Ево како су друштвене критике Вилијама Хогарта обликовале његову каријеру

Вилијам Хогарт је изнео на видело лицемерну природу морала и етике током 1700-их у Енглеској. Његово гађење према француским пропагандистичким приказима живота богатих кроз рококо била је инспирација за једну од његових најпопуларнијих моралних серија. Са појавом широко распрострањеног штампарства, он је био у могућности да шири своје погледе на поступке људи под новим обликом хришћанства и марљивијом Енглеском, подједнако мрзећи Французе и приказујући своје циничне, али реалне погледе на свет.

Рани живот и каријера Вилијама Хогарта

Аутопортрет од Вилијама Хогарта , 1735, преко веб странице Јејл центра за британску уметност

Може се рећи да нема много информација о животу Вилијама Хогарта, међутим, оно што се зна може нам дати много увида у то како је почело његово морално усклађивање. За почетак, рођен је у породици средње класе у Лондону. Међутим, породица је имала променљиве приходе због лоших послова његовог оца и дугова због којих је касније завршио у затвору.

Многи претпостављају да је управо Хогартов отац био тај који је инспирисао већи део моралног правца присутног у његовим делима, посебно због чињенице да је дуг његовог оца спречио Хогарта да иде у школу, што му је омогућило да учи код гравера. Штавише, може се тврдити да његове слике и гравуре дају извесну склоност његовој историји. У књизи, Дела Вилијама Хогарта, наводи се од Сир Роберт Валполе, гроф од Орфорда , да Хогартх'с дела су његова историја (Чиновник 1810), а када се погледају његова дела видећете да је то тачно.

Доњи дом - администрација сер Роберта Волпола Вилијам Хогарт, Сер Џејмс Торнхил и Ентони Фог , 1803, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Многи од основних аспеката дела Вилијама Хогарта показују интересовање за оне око њега. Током свог времена као шегрт гравера и дуго након тога, анализирао је природу људи и њихов сензибилитет у скицама које би направио од лица која је видео на улицама Лондона. У време док је радио и учио да буде прави гравер, још један од пословних подухвата његовог оца је пропао и он је завршио у затвору, чињеница о којој Хогарт никада није говорио.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Тхе Грахам Цхилдрен од Вилијама Хогарта , 1742, преко Националне галерије у Лондону

Хогарт није завршио своје шегртовање као гравер али је оставио вештине које су му омогућиле да самостално ради као бакрорез. На крају је успео да плати образовање на Академији Ст Мартин'с Лане и научи основне и формалне вештине неопходне за озбиљан рад у ликовној уметности. Упркос грешкама свог оца, Хогарт је био у стању да ради стриктно са намерама да буде наследник свог оца.

Током своје каријере енглеског сликара, Хогарт је стекао локално име као сликар портрета. За њега је то постао неиспуњавајући подухват који се није добро исплатио. Годинама након очевог немара, и даље је било очигледно да је уметник био строг са новцем и да је желео да буде веома оријентисан на новац док ради као слободњак. Такве ствари су га навеле да више прошири своје видике, додајући друштвене критике у своја дела и преносећи моралну поруку коју је ценио кроз своју праксу.

Где фокусира своје друштвене критике

Лаковерност, сујеверје и фанатизам од Вилијама Хогарта , 1762, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Постоји много аргумената о томе одакле је почео Хогартов систем моралних веровања. Могуће је да су његова верска уверења, његов однос са породицом и његова искуства са новцем оно што је обликовало његове вредности и идеале приказане у његовом делу. Његова фасцинација животима оних око њега, као и његова сопствена искуства у животу у оскудици и изобиљу, поставили су Хогарта да може да ствара дела из различитих перспектива.

То га је такође учинило циничним према расипничкој и неозбиљној природи горњег слоја друштва. Хогарт је такође био познати сатиричар, па је током своје ране каријере већ имао око за друштвену критику. Основа сатире је увек била критика.

Лаковерност, сујеверје и фанатизам од Вилијама Хогарта , 1762, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Што се тиче религиозних тежњи Вилијама Хогарта, он је био познати деист: онај који верује у вишу силу која је створила свет и бића која бораве у њему, али не предузима ништа у људским животима. Хогарт је правио дела као нпр Лаковерност, сујеверје и фанатизам и његове серије Индустрија и нерад . Његова гравура Лаковерност, сујеверје и фанатизам дошао је касно у своју каријеру, две године пре смрти. Сер Роберт Волпол је дело практично сматрао Хогартовим магнум опусом.

Овај комад је кулминација спремности људи да верују у бесмислице, приказане из Хогартове перспективе. Лаковерност је хиперактивна спремност да се верује да је нешто стварно или истинито без обзира на доказ. Било је то нешто што је излудило Хогарта, било да је то спремност људи да верују у нешто што је засновано на религији или гласинама. Желео је да други виде колико су били смешни у својим веровањима.

Лаковерност, сујеверје и фанатизам од Вилијама Хогарта , 1762, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Ако погледате десно на гравури, приказан је термометар. То је мерење различитих врста људског стања, или онога што се налази у људском срцу. Од пожуде до очаја и слабе воље, много тога је документовано на овом термометру.

Вредни 'Прентице који обавља дужност хришћанина од Вилијама Хогарта , 1747, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Тхе Индустрија и нерад серија има гравуру тзв Вредни 'Прентице који обавља дужност хришћанина . Овде Хогарт излаже лицемерну природу хришћанске дужности. Сам шегрт је послушан, иако бира да буде поред девојке коју воли, показујући да његов приоритет није нужно Божја реч. Друго, људи у позадини разговарају међу собом. Они уопште не обраћају пажњу, као човек који спава иза младог шегрта. Извођење је савршена реч да се опише овај комад јер је свака присутна особа ту само да би извршила своју дужност. Они баш и не маре за морална учења.

Хогартово гађење према лицемерној и фанатичној природи хришћанства у Европи, илустровано у француски рококо била основа многих његових дела. Због тога се тежи фокусу на недостатку моралног понашања више класе код његових Марриаге-а-ла-Моде и Напредак блуднице .

Уметнички покрет рококоа и Хогартов неукус

Састанак од Жан-Онореа Фрагонара , 1771-1772, преко Фрицк Цоллецтион, Њујорк

Рококо је настао у Француској током касног седамнаестог века и опстао је све до осамнаест стотина. Сматрао се последњим делом барокног покрета; понекад се чак сматра касним бароком. Уметност рококоа је преузела позоришну и китњасту природу из барока и претворила је у нешто кокетно и отмено. Ово је било за разлику од дела као Давиде од Ђана Лоренца Бернинија које су биле театралне али озбиљне по тону и осликавале озбиљан моменат у оквиру религиозног дела. Подела између рококоа и барока се заиста своди на тему. Када је рококо коначно стигао у Британију између 1740. и 1750. године, сматрао се стилом који је био строго француски. Али Вилијам Хогарт је створио естетску основу британске рококо уметности.

грациозност од Жан Батиста Симеона Шардена , 1725-1750, преко музеја Лувр, Париз

Ако бисмо морали да упоредимо Вилијама Хогарта са било којим француским рококо уметником кога бисмо могли да погледамо Жан Батист Симеон Шарден пошто су се његови радови фокусирали на домаће буржоазије без много бриге о неозбиљним стварима. Главна разлика би била у томе што Шарден није бирао своје поданике да би их посрамио, већ да би информисао друге о стварном свакодневном животу оних око њих. Ово веома подсећа на Реалисм покрет и дела од Густаве Цоурбет и његова запажена дела као нпр Тхе Стоне Бреакерс.

Тхе Свинг од Жан-Онореа Фрагонара , 1767-1768, преко Тхе Валлаце Цоллецтион, Лондон

Хогарт је био један од ретких енглеских сликара који су се фокусирали на рококо када се појавио у Британији. Имајући то у виду, сматрао је да су француски погледи на неозбиљност, посебно унутар више класе, били глупи. Његов одговор на дела попут Тхе Свинг од Жан-Онореа Фрагонара била његова серија Марриаге-а-ла-Моде .

Сликовни низ и његов значај

Напредак блуднице : плоча 3 , 1732, преко веб странице Метрополитен музеја уметности

Током своје ере гравирања, као и сликарства, Хогарт је стварао дела која су радила у тандему једно с другим на секвенцијални начин. Он сам у свом Аутобиографске белешке изјавио је да је открио да је пионир жанра сликовних секвенци. Нека од његових првих дела приказаних у сликовитом низу била су више опуштена у нади да ће стећи другу врсту клијентеле. Овај рад је на крају постао темељ за Хогартову прву серију сликовних секвенци, Напредак блуднице . Наставио је да се бави овом тематиком јер је била исплатива због могућности репродукције кроз гравуре. Такође је могао сам да преузме овај задатак. Инспирација иза наслова ове серије је била Напредак ходочасника од Џона Банијана .

А Раке'с Прогресс ВИ: Тхе Гаминг Хоусе од Вилијама Хогарта , 1734, преко веб странице Музејске збирке Сир Јохна Соанеа

Кустос оф А Раке'с Прогресс ВИ: Тхе Гаминг Хоусе, у Музеју Сир Џона Соана, Јоанна Тинвортх изјавио је да су сликовне секвенце иновативне јер су сликовни наративи приказивали аспекте савременог живота осамнаестог века у серијама. Приказане локације и ликови, често узети из стварног живота, били би одмах препознатљиви Хогартовим савременицима (Тинворт, 2021).

Хогарт је користио сликовни низ у својим значајним серијама које приказују модерне моралне субјекте, као нпр Напредак блуднице , А Раке'с Прогресс , и Марриаге-а-ла-Моде . Сликовни низ није био само иновативан већ и радикалан по томе што је наметнуо одговорност на људе који су приказани, стварајући простор у којем други морају да говоре о сопственом моралу и свеобухватним уверењима.

Шта је ставило Хогарта на мапу?

Напредак блуднице : Плоча 2 од Виллиама Хогартха , 1732, преко веб странице Метрополитен музеја уметности

Напредак блуднице створио не само свој жанр већ и потрошачку базу. Са својим начином продаје у стилу претплате и његовим сликама које су му биле маркетинг, Хогартх је стварао дела за која људи нису знали да желе или требају. Његова сликовна секвенца издвојила је његове радове јер је требало да привуку гледаоца и у потпуности га укључе у причу унутар дела. Стварање дела која су била помало промискуитетне природе било је оно што је људима из доба рококоа било потребно, а Хогарт је у потпуности профитирао од тога, на крају стварајући А Раке'с Прогресс .

Напредак блуднице : Критика радничке жене

Напредак блуднице Цела серија (табеле 1-6) Вилијама Хогарта , 1732, преко Сандерса из Оксфорда

Напредак блуднице је серија од шест радова која не само да је Хогарта ставила на мапу, већ је и приморала људе да преиспитају своје моралне и етичке ставове у вези са животима сексуалних радница. Вилијам Хогарт је поменуо многе људе из стварног живота које би покровитељи препознали и потпуно се уронили у њихов рад. На пример, главни лик у серији је Молл Хацкабоут за коју се сумња да је комбинација две жене, Молл Фландерс и Кате Хацкабоут. Молл Фландерс био је назив романа Данијела Дефоа који је приказивао авантуре Мол Фландерса. Кејт Хакабут је била позната сексуална радница у Енглеској. Име је направљено да буде иронично и да има тамни тон.

Напредак блуднице : Табела 1 од Виллиама Хогартха , 1732, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Прва плоча серије била је слика нашег главног измишљеног лика који стиже у Лондон и тражи посао као кројачица. Уместо тога, она је преварена, као што каже гуска у једној од њених торби, да верује да јој се пружа прилика да ради угледан посао за Елизабетх Нидхам, познату госпођу у Енглеској 1700-их. Мол је наиван лик којим је било лако манипулисати, што је Вилијам Хогарт овде желео да прикаже, показујући недостатак пуног пристанка са Молове стране.

Предзнак њеног неизбежног пада приказан је са тигањама лево непосредно пре њиховог пада. Ин плоча два видимо да је сада постала љубавница богатог трговца, изгубивши своју невиност према човеку и свет луксуза који видимо неуредно постављен пред њом. Слике које висе око њеног стана додатно осликавају њен промискуитет и морално корумпирано стање.

Напредак блуднице: Плоча 4 од Вилијама Хогарта , 1732, преко Метрополитен музеја у Њујорку

На плочи три видимо је како пада, пошто је сада прожета сифилисом. Њена слушкиња је старија, за разлику од слушкиње из тањира два, што гледаоцу даје идеју да се њеном трчању као раднице ближи крај и да је њена младост пролазна. Штавише, на четвртој плочи, Вилијам Хогарт доноси свест о куги брзог и лаког новца тог времена. Слика приказује Молл како улази у затвор са другима, њена роба више није њена. Она стоји испод знака који каже „Боље радити него тако стајати, дајући нам даљи увид у Хогартово свеобухватно уверење за оне који не иду путем моралног зарађивања новца. Мол је приказана као да нема савезника са својом слушкињом која јој краде ципеле у доњем десном углу.

Напредак блуднице : Табела 5 од Виллиама Хогартха , 1732, преко веб странице Метрополитен музеја уметности

Харлот'с Прогресс : Плоча 6 Вилијам Хогарт , 1732, преко Метрополитен музеја у Њујорку

У финалу ове серије, Мол се разболи, а затим умире од венеричне болести. Има и сина који ће доживети исту судбину као и она. Он седи испод њеног ковчега у табли шест, док људи за које се говорило да су познавали и бринули о Молл користе њен ковчег за предјела и пића, не поштујући је чак и након њене смрти. Молова прича би требало да буде крајња опомена и етичка анегдота. Серија је сатирична, али њени тамни тонови нису промашили ни покровитељи ове серије.

Марриаге-а-ла-Моде, Виллиам Хогартх

Марриаге-а-ла-Моде: Брачна нагодба од Вилијама Хогарта , 1743, преко Националне галерије у Лондону

Вилијама Хогарта Марриаге-а-ла-Моде је серија од шест слика која је била завршница његовог низа сликовних секвенци, са сатиричним фокусом на брачни живот такозваних славних и тражених људи више класе. Хогарт је желео да људи доводе у питање дела француског рококоа и схвате колико је то заправо било пропагандно. Желео је да покаже да многи од ових бракова више класе нису засновани на љубави и да је интригантна, неозбиљна природа приказана у делима рококоа била далеко од истине.

Два дела која илуструју Хогартову огорченост на рококо су слике број два и шест из серије. Једна је приказана из перспективе мушкарца, а друга је направљена из перспективе жене. Ово нам даје добро заокружен поглед на Хогартов увид.

Марриаге-а-ла-Моде: Самоубиство грофице , 1743, преко Националне галерије у Лондону

Самоубиство грофице , шесту и последњу слику серије, прво треба анализирати овде, јер се добро везује за Хогартову Напредак блуднице. Радња овог дела одвија се у кући буржоаске енглеске породичне куће. Породица није највише класе јер њихов дом изгледа суморније. То се види кроз њиховог изгладњелог пса, истрошених зидова и недостатка уочљивих уметничких дела. Са леве стране видимо умирућу грофицу и њеног мужа како јој скидају бурму након што су сазнали да је имала аферу са мушкарцем који је управо проглашен мртвим. Човек који стоји крајње десно у препланулој одећи је гласник. То знамо из његовог држања. Слушкиња држи грофицу ћерку уз себе како би се поздравила док умире од самоубиства, а смрт њеног љубавника је оптерећује.

Марриаге-а-ла-Моде: Самоубиство грофице (Изблиза) , 1743, преко Националне галерије у Лондону

Позната је медицинска чињеница да се сифилис током трудноће може пренети на фетус преко плаценте. Један од заштитних знакова сифилиса били су флеке на кожи налик брадавицама. На левом образу девојчице постоји тачка која би могла бити знак сифилиса. Ако је то случај, зар гроф не би знао за аферу? Ако јесте, то показује неморалну природу њиховог брака и недостатак лојалности једно другом.

Марриаге-а-ла-Моде: Самоубиство грофице (Изблиза 2) , 1743, преко Националне галерије у Лондону

Пси имају тенденцију да симболизују многе идеје у уметности, као што су верност, богатство или љубав. То видимо у делима као што су Венера од Урбина од стране Тицијана и Анне Лоуис Гиродет Роуци-Триссон ’с Спавање Ендимиона. Пси су мотив који се може видети у многим комадима ове серије. Ин Самоубиство грофице , недостатак верности у вези је оно што се може узети у обзир. Пас приказан као гладан представља недостатак љубави у овом браку, као и грофицин недостатак верности. Пас који се шуња да уграби храну са стола паралелно је са афером грофице у покушају да испуни своју потребу за истинском љубављу, иза леђа свог мужа. Вилијам Хогарт савршено приказује недостатак романтике и досадну природу афере коју су француски рококо уметници приказали у разиграном и позитивном светлу.

Марриаге-а-ла-Моде: Хеад то Хеад од Вилијама Хогарта , 1743, преко Националне галерије у Лондону

Други комад из серије Тхе Хеад то Хеад има више комичне природе него претходно, трагично дело. Ова слика приказује беду коју овај пут трпи муж. Као и на претходној слици, постоји обострано незаинтересованост за брак. Пас у доњем десном углу скреће поглед са пара, представљајући идеју да обоје траже забаву на другом месту. Муж седи исцрпљен у својој столици и незаинтересовано гледа у свемир. Знамо да се враћа кући из јавне куће због женске капе у џепу. Жена је физички одвојена од мужа, протежући се у исцрпљености од забаве која се догодила претходне ноћи. Међутим, она има срећнији израз на лицу од њега. Соба је приказана као неуредна и чини се да ниједном од њих није стало.

Марриаге-а-ла-Моде: Хеад то Хеад (Изблиза) , 1743, преко Националне галерије у Лондону

Иза њих, изнад мантије, приказана је слика Купидона. Међутим, делимично је прекривена бистом. Нос попрсја је сломљен, што је симбол импотенције која преноси сексуалну напетост у њиховом браку. Важно је знати да су људи били главна инспирација Вилијама Хогарта јер је постојао вишак неморала и лицемерја током појаве методистичке идеологије и економског врхунца. То се догодило због тога што је Енглеска прешла у индустријско доба и више трговала. Његове сликовне секвенце и моралне приче су врхунац губитка страха од последица својих поступака.