Унутар бордела: Прикази проституције у Француској у 19. веку

Покрет француског импресионизма био је револуционаран на много начина. То је изазвало академске стандарде које је успоставио париски салон високе класе. Поставио је основу за развој каснијих уметничких покрета као што су кубизам и надреализам. Оно што је најважније, уништило је претпоставку да се само савршене, идеолошке слике могу сматрати уметношћу. Уместо да приказују нимфе и богиње из митологије или идеализоване фигуре егзотичних жена које се излежавају у турском купатилу, импресионисти су изашли на улице и сликали стварни свет, разбијајући илузију савршенства за нешто оригиналније и сировије.

Ништа ово није постигло више од неколико уметничких истраживања света проститутки. Ове жене су цртали без предрасуда. Уместо тога, постоји елемент радозналости који долази са овим мушким уметницима који истражују женски свет који им је углавном непознат. Читајте даље да бисте открили шта се заиста дешавало у борделима из 19. века кроз анализу 4 француске слике.

Унутар Француске 19 тх -Центури Бортхес

Фотографија унутрашњости Помпејанског салона Ле Цхабанаис, једне од најозлоглашенијих и најлуксузнијих јавних кућа у Паризу 19. века , преко Либератион.фр

Посао сексуалних услуга је процветао, посебно током друге половине 19. века. За то време, проституција је била легална и регулисана у Француској, закон који је веома прикладан за земљу љубави, где је сваки племић имао своју куртизану, а сваки мушкарац своју љубавницу. На проституцију се гледало као на неопходно зло отупити распрострањену природу мушког либида . Сексуални радници који регистровали се у локалној полицији и два пута недељно били на здравственом прегледу им је било дозвољено да раде у једној од скоро 200 легалних јавних кућа под државном контролом или јавне куће . Међутим, ово није елиминисало илегалну и нерегулисану индустрију проституције која је такође била прилично распрострањена на улицама великих француских градова.

Са популаризацијом индустрије проституције дошли су многи уметници француског импресионизма у нади да ће завирити у ове јавне куће из 19. века. Желели су да насликају овај мистериозни свет и упознају жене у њему. Прикази проститутки су често били романтизовани, а начин живота тих жена на моралним рубовима друштва фасцинирао је многе. Пре импресионизма, уметници су приказивали проститутке као и једно и друго богиње из митологије или као егзотичне жене како би одржале раздвајање између фантазије и стварности. Међутим, како је време пролазило и уметнички концепти су се мењали, тако се мењао и приказ онога што се дешавало у борделима из 19. века.

1. велика одалиска, Жан Огист Доминик Ингре, 1814

Греат Одалискуе Жан Огист Доминик Ингре , 1814, преко музеја Лувр, Париз

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Сликано 1814. Жан Огист Доминик Ингре створио Греат Одалискуе много пре него што је француски импресионизам потресао свет париске уметности. Међутим, овај опус представља одличан пример како су се проститутке приказивале током оријентализма, као и како су еволуирали прикази женског акта.

Ингрес је почео као сликар који је припадао Неокласицизам , али се ова слика може посматрати као његов одлазак из овог покрета и ка више Романтични стил . Заваљен и гледајући нас, Ингрес' Одалискуе је жена која није од овога света. Њено тело је меко и заобљено, са потпуним недостатком анатомског реализма. То чини њену фигуру сензуалном и примамљивом, а њен поглед који гледа назад у посматрача је привлачност и искушење. Међутим, када је изложен у париском салону 1819. Ингрес Одалискуе наишао је на оштре критике због уметничких слобода које је Ингре узео са људском анатомијом.

Ингре своју тему поставља у турски харем, а не у француски бордел из 19. века. Бити са Оријента чини жену још егзотичнијом и привлачнијом, али такође гради фантазију око њеног карактера и живота. Према Ингресу, проститутка је била неко егзотичан, сензуалан и мистериозан. Иако прогресиван у уметничком стилу, његов рад је још увек био далеко од стварног света.

два. Олимпија, Едуард Мане, 1863

Олимпија Едуарда Манеа, 1863, у Мусее д'Орсаи, Париз

Сликано 1863. Олимпиа био Едоуард Манет Следећи поднесак Салону након што су одбили његов први контроверзни комад, Ручак на трави . Олимпија није била идеална богиња коју је Париски салон познавао нити је одобравао. Она гледаоца суочава са хладним и непривлачним погледом, нимало не подложна мушком погледу. Манет прерадио традиционалну тему женског акта, користећи снажну, бескомпромисну ​​технику .

Алудирао је на бројне формалне и иконографске референце, укључујући Тицијановом Венера од Урбина , ипак успео да створи нешто потпуно револуционарно и револуционарно. Према његовом опису у Мусее д'Орсаи, Манет'с Олимпиа приказује промену времена у француском уметничком свету: Венера је постала проститутка, изазивајући гледаоца.

Окретање од еротских слика грчких и римских божанстава и ка дамама које раде у борделима из 19. века сигнализирало је почетак десексуализације женског акта. Мане се, посебно, више фокусирао на стварност проституције: његовој слици је недостајала фантазија турских купатила и митолошка симболика која је некада била присутна на таквим сликама. Уместо женске сексуалности, он је скренуо пажњу на моћ жене над комерцијалним трансакцијама – што се може приметити у положају Олимпијине руке: према Џејмс Х. Рубин у својој књизи Импресионизам: уметност и идеје , прикрива, али скреће пажњу на робу за продају (65).

Детаљ руке у Олимпији

Мане је осећао да може да се повеже са проституткама, не зато што се осећао као изопштеник, већ због свог положаја уметника. Правећи од субјекта проститутку, он алудира на рад Шарла Бодлера Сликар савременог живота , повлачећи паралелу између уметности и проституције. Бодлер тврди да, пошто је уметност облик комуникације који захтева публику, уметник мора, као и проститутка, егзибиционистички привући своју клијентелу помоћу вештине.

Слика Едуара Манеа из 1863 Олимпиа отворио пут другим приказима проституције, а то су она дела Едгара Дега и Анрија де Тулуз-Лотрека. Обојица су успели да одведу корак даље тако што су ушли у стварне јавне куће и сликали праве проститутке.

3. Чекајући клијента, Едгар Дега, 1879

Чекајући клијента од Едгара Дега , 1879, преко Њујорк тајмса

Дегаов монотип Чекајући клијента обележило време када су уметници почели да сликају ван својих атељеа, на отвореном на селу и унутра јавне куће града: унутар француских јавних кућа из 19. века. У свом приказу проститутки које чекају свог следећег покровитеља, Едгар Дегас приказује отуђење од спољашњег света додавањем мушког присуства сцени. Ова фигура је јако ошишана, али додавањем потпуно обученог мушкарца који је ван оквира међу свим голим женама, Дегас ефективно замагљује свет између приватног живота проститутки и елитног париског друштва.

Ефекат мушког присуства у овој борделу из 19. века може се осетити кроз напете позе жена. Дега је приказао проститутке као да су ликови у представи, а не потпуно опуштени. Проститутке знају да морају да поставе фасаду за свог новог клијента; морају да носе привлачан и сензуалан карактер који је људе учинио фасцинираним њиховим животним стилом.

И овде Дегасове проститутке, иако голе иу присуству мушкарца, нису ни најмање сексуализоване. Ове жене уместо тога играју улогу у коментару који Дега прави о иронији озбиљних друштвених разлика које се повремено спајају у одређеним окружењима, а један од њих је бордел из 19. века.

Четири. Маисонс Цлосес (У салону у Руе Дес Моулинс), Анри де Тулуз-Лотрек, 1894

Маисонс Цлосес (У салону у Руе дес Моулинс) Хенри де Тоулоусе-Лаутрец, 1894, у Музеју Тулуз Лотрека, Алби

У свом сликарству Маисонс Цлосес (у салону у Руе дес Моулинс) ,Анри из Тулуз-Лотрекафокусиран на чињеницу да је живот у проституцији живот без гламура. У овим борделима из 19. века није било тако луксузно.

Представио их је са поштовањем, али без сензационализма или идеализације који се могу наћи на оријенталистичким сликама одалиска и турских купатила. Уместо меких округлих тела и привлачних лица која долазе овамо, попут оних које је насликао Жан-Огист Доминик Ингре, ове жене имају резигнирана лица и уморне очи, у различитим су фазама облачења и све имају уздржан говор тела. Они се не баве једни другима, показујући отуђеност једни од других упркос томе што су у истој ситуацији.

Своје фигуре није идеализовао нити их претварао у нешто пријатно за мушки поглед. Ин Бордели , Лотрек је пружио увид у прљави свет проституције, дајући гледаоцу саосећајан поглед на досаду коју ове жене често доживљавају у свом свакодневном животу.

Тулуз-Лотрека је посебно занимао овај свет. Цртао је своје субјекте без просуђивања и без сентименталности јер се осећао као да је један од њих. Због тужних околности његовог личног живота, Лотрек се осећао као да проститутке које је сликао деле нешто заједничко са њим – биле су изопћене, потиснуте на руб друштва. Био је чест посетилац и вероватно је чак држао стан Тхе Цхабанаис , један од најозлоглашенијих и најпрестижнијих париских јавних кућа. Ин бордели, те жене је приказао као појединце, које не разговарају или комуницирају једна с другом.

19 тх -Центури Бордел: Уметничка инспирација и груба стварност за француски импресионизам

Фотографија са разгледнице Моулин Роуге на Монмартру, Париз , ц. 19. век, преко званичног сајта Мулен Ружа

Осим Ингреса велика одалиска, који је дошао пре француског импресионизма , ова уметничка дела су слична по томе што су портрети проститутки једва сексуализовани. Уместо тога, они су реалистични и готово груби, поготово јер су сва три смештена у интимни простор бордела или спаваће собе. Међутим, важно је напоменути да је Манеов комад био много сензационализованији од дела Дегаа и Тулуз-Лотрека, јер је то био један од првих пута да је шира јавност видела женски акт тако искрено приказан.

Олимпиа била је једна од првих слика која је заиста изазвала круте академске стандарде, док је Дегас Чекајући клијента и Лотрека Бордели настале када су прикази проститутки били много чешћи, посебно међу импресионистичком заједницом. С друге стране, Манет је сликао Олимпиа у студију користећи модел уместо да уђе у бордел и слика праве проститутке као што су то радили Дегас и Лотрек. Ово додуше може одузети елемент истине и рањивости који се налази у овим приказима стварног света проституције.

Захваљујући раду на Француски уметници импресионизма , људи сада препознају мале аспекте свакодневног живота као лепе и признају да чак и они на маргинама друштва могу бити уметност. Едуар Мане покренуо је покрет уметника који су довели у питање академске норме, док су Дега и Тулуз-Лотрек прихватили овај нови талас уметничког изражавања и пренели га напред. Ова дела имају способност да одушевљавају и шокирају гледаоца. Штавише, могу нас научити много лекција о мрачној стварности која је свет проституције.