Паоло Веронезе: Благајник уметности и боја

Детаљ из Породице Дарије пре Александра Паола Веронезеа, 1565–70

Међу високоренесансним сликарима свог времена, Паоло Веронесе памти се по свом јединственом таленту приповедача у комбинацији са вештинама уметника. Фасциниран причама и њиховим тумачењима, а не прихваћеним догмама, направио је револуцију у религиозном сликарству. Оно што је Веронесе урадио било је много суптилније од једноставне промене одеће његових ликова. Усудио се да бира верске теме и слика људе радије него недостижне објекте обожавања. Предвидљиво, Света инквизиција је сматрала да су сликареви напори опасно неозбиљни. Међутим, Веронесеова прича није о репресији уметности, већ о томе како је уметност победила инквизицију.

Паоло Веронезе: Скромни почеци и велики снови

Аутопортрет Паола Веронезеа (Паоло Калијари) , 1528-88, преко Државног музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Судбина Паола Веронезеа има сличности са судбинама других Ренесанса сликари: рођен је у безначајној породици, у младости га је узео за шегрта истакнути мајстор, а потом га унапређивали угледни и богати мецене. Међутим, чак и овај познати наратив крије неочекиване детаље.

Паоло Веронезе је рођен 1528 Верона то је био део Република Венеција у то време. Иако знамо имена Веронезеових родитеља, његово презиме остаје мистерија. Касније, као самостални мајстор, Веронезе ће себе називати Калијари. Ово презиме је свакако било из љубазности коју је младом сликару дао његов угледни добротвор. Своје ране слике потписивао је као Да се ​​загреје , користећи име Веронесе као надимак који га је обележио као уметника рођеног у Верони и под утицајем истакнутих домаћих мајстора. Током детињства Паола Веронезеа, цео град је пао под чаролију архитекте Мицхеле Санмицхелли , и маниристички стил у успону. Инспирисан Санмичелијевим радом, млади Веронесе ће касније позајмити његове маниристичке идеале. Али то би било његово натуралистички стил сликања , под утицајем Тицијана, то ће учинити Паола Веронезеа познатим.

Уметников отац, каменорезац са склоношћу ка скулптури, никада није овековечио његово име, али је стекао довољно новца да пошаље своје синове на студије. Током 1450-их, Паоло Веронезе је тренирао код Антонија Бадилеа, који је свом ученику усадио љубав према сликарству. Та страст се поклопила са дубоком привлачношћу за ћерку његовог господара, за коју се Веронесе касније оженио.

Рисе То Проминенце

Света породица са Светим Антонијем Игуманом, Катарином и Младенцем Јованом Крститељем б И Паоло Веронесе , 1551, у Сан Франческо дела Виња, Венеција, преко Веб галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Већ у младости, Веронесе је стекао укус за величину и симетрију коју су архитекте његовог времена настојали да постигну. Драматични заплети, монументалне слике и живе, реалистичне боје дефинисале су већину његових креација. Уметник је брзо схватио и признао своју фасцинацију разрађеним наративним циклусима, улажући већину времена и труда у причање грандиозних прича на зидовима и платнима, често приказујући своје омиљене римска архитектура .

Веронесеов реалистични стил и његова марљивост донели су му добро име међу истакнутим породицама Венеције. Као што се често дешавало међу ренесансним сликарима, везе су дефинисале њихову уметност, а често и животе. Покровитељи нису само хранили своје геније, већ су их штитили, рекламирали њихов рад и повећавали њихову добру репутацију. Паоло Веронезе, сада грађанин једног од најпросперитетнијих градова на Западу, пронашао је своје покровитеље преко породичних веза. Моћни породица Ђустинијани наручио младом уметнику да ослика олтарску слику за њихову капелу у цркви с Сан Францесцо делла Вигна . Док је породица Соранзо ангажовала Веронезеа и његова два колеге да раде на муралима за њихову вилу у Тревизу. Од тих мурала су остали само фрагменти, али су они имали важну улогу у успостављању репутације Веронезеа.

Јупитер баца громове на пороке од Паола Веронезеа , 1554-56, преко Лувра, Париз (првобитно Сала дел Цонсиглио деи Диеци, Венеција)

Млади вундеркинд је већ у двадесетим годинама привукао пажњу и Цркве и челника Републике – највећег од свих покровитеља. Године 1552. Веронесе је добио налог од кардинала Ерцоле Гонзага . Његов задатак је био да направи олтар за катедралу Светог Петра у Мантови. Али Паоло Веронезе је имао још један мотив да посети Мантову. Кренувши на путовање, Веронезе је тражио прилику да види дела Гиулио Романо . Ренесансни архитекта и сликар, Романо је био познат по својим одступањима од хармоничних принципа високе ренесансе, негујући елеганцију изнад прецизности. Након Веронезеовог упознавања са Романовим радом, његова страст за драмом, јарким бојама и узвишеним емоцијама достигла је нове висине.

По повратку у Млетачку Републику, Веронезе не само да је са собом донео инспирацију Романа, већ је добио још једну важну наруџбу. Овог пута, сам Дужд је изабрао Веронезеа за једног од уметника за осликавање плафона Сала Већа десеторице у Кнежевској палати. После је насликао а Историја Естер на плафону цркве Сан Себастиано. Затим су уследиле прве почасти.

Године 1557, Паоло Веронезе је насликао фреске у Марциана Либрари , задобијавши пажњу звезда као нпр Тицијана и Сансовино. За разлику од многих тешких и неуједначених судбина ренесансних сликара, Веронезеов успон делује готово јединствено: без неравнина и заокрета, стабилно се уздизао кроз чинове, стекавши титулу мајстора у својим двадесетим годинама, заслужујући похвале и дивљење најсјајнијих звезда света. његово време. Осим професионалних почасти, Веронезе је уживао и у успешном породичном животу. Али управо је спој сликарства и архитектуре одредио његову судбину и уметничку визију.

Веронесе и Паладио

Дворана Олимпа од Паола Веронезеа , 1560-61, у Вилла Барбаро, Масер, преко веб галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Тражећи архитектонског генија у размерама Ђулија Романа, који би могао да допуни његове слике, Веронезе је пронашао Андреа Паладио , највећи архитекта свог времена. У паузи у раду за Сан Себастијано, млади уметник, исцрпљен, а опет жељни утисака, прихватио је позив моћне породице Барбаро. Његов задатак је био да украси њихову вилу у Масере ( Вилла Барбаро ), дизајнирао Палладио. Црпећи инспирацију из митологије, Паоло Веронесе је, слично као и сам Паладио, тежио да постигне немогуће – синкретизам антике и хришћанска духовност . Његове митолошке композиције су тако добиле свој живот, одражавајући и прошлост и садашњост у идеалистичкој хармонији.

Једног дана, када је Веронесе завршио са муралима, коначно је упознао самог архитекту. Иако се мало зна о њиховим интеракцијама, прича, као што је то често случај са ренесансним сликарима, остаје у њиховим делима. У случају Паладија и Веронезеа, испреплетене приче о њиховој сарадњи резултирале су још једном занимљивом епизодом у Веронезеовом животу.

Уметност која прича приче

Свадбена гозба у Кани од Паола Веронезеа , 1563, преко Лувра, Париз

Једна од најпознатијих Веронезеових слика, Свадбена гозба у Кани , такође је био повезан са Паладиом. Када су бенедиктинци наручили слику за Сан Гиоргио Маггиоре смештен на малом острву у центру Венеције, Паоло Веронезе је поново имао прилику да своје дело убаци у Паладијеву зграду, хармонично комбинујући сликарство и архитектуру. Али он је желео да уради више. Ако је Паладијева архитектура спојила стару римску и нову маниристичку естетику, хришћанску и паганску, Веронесе је желео да јој дода дихотомију прошлости и садашњости.

Пре него што је могао да почне, бенедиктински монаси су представили своје услове, којих је морао да се придржава Паоло Веронезе. Његова будућа слика морала је да се протеже на 66 квадратних метара, морао је да користи скупе и ретке пигменте, а плаве боје су морале да садрже скупоцени лапис-лазули. Изнад свега, сликар је пристао да укључи што више фигура и архитектонских детаља, не остављајући места за огромне пејзаже или празне просторе. Веронезе је испунио услове у свом стилу. Његова одлука је била прилично неочекивана: уметник је одлучио да исприча две приче уместо једне.

Породица Дарије пре Александра од Паола Веронезеа , 1565–70, преко Националне галерије, Лондон

Прва прича се врти око епизоде ​​из Новог завета, у којој је Исус претворио воду у вино на свадбеној гозби. Затворени у Палладиоов строги дизајн, архитектонски детаљи на сликама су скоро подједнако живи и савремени као и сцена из самог Новог завета. Изнад свега, фигуре откривају гледаоцима не само Христова чуда, већ и богат културни живот Венеције. Међу сватовима, гледалац може наићи не само на историјске личности, пријатеље и покровитеље Веронезеа, већ и на друге ренесансне сликаре попут Тицијана и Тинторетто , као и сам Веронезе. Слика је кутија слагалице која вешто спаја прошлост и садашњост на јединствен маниристички начин.

Слично, у његовом Породица Дарије пре Александра (једна од његових ретких секуларних слика), Веронесе се поново окренуо једној епизоди прошлости, на којој Александар Велики и породица пораженог владара. Фигуре су, највероватније, направљене по узору на чланове породице Пизани, који су наручили слику. Као и увек, утицај Паладијеве архитектуре је у оштрој супротности са историјским сусретом који је требало да се деси у шатору. Изнад свега, луксузне хаљине нису типичне ни за Грчку, ни за Блиски исток, верно реконструишући моду Веронезеових савременика и богатство Ла Серениссиме.

Веронесе се сусреће са инквизицијом

Гозба у Левијевој кући од Паола Веронезеа , 1573, преко Галлерие делл’Ацадемиа, Венеција

У жељи да прича приче, Паоло Веронезе је увек бирао најживописније наративе. Његово Битка код Лепанта прича једнако светлу причу као и његова Свети Јероним у пустињи . Ипак, испоставило се да су неки од његових смелих пројеката били проблематичнији од других. Године 1573. Веронезе је створио слику за базилику Санти Ђовани е Паоло у Венецији. Приказ последње вечере ускоро је постао најконтроверзније и најпознатије од свих његових дела. Веронезе је занемарио неортодоксан начин на који се обратио једном од најпознатијих библијских заплета.

У гужви на сцени, изгледа да људи и животиње уживају у оброку, игноришући побожне доктрине цркве. Слика изазива радозналост, а не религиозно страхопоштовање, остављајући већину гледалаца фасцинираним архитектуром и фигурама, а не снагом католичких идеја. Да би увреда била већа, на сцени су присутна два немачка (а самим тим и протестантска) хелебарда. Такве неозбиљности нису могле да буду игнорисане Инквизиција који је дошао да испитује сликара. Веронесеова одбрана била је одбрана уметника: морао је да улепша да би испричао убедљиву причу као што то чине писци, сликари и глумци. Тврдоглав у својој одлуци, Паоло Веронезе је бранио свој избор и одбио да префарба своје ремек-дело. Уместо тога, сликар је променио назив свог дела, назвавши га Гозба у Левијевој кући . Инквизиција је одбацила све оптужбе за јерес, прихватајући уметничку слободу Паола Веронезеа.

Наслеђе Паола Веронезеа и његове приче

Агонија у врту од Паола Веронезеа , 1582-3, преко Пинакотеке Брера, Милано

Као што је то уобичајено код Веронезеа, о његовим каснијим делима се зна више него о његовом каснијем животу. Наставио је да слика за венецијанско племство и створио потресне слике, Тхе Агонија у башти и Обраћење светог Панталеона као два најпознатија. Фасциниран људским и божанским, Паоло Веронезе је умро у својој вољеној Венецији 19. априла 1588. године. За разлику од многих других уметника, указана му је посебна почаст. Ренесансни сликар је сахрањен у цркви Сан Себастиано коју је сам украсио.

А 17тх-вековни писац Марко Боскини је једном написао о Паолу Веронезеу: Он је благајник уметности и боја. Ово није сликање – то је магија која баца чини на људе који виде како се производи. Веронезеове слике су можда биле тако фасцинантне јер је он заиста био мајстор великог и спектакуларног. Комбинујући елеганцију са симетријом, Веронесе се ослањао на свој таленат да би постигао један циљ – испричао причу о свом времену и његови савременици . Говорио је о инквизицији и Паладију, о Тинторету и Тицијану, о племићким породицама Венеције. Без обзира да ли је сликао митске сцене или недавне победе западног света, причао је приче о свету који је познавао. Можда не знамо интимне детаље његовог живота, али упознајемо његове укусе и тежње. Изнад свега, и даље се слушају приче које причају његове слике.