Ванитас: Објашњене холандске мајсторске слике

Мртва природа са свеском Витерових амблема од Едварда Колијера , 1696, преко Тејта, Лондон

Тхе Холандско златно доба (1575-1675) произвео је изузетан излив уметничког генија. Овај период у холандској историји произвео је сличне Рембрандт , Јоханес Вермеер ,и Франс Халс. Холандске мајсторске слике су тежиле историјском сликарству, портрету и домаћем ентеријеру са предметима које је гледалац могао тумачити.

Међутим, Ванити , поџанр сликања мртве природе, постао је све популарнији током овог периода, иако имамо мало или нимало овог жанра тројице поменутих мајстора. Мајсторство Ванитаса припадало је именима као што су Хармен Стеенвијцк, Давид Баилли и Пиетер Цлаесз.

Ванитас је култивисан у време религиозних тензија и створен је као бедем за протестантску мисију самосагледавања. Холандска република, отресајући своје католичке шпанске владаре, постали поносна протестантска држава и настојали да изразе ово осећање кроз уметност Ванитаса.

Ванитас, Свест о смртности

Мртва природа: алегорија испразности људског живота од Хармен Стеенвјицк , 1658, преко Националне галерије у Лондону

Пре свега познат као популарни холандски уметнички жанр Барокни период (око 1585-1730), Ванитас је уско повезан са културним феноменом присутним у раној модерној Европи познатим као Мементо Мори (Латински за „запамти да мораш умрети“).

Ванитас слике су деликатне и натопљене детаљима. Насељени су симболичким сликама које приморавају гледаоца да проучава слику. Када се враћамо холандским мајсторским сликама Ванитаса примећујемо нешто што нам је раније недостајало.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Међутим, оно што Ванитас евоцира, првенствено, је сушта истина. Истина је да ћемо умрети, и зато треба да размислимо о нашим настојањима и свакодневним праксама. Мртва природа, Ванитас, говори нам о узалудности наших земаљских потрага пред нашим смртним постојањем.

Таштина и протестантизам

Покајница Магдалена од Жоржа де Ла Тура , 1640, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Тхе протестантскиРеформација у шеснаестом веку изазвало је невиђен помак у религијској мисли. Како се Европа поделила између католицизма и секти протестантизма, то је унело забуну у многа верска питања која су била главна тема раног модерног ума.

Током овог периода дошло је до пораста ка Иконоборство (уништење светих слика) које су омогућили католици. Протестанти су тврдили да слике могу бити корисне за размишљање о Богу и светим темама. Протестантизам је неговао индивидуалистички приступ контемплацији у поређењу са заједничком молитвом католицизма.

Ово индивидуалистичко осећање према контемплацији, и идеја да слике могу послужити као референце за контемплацију, помогле су да се имагинација холандског мајстора усмери ка Ванитасу. Холандска република, која је била протестантска у седамнаестом веку, имала је изузетан излив ове интроспективне форме уметности.

Реализам: строга естетика

Ванити Мртва природа од Јан Јансз , 1648, преко Националне галерије у Лондону

Инспирација за наслов „Ванитас“ је уско објашњена одломком у Библији ( Еццлесиастес 1:2; 12:8 ): „Сујета над таштинама, све је таштина“. Ванитас је био уметничка реакција на контрареформациону католичку уметност. Контрареформациона уметност се фокусирала на мистерије и свеце католичке вере.

Ванитас је, међутим, реалистичан и утемељен на земаљским стварима, а не као мистични приступ католицизма. Ванитас је погодан за фокусирање ума на Царство небеско кроз оно што је на земљи.

Ванитасове слике су изузетно детаљне. Детаљан преглед открива вештину и верност уметника. Реализам на холандским мајсторским сликама истиче предмете из живота гледаоца, што чини слику повезаном. Користећи реалистичан стил, Ванитас може да изолује своју примарну поруку; сујета земаљских ствари

Реалисм јасно ставља на платно конфузију и пролазне аспекте земаљског живота. Она, дакле, помаже гледаоцу да уреди свој ум у супротности са неуређеношћу Ванитасове слике.

Холандске мајсторске слике и неред

Мртва природа: калајисана и сребрна посуда и рак од Виллема Цлаесза , 1633, преко Националне галерије у Лондону

Ванитасова слика је на први поглед упадљива јер је неуређена. Платно је скучено предметима који су наизглед насумични. Не само да су предмети симболични, већ је и стилски избор да се на овај начин згрче заједно.

Холандске мајсторске слике нуде нам симболичан приказ нестабилности света. Ништа не траје и ништа не може издржати против пропадања и смрти. То је строга порука са циљем да морализира свог гледаоца.

Ванитас предаје протестантску етику. Ванитас нас подсећа на привлачност светских ствари и на то како су оне пролазне и неиспуњавајуће у односу на Бога. То је имати на уму Бога и Свето Царство, подсећајући тако гледаоца да поступа у складу са Богом.

Ванитас и Мртва природа

Мртва природа са лобањом и пером за писање Пиетер Цлесз, 1628, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Ванитас је врста мртве природе. Слика мртве природе састоји се од неживих предмета, најчешће предмета свакодневног живота (вазе, шоље, тањири, храна, цвеће итд.). Није важно то што се састоји од ових објеката, већ су пажња и фокус слике сами ови објекти.

Сам термин потиче од холандског „стилевен“ који је постао категоризујућа реч за овај жанр средином седамнаестог века. Сликање одређених објеката је да покажете гледаоцу нешто што желите да видите, а могу постојати бројни разлози зашто је одређени објекат насликан или не.

Амбасадори од Ханса Холбајна млађег , 1533, преко Националне галерије у Лондону

Узмите као пример а Ренесансно сликарство (Ц.1400-1600) старог холандског мајстора Ханса Холбајна Млађег, 'Амбасадори': Предмети насликани овде желе да дају величанственост двојици амбасадора: глобус, шпијун и лаута, сви дају утисак да су ово људи света; културни су и имућни.

„Амбасадори“ нам добро служе као претходница за Ванитас. Као што видимо у првом плану Холбајнове слике, лобања (која се мора лично погледати у галерији за пун ефекат). Слика Ванитас жели да нас подсети на нашу смрт, па су предмети смрти, пропадања, представљени у каснијим холандским мајсторским сликама са више фокуса.

Ванитас нам, дакле, даје моралну лекцију. То ставља нашу сујету у контраст са нашом коначном смрћу. Привлачан је нечему што нас може понизити у нашем опхођењу према свету и онима око нас.

Типична холандска мајсторска слика Ванитаса

Ванити Мртва природа од Едварда Колијера , 1662, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Ванитасове слике се разликују од стандардних мртвих природа по томе што су симболичне. То није да се излажу предмети, или као естетски приказ вештине уметника - иако се обе особине показују на слици Ванитаса.

Постоји неколико мотива саставних за Ванитас. Слике холандских мајстора наглашавале су различите мотиве у зависности од њиховог географског положаја, јер су поједини региони преферирали различите мотиве. На пример, град Лајден је преферирао слике књига, будући да је универзитетски град.

Најчешћи мотиви су представе богатства: злато, торбице, накит; прикази знања: књиге, шпијун, карте и оловке; представе задовољства: храна, чаше за вино и тканине. На крају, представе пропадања; лобање, цвеће, свеће и пешчани сат.

Мртва природа са остригама, сребрном тазом и стакленим посуђем од Виллема Цлаесза , 1635, преко Метрополитен музеја у Њујорку

У „Мртвој природи са остригама“ Виллема Клаеза налазе се предмети богатства (сребрна таца, остриге, вино) преврнути и неблаговремено остављени. Огуљени лимун, уобичајена слика у Ванитасу, открива горчину изнутра; симболично представљање људске похлепе. Каменице су испражњене живота, а смотани папир је комадић из алманаха који сигнализира пролазност времена.

Палета Цлаесзове слике је мрачна и ограничена. Ово је био уобичајен избор у холандским мајсторским сликама Ванитаса. Ствара мрачно и мрачно расположење са којим јединствен извор светлости опонаша јединствени разлог за гледање Ванитасове слике; да се сећамо своје смрти.

Завештање Ванитаса

Црни врч и лобања од Пабла Пикаса , 1946, преко Тејта, Лондон

Ванитас слика је изгубила своју комерцијалну популарност до краја златног доба Холандије. Међутим, слика мртве природе ове ере имала би велику утицај на будуће уметнике. Смисао иза Ванитаса изгубио је своју моћ, док је дух борбене реформације изгубио замах.

Ванитас је опстао током седамнаестог века да би водио ум ка контемплацији смрти и испразности живота. Ипак, произашло је из контрадикције да је сам чин сликања, стварање прелепог артефакта, сама сујета. Ванитасове слике су постале предмети земаљске вредности, нешто што је покушавао да осуди.

Сунцокрети Винсента ван Гога, 1888, преко Националне галерије, Лондон

Оно што се наставило након тога била је естетика и лепота. Долази у крај деветнаестог века мртва природа је добила још једно значење. За Винсент Ван Гог , мртва природа би могла да представља нешто чудесне лепоте; чисти израз осећања које симболизује предмет.

За Паул Цезанне и Пабло пицассо , мртва природа је био жанр у коме се могло експериментисати са естетиком и испитивати саме објекте затамњујући тачку гледишта. То је до данас остао аранжман за уметничко проучавање и начин да уметник покаже своју вештину.