5 карактеристика које су дефинисале покрет рококо уметности

Француска страна уметничког покрета рококоа представљала је само делић онога што је рококо у целини могао да понуди. Од сатире и домаћинства до религије, у овом покрету постоји много више од онога у шта би вас поверовали пахуљасти, опуштени и пасторални радови Фрагонара или Бушеа. Рококо је био више од бесмислених послова и отмених живота аристократије. Много је слојевитији него што се мисли!

1. Домаћинство и свакодневица у рококо уметности

Милостиви пастир , Франсоа Буше, 1736-1739, скенирана слика из европске уметности деветнаестог века: треће издање

Шта је тако фасцинантно Жан Батист Симеон Шарден је да се осећа као рани предговор за Реалистички покрет . У његовим сликама постоји мекоћа која и даље даје ваздух топлине који би аристократија желела да види од уметности са људима ниже класе као предметом. Ипак, недостатак орнаментике и драматичних детаља чини да се чини као најмање рококо комад о коме ће се расправљати, посебно француски рококо стандарди.

Оно по чему је уметност француског рококоа била најпознатија била је неозбиљност и романтизирање свакодневног живота, али је ретко била третирана на исти светски начин као Шарден. На другом крају спектра био је Франсоа Буше, који се истакао у романтизацији свакодневног царства и учињеном опипљивим и привлачним за богате и имућне. Његов рад Милостиви пастир је савршен пример. Упркос чињеници да је Шарден био Француз, он је са својим радом отишао у сасвим другом правцу.

грациозност од Жан-Батиста-Симеона Шардена , 1740, преко сајта колекција Лувра

Његово грациозност фокусиран на домаћу грађанску класу, као и многа његова дела која су привлачила аристократију. Овај прилично приземан и скроман рад био је толико другачији од онога што је било типично за време француског рококоа да аристократија није могла а да не буде заинтересована. Она приказује мајку која охрабрује своју децу да изговарају свакодневну молитву за време ручка, и открива скромност према Тхирд Естате породични живот који је био вредан дивљења.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Током овог времена било је мало или нимало документације о сиромашним, кроз уметност, јер то није била тема која се сматрала прикладном за очи богатих и имућних; па, када су први пут видели ову слику, претпоставили су да се ради о сељачкој породици, уместо о добростојећој радничкој породици. Већина више класе је у том погледу живела у незнању и претпоставкама.

грациозност (Изблиза) Жан Батист Симеон Шарден , 1740, преко сајта колекција Лувра

У овом раду је још очигледније да Шарден има склоност ка реализму и пажњи на детаље када се посматрају једноставни детаљи паре која се додаје преко хране. Овај осећај реализма наводи гледаоца да верује да је Шарден био тамо и видео ову породицу својим очима. Умео је с пажњом да покаже тачан приказ овоземаљског живота. Ту је и лонац у доњем десном углу, благи сјај на ободу и мрља могу помоћи да се осећате као да посматрате сцену, а не слику.

Мртва природа са стакленом пљоском и воћем од Жан-Батиста-Симеона Шардена , 1728, преко Државне уметничке галерије у Карлсруеу

Још један изненађујући аспект Шарденових рококо дела је то што су они одражавали Холандска мртва природа слике. Његово Мртва природа са стакленом пљоском и воћем је још један комад који додатно потврђује његову огромну пажњу на детаље. Од гребена воћа до њиховог одраза у тиквици, Шарден се побринуо да документује сваки детаљ својом четкицом. Нешто што се лако могло пропустити, попут искривљеног одсјаја наранџе у сребрној чаши, било је стручно изведено. Иако је типична француска рококо уметност оријентисана на детаље, никада није била за тако свакодневне теме, а Шарден је открио још један начин на који рококо може бити представљен.

2. Религиозне слике и епске фреске

Безгрешно зачеће аутор Ђовани Батиста Тиеполо , 1767-1769, преко музеја Прадо, Мадрид

Када погледате уметност француског рококоа, обично се не обраћа пажња на верску иконографију и слике, осим ако нема било шта у вези са грчким и римским боговима. Међутим, хришћанске и католичке слике уопште нису биле распрострањене. Наравно, људи су ишли у цркву и могли су да цене добру фреску сваког дана, али током слободног времена, побожност је била најмања њихова брига, јер је било превише забаве!

Ово би се могло сматрати ироничном јер имате комаде попут Безгрешно зачеће италијанског уметника рококоа Ђовани Батиста Тиеполо . На основу претпоставке да је био католик, као и већина његових венецијанских кохорти, не треба да чуди што је озбиљно схватао верске слике и ценио дела Класична и висока ренесансна епоха уметности , што се увелико појављује у његовом раду.

Институција крунице аутор Ђовани Батиста Тиеполо, 1738-1739, скенирана слика из европске уметности деветнаестог века: треће издање

Његово Институција крунице је диван спој рококо уметности и класике. Има лаган и прозрачан осећај који се очекује од рококоа, за разлику од његовог ранијег рада током његове фазе експериментисања и тенебризма. Промена се може приписати његовој фасцинацији делима Паоло Веронесе виђен у палати Ундине. Ова фреска на плафону обележила је појаву верских пракси у Католичкој цркви, од молитве до медитације, уз помоћ бројанице. Фреска одаје илузију гледања у отворено небо, изван раног царства. Он беспрекорно користи оптичка варка по целој слици.

Институција крунице (Изблиза) Ђованија Батисте Тиепола, 1738-1739, скенирана слика из европске уметности деветнаестог века: треће издање

У овом уметничком делу има толико детаља јер оно представља стварну институцију бројанице као епску причу. На врху степеница је свети Доминик који уручује бројанице онима који желе да побегну од бола и греха земаљског царства и буду добродошли на небо кроз верску праксу и веру. Испод, ако добро погледате дно, налази се избледела рука сабласног изгледа која израња из таме као да се такође пење на небо.

То је очигледно по томе што Богородица и дете Христос лебде изнад њега у царству неба са анђелима. Илузија изливања дна са фреске повезује слику са гледаоцима у томе што додирује наше царство и додаје интересовање. Захваљујући његовој техници, сама уметност постаје визуелна метафора; води наше очи да виде транспорт душе коју религија води са земље на небо.

Институција крунице (Цлосе уп ИИ) Ђованија Батисте Тиепола, 1738-1739, скенирана слика из европске уметности деветнаестог века: треће издање

На крају, постоји теорија да је ова фреска требало да буде верска пропаганда. Ово уметничко дело је одговор на Контрареформацију Цркве. Употреба замамних слика и тромпе-л’œил била је да би католичка црква могла да врати више људи из протестантског система веровања који је био резултат реформације. У протестантској вери постоји веровање да нема потребе за сликама у вери тако романтизованој као у католичкој вери. У том погледу, може се рећи да је Црква имала предност јер је због људске радозналости више утехе било познато уместо непознатог. Коришћење његовог рада на овај начин више усклађује Тиепола са чврстим идеалима Вилијама Хогарта, што је значило слање порука кроз уметност уместо да се само позива на хирове аристократије.

Апотеоза шпанске монархије аутор Ђовани Батиста Тиеполо , 1760-их, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Апотеоза шпанске монархије је више од онога што бисте очекивали да видите из религиозних слика рококо уметничког покрета, али чак и тада, његова епска природа мења тежину фреске. Опуштено видети Венеру модеста није исто што и гледати како се ваша монархија изједначава са боговима. Тиеполове фреске допринеле су поновном јачању држања католичке цркве и снаге учења Божијег. И не само то, он је помогао да се аристократе уздигну уместо да им само забавља и ласка.

3. Театричност свакодневице у француском рококоу

Брокен Еггс од Јеан-Баптисте Греузеа , 1756, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Попут Шардена, у уметности Жан-Батиста Греза видимо трачаке свакодневног. Међутим, за разлику од Шардена, Греузе драматизује животе обичних људи уместо да их само лежерно приказује. Више је позоришта које се очекује од рококо уметничког покрета. Његове слике имају више неокласичног осећаја него дела Шардена, дајући веру у то како су имућни људи на најповршнији начин били заинтересовани за животе средње класе.

Племство је пре свега хтело да се угости. Тачност није била битна, битна је била прича и естетска привлачност, због чега су радови Вилијам Хогарт збунио и увредио многе. Греузе’с Брокен Еггс говори о бесу породице због губитка невиности њихове ћерке. Метафора се, дакле, преноси кроз разбацана јаја, која су аристократама била забавна у свом скандалу. Грезе се и даље позивао на драму коју су богати волели о француском рококоу.

Очево проклетство - Незахвални син од Јеан-Баптисте Греузеа , 1777, преко веб странице колекција Лувра

Очево проклетство - Незахвални син је још један одличан пример скандалозних сцена на којима је цветала аристократија. На овој слици син жели да напусти своју породицу и оде у војску, док се цела његова породица томе противи. Из ове слике одише бес, фрустрација и страх. Постоји и забава ако погледате крајње десно, где синов пријатељ изгледа забављен апсурдом тренутка. Драмски покрети које Греузе ствара подсећају на неокласичне и Барокна дела која на сличан начин забављају на површном и алегоријском нивоу. У стварању овог ефекта Греузе је успео да подигне животе ниже класе.

4. Иновативни портрет и предмет

Алегорије четири континента: персонификација Америке од Росалба Царриера , пре 1720. године, преко колекције Купер Хјуит

Шта поставља Росалба Царриера'с рад осим Де Ла Тоурса и слично, њена је деликатна суптилност када је у питању начин на који је мешала боје и пажњу на детаље, а да притом у потпуности не идеализује своје субјекте. Њеној Алегорије четири континента серија је добар пример за то. Њена уметничка дела су баланс реалистичне и идеалне форме, за разлику од многих француских рококо дела која настоје да пренесу само идеалну форму. Такође је нагласила да користи мале детаље у својим пастелима како би дала увид у ствари свог субјекта уместо да одаје све као што су многи рококо комади имали тенденцију да раде. Евидентно је да је користила ограничену палету како би постигла овај ниво равнотеже и јединства у појединачним радовима.

Алегорије четири континента: персонификација Африке од Росалба Царриера , пре 1720. године, преко сајта Смитсонијан

За разлику од многих сликара пре ње, Каријера није имала проблема да лежерно слика стране предмете. Чини се да кад год је странац приказан, то је било зато што су умирали, били зликовачки, осиромашени или сексуализовани, али Каријера је својим гледаоцима дала нешто другачије. То не значи то све уметници су ипак остали унутар ових кутија. Портрет Жан-Батиста Белија од Анне-Лоуис Гиродет де Роусси-Триосон је добар пример поштовања према страним предметима. Али онда на другом крају, имаш његов Побуна у Каиру , а то је рат и смрт и зликовање страних људи. Каријера је помогла да допринесе суптилнијим аспектима рококоа уместо драме и минималне опреме, вероватно инспиришући људе попут Шардена начинима на које је приказивала своје субјекте на једноставнији начин од својих колега.

5. Пресуда и цинизам у рококо уметности

пре него што од Вилијама Хогарта , 1736, преко Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт Нев Иорк

Вилијам Хогарт, рококо краљ горчине и сатире, одличан је пример онога што људи немој размишљају о томе када помисле на уметност рококоа. Нема украса, нема шећерне превлаке, само сирова истина живота у вишој класи. Када нас Вилијам Хогарт снабде са сликама жена, оне су или јадне или приказане у стању маније. Он приказује жене на начин где никада нису срећне или ако јесу, то је у суштини затишје пре олује. Ово забављање није ништа слично делима Жан-Оноре Фрагонар . То није никаква романса, само нелагодност жене и жеља мушкарца да задовољи своје сексуалне нагоне, без обзира на то како се жена осећа. Ин Пре него што, недостатак ентузијазма жене још је очигледнији из књиге о побожности у њеној сујети.

После од Вилијама Хогарта , 1736, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Хогартов други бакропис, прикладно назван После је други део пре него што . Афери која се сматра типичном за рококо уметнички покрет недостаје зачина и длаке. Не изгледа да је жена уживала, само се мушкарац наситио, подигавши панталоне у журби да оде. Његовопотпис употребе псапреноси нестабилност у њиховом односу, први у пре него што уз дивље лајање на њих двоје, ка псу окренутом у страну у овом послу, са тихим прихватањем али разочарањем. Није изненађујуће да је суштина Хогартовог тумачења рококоа у суштини окреће све од француског рококоа на главу. У свим својим циничним уметничким делима био је ужасно спреман да промени оно што би рококо уметнички покрет требало да буде.