Француски рококо: икона дела овог покрета

Француски рококо се фокусирао на раскошну и шаљиву природу француске аристократије и буржоазије. Сваки уметник је узео аспект рококо покрета који би се могао сматрати темељним. Иако се ови комади у великој мери разликују један од другог, сваки је допринео оснивању и иновацији уметничког покрета рококоа. Од неозбиљности до елеганције, од еротике до разиграности, сваки комад који ћемо овде видети представља оличење свега онога што би се очекивало од рококоа.

Појава француске рококо уметности

Портрет Луја КСВ Морис-Кентин де ла Тур , 1748, преко музеја Лувр, Париз

Током владавине Луја КСВ, од 1715. до 1774. године, француски виши слој је могао да доживи нове друштвене и интелектуалне слободе. Богатији буржуји и припадници аристократије сада су били у могућности да се више фокусирају на игру и уживање него они током претходне владавине Луја КСИВ. Суверенитет Луја КСИВ изграђен је око загушљиве контроле коју је имао над француском аристократијом - чак и себе називајући Краљем Сунцем и задржавајући веру у чувену реченицу Ја сам држава – Држава, то сам ја .

Неозбиљна природа Рококо уметност долази из више класе Француза који сада може да се опусти и препусти раскалашној забави уместо типичној упорној и опресивној природи високог друштва током владавине Луја КСИВ. Рококо се такође десио током периода просветитељства који је сада навео људе да доводе у питање истине свог времена, као и своју веру и религију. То је омогућило људима да се више опусте и имају мање страха од божанске и царске одмазде.

Салациоус Рендезвоус оф Јеан-Хоноре Фрагонард

Напредак љубави: Састанак од Жан-Онореа Фрагонара , 1771-1773, преко Тхе Фрицк, Њујорк

Жан-Оноре Фрагонар Његова дела су била скоро као мерило за француски рококо уметнички покрет. Сликао је разигране животе аристократске омладине. Фокусирао се на лакомисленост и пролазну природу лепоте. Уметник је постао мајстор за израду тканина, попут сомота и свиле, камена и временске руже.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Тхе Напредак љубави серију је наручила мадам ду Бари, једна од љубавница Луја КСВ. Ова серија у целини се може сматрати окосницом рококо уметности. Међутим, Састанак је вероватно најпопуларнија слика у серији. Састанак био је други комад после Тхе Пурсуит . Фрагонардови чести субјекти били су љубавници. Састанак смештен је на имању родитеља младе даме. Младић кога видимо пење се на мердевине да би је посетио. Млади пар се тајно састаје у скривеној пећини на имању, а девојка забринуто гледа око себе да провери да ли је прате.

Напредак љубави: Састанак (Изблиза) Жан-Оноре Фрагонара , 1771-1773, преко Тхе Фрицк, Њујорк

Позадина је четкана лабавим потезима који стварају пернастији изглед дрвећа и паперјастих облака који доприносе разиграној природи дела. Светлије пастеле дају младалачки сјај младићу и девојци, а истовремено стварају још један слој подршке за кокетне и младалачке тонове. Ту су и наговештаји интензивне боје попут црвене јакне коју мушкарац носи и која би требало да изазове осећај страсти. Такође бисмо могли да погледамо плаву траку на ципелама младе даме која разбија пастел и осветљава комад. Његова палета и техника представљају пример онога што се очекује од рококо комада.

Напредак љубави: Састанак (Изблиза 2) Жан-Оноре Фрагонара , 1771-1773, преко Тхе Фрицк, Њујорк

Љубавници су окружени ружама како би створили љубавно гнездо док су под будним оком Ероса и Венера . Ерос се свађа са Венером и жели своје стреле назад док их она одузима јер је дозволила појаву забрањене љубави. Фрагонард је био познат по томе што је у својим делима користио алузије на митологију, као и померао границе пристојности, што се може видети у Венериној реакцији на Еросову одлуку да удари младе љубавнике. Венерина конфискација би такође могла да одаје оклевање у младићу као оном који је покренуо забрањено забављање. Састанак само може да се тврди тхе пример онога што чини комад рококоа.

Напредак љубави: љубавна писма од Жан-Онореа Фрагонара , 1771-1772, преко Тхе Фрицк, Њујорк

Љубавна писма је још један комад из Напредак љубави . У ствари, то је последњи комад. Уметност рококоа је имала тенденцију да буде театралне природе, али овај комад делује као једноставан поглед на интимни тренутак. Чини се природнијим док је савршена тачка заустављања за причу о младој љубави. Млади пар седи у сећању на њихово удварање, читајући писма која су разменили једно са другим. Они деле исту палету боја као и цвеће стварајући осећај међусобне љубави, за разлику од различитих палета двоје љубавника које смо видели у Састанак .

Фрагонар показује топлину и присност таквих веза уместо страха који долази са младалачким бунтом. Он преноси да храброст у љубави води ка истинској верности која је представљена кроз пса који је деликатно насликан испод ногу пара. Љубавна писма представљао је француски рококо јер је преносио мекшу, мање неозбиљну страну покрета.

Тхе Свинг од Жан-Онореа Фрагонара , 1767-1768, преко Тхе Валлаце Цоллецтион, Лондон

Два дела о којима се говори раније не преносе све различите аспекте Фрагонардових рококо комада јер је већи део његовог рада био изузетно сугестиван. Тхе Свинг је један од тих комада. Наручио га је барон де Сент Јулијен као портрет своје љубавнице.

На слици је Барон, човек у првом плану, осветљен својом љубавницом. Заљубљен је док јој посеже. У сенци десне стране дела налази се љубавничин муж, који је првобитно требало да буде епископ, али је та идеја одбачена јер је била превише скандалозна. Де Ст. Јулиен је рекао Фрагонарду да се фокусира на женине ноге. Ноге су јој остале покривене, али она слика како заиграно избацује једну од њих.

Тхе Свинг (Изблиза) од Жан-Онореа Фрагонара ,1767-1768, преко Тхе Валлаце Цоллецтион, Лондон

Крајње лево, Ерос држи прсте на уснама симболизујући тајност афере. Херувими симболизују неопростиву природу приказаног неверства, при чему се један намршти, а други у шоку. Неопрезно избачена љубавничина ципела је додатна заиграност, која одузима озбиљност непристојном сусрету.

Светлост даје љубавници заводљив сјај, чинећи је предметом мамљења док се филтрира кроз дрвеће. Њен муж који је прекривен сенкама говори о сопственом незнању о жениној афери са де Сент Јулијеном. Фрагонард је често у својим раним делима романтизовао бескрупулозне забављање и прељубничке односе. Овакве љубавне теме биле су честе током француске рококо уметности. Фрагонард није измислио приказ варања у уметности, али је свакако направио нешто о чему вреди сањарити.

Франсоа Буше: Идеал и одалиска

Милостиви пастир аутор Франсоа Буше, 1736-1739, скенирана слика из Европска уметност деветнаестог века: треће издање

Франсоа Буше је најризичнији уметник од три које овде помињемо. Био је сугестиван као Фрагонард, али је много више волео еротику. Ако је Фрагонард померао границе пристојности, Боуцхер је прошао право кроз њих. Штавише, направио је основу за идиличну ескапистичку фантазију једноставног пастирски живот у рококо уметности. То је било нешто чега није било у Фрагонардовим делима.

Ин Милостиви пастир , одвија се удварање између чобанице и пастира. Бар на површини. Када погледате ова два субјекта, постоји нешто упечатљиво и депласирано на њима – њихова одећа! Баучер је стварао фантазије за вишу класу у својим делима, реализам је био безначајан када је удовољавао лукавствима богатих, изван реалистичког холандски четкицом коју је усвојио.

Одалискуе од Франсоа Бушеа , 1742-1745, преко музеја Лувр, Париз

Може се тврдити да је Боуцхерово најузбудљивије дело његово Одалискуе . Ан и одалиске била турска харемска девојка. Био је тренд деветнаестог века да се приказују ове даме. Они су такође били честа тема током и после оријенталиста Покрет. Овај стил сликања је служио сексуално потиснутој европској култури. Европљани су били узбуђени идејом о свету који се не плаши да истражује сексуалност на другачији начин.

Модел ове рококо слике је изузетно кокетан и примамљив док гледа гледаоцу, надајући се да ће измамити одговор. Она не гледа директно у нас у нади да ће задржати донекле невино држање упркос њеном положеном стању и црвенилу њених образа и гузице. Овом делу недостаје Фрагонардов младалачки изглед, али има еротичност која је мамила и инспирисала многе током француског рококоа. Рад приказује чувени богати блуз рококоа и бујне тканине.

Девојка која се одмара (Луиз О'Мерфи) од Франсоа Бушеа , 1751, преко Музеја Валраф-Рихартц, Келн

Тхе Рестинг Гирл , или Блонде Одалискуе , еротичнији је и свежији од његове претходне одалиске. И она лежи ничице пред гледаоцем. Предмет је разодевени али одржава необичан осећај невиности који је типичан за многа рококо уметничка дела. Реалистичан холандски приказ на њеној кожи чини је да се истиче насупрот свом раскошном окружењу, уздигнута је у заводницу баш као и претходну дадиљу. Баучер је не представља као класичну лепотицу, већ је приказује у провокативнијој пози која има за циљ да мами на врло недвосмислен еротски начин.

Ла Тоурова употреба пастела у рококо уметности

Портрет Волтера од Маурице-Куентин де ла Тоур , 1735, преко Националног музеја, Стокхолм

Морис-Кентин де ла Тур је био познат као један од најуспешнијих и најславнијих пастелних портретиста 1700-их. Након школовања за сликара, привлачи га непосредност и брза техника пастелних радова. Нагађа се да је до овог пребацивања могло доћи и због пастелисте Росалба Царриера који је посетио Париз 1719. Каријера је био венецијански сликар чија су дела била и део уметничког покрета рококоа.

Маурице-Куентин де ла Тоур се специјализовао за минијатурне портрете. Током касних 1720-их, коначно се пробио на париско уметничко тржиште и до 1735. стекао је репутацију портретисте захваљујући својим пастелним приказима. Волтаире . Због свог успеха добијао је наруџбине од разних народа: краљевске породице, двора, буржоазије, припадника уметничког и интелектуалног света.

Волтаире од Маурице Куентин де ла Тоур, 1735, преко У уметности; поред Франсоа-Мари Аруе (Волтер) од анонимног сликара по Морису-Квентину де ла Туру , отприлике прве половине деветнаестог века, преко Цхатеау де Версаиллес

Де ла Турове пастеле Волтера имају веома разигране погледе са меким намерним приказима. Ови комади су инспирисали неколико копија овог портрета, од гравура до слика. Његова употреба пастела била је изузетно лежерна и неформалне природе, што је допринело укупном светлијем тону дела који се очекивао од рококо уметности. У време када је уметник боље разумео Волтерове особине, успео је да да још јасније и скоро дражесно извођење овог вишеструког човека. Његов поглед мами на свој начин, мами да се тражи новодозвољено знање и разумевање суверенитета Луја КСВ.

Портрет маркизе де Помпадур Мориса Квентена де ЛаТура , 1755, преко музеја Лувр, Париз

Његови формалнији рококо пастели одавали су исти краљевски изглед. Портрет је остао важан аспект француске рококо уметности. Овај комад није нужно театралан или неозбиљан, али је врло речит. Мадаме де Помпадоур је била главна љубавница Луја КСВ и позната куртизана тог времена. Имала је прилику да забавља великане епохе просветитељства као што су Волтер и Дидро. Била је позната по својој лепоти, таленту и интелигенцији. Била је добро упућена у уметност, књижевност и чак је била позната као арбитар доброг укуса. Портрет маркизе де Помпадур одаје раскош и детаље који се очекују од француског рококоа.