Како Мона Лиза и ова 4 позната уметничка дела никада нису завршена?

Нека од најпознатијих уметничких дела која обожавају милиони широм света заправо никада нису завршена. Било због намерног уметничког избора, недостатка ресурса или смрти уметника, неки од најпознатијих дела остали су напола готови. Од председничког портрета на новчаници америчког долара до Мона Лизе, ових пет уметничких дела никада није у потпуности завршено.

Позната уметничка дела бр. 1: Микеланђелов роб који се буди

„Роб који се буди“ од Микеланђела , 1532-1536, преко Аццадемиа.орг

Ова скулптура, коју су направили злогласни Мицхелангело , настао је као део низа недовршених скулптура, свака на мало другачијем нивоу заокружености. „Роб који се буди“ је прва скулптура у колекцији, а можда и најупечатљивија. Мушка фигура је јасно дефинисана унутар мермера, али позиционирање тела и комади нетакнутог мермера који га окружују као да, као што име каже, заробљавају субјекта. Чини се да тело покушава да се ослободи свог мермерног затвора, заувек замрзнутог у стени. Микеланђелово мајсторско разумевање анатомије је приказано, детаљна сенка костију и мишића изгледа јасно као људска. Док су торзо и ноге изложени, руке и глава фигуре остају закопани у камен.

Микеланђело је чувено говорио о свом делу, рекавши да сваки блок камена има статуу у себи и задатак је вајара да је открије, осећај на који „Роб који се буди“ ради само да га појача. У његовом оку, мермер није уклесан у статуу, већ је небитни мермер једноставно уклоњен да би се открила већ постојећа фигура. За разлику од других вајара у то време, Микеланђело није користио гипсани калуп за израду својих дела, већ је уместо тога слободном руком његова ремек-дела. Микеланђелов феноменални уметнички таленат је задивљујући и његов намерни избор да дело остави у некомплетном стању показује његов невероватно креативни концептуални гениј.

2. „Вицтори Боогие-Воогие“ Пиет Мондриан (1944)

' Вицтори Боогие-Воогие“ Пита Мондријана , 1944, преко званичне веб странице Пита Мондриана

Након што су се појавиле вести које су сугерисале да је крај Другог светског рата близу, холандски сликар Пиет Мондриан почео да ради на новој слици. Био је познат по својим прелепим сликама, које се углавном састоје од белих, црвених, плавих и жутих квадрата и правоугаоника. Његова позната уметничка дела излажу се широм света, укључујући и престижни Музеј модерне уметности у Њујорку. За разлику од других његових слика, његова слављеничка 'Победа Буги-Вуги' никада није завршена, и нажалост, то није резултат Мондријановог уметничког избора. Уметник је боловао од упале плућа када је умро 1. фебруара 1944. Имао је седамдесет две године.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ипак, слика и даље носи Мондријанову живу емоцију. Примарне боје се јасно истичу на белом платну, блокови боја скоро плешу од узбуђења и наде у победу савезника. Мондријан је током свог живота провео време живећи у Паризу, али је одлучио да оде 1938. због предстојеће инвазије на нацистичку Немачку – догађаја који је Мондријан очекивао након Хитлерове инвазије на Чехословачку. Мондријан се преселио у Лондон, али је био приморан да побегне након само две године због бомбардовања. Затим се преселио у Њујорк, Њујорк 1940. године, где је коначно био ослобођен немачких напада.

Читав свет је брујао када се назирао крај рата. Са добрим вестима, свет је коначно могао да уздахне с олакшањем, а реакција Пита Мондријана није била ништа другачија. Само гледајући слику, његово ишчекивање је опипљиво. Иако остаје непотпуна, боје са собом носе одушевљење свих нас. Неки од најгорих злочина у људској историји би коначно били готови. Кроз 'Вицтори Боогие-Воогие' се осећа жеља и одушевљење том светлошћу на крају тунела, чак и скоро осамдесет година касније.

3. Портрет Френклина Рузвелта Елизабет Шуматоф (1945)

' Недовршени портрет Френклина Д. Рузвелта“ Елизабет Шуматоф , 1945, преко Тхе Портраит Социети оф Атланта

Елизабет Шуматоф је била руско-америчка сликарка рођена у Харкову, Украјина, 6. октобра 1888. Године 1917. преселила се у Сједињене Државе и стекла име кроз професионално сликарство. Била је најпознатија по свом портретном раду и створила је преко 3.000 портрета током свог живота. Њени субјекти су били истакнуте породице Ду Понт, Воодруфф, Меллон и Фрицк, као и председник Линдон Б. Џонсон и његова супруга Лејди Бирд Џонсон.

Шуматоф је 1944. требало да наслика још једног председника Сједињених Држава, овога пута то је био Френклин Делано Рузвелт. По налогу Рузвелтове љубавнице, Луси Ратерфорд, Шуматов га је срео у његовој кући у Хајд парку, али за разлику од многих уметника портрета никада није захтевао да њени субјекти седе мирно. Подстицала их је да наставе са својим нормалним активностима, што је резултирало много искренијим и интимнијим портретом.

Следеће године, Ратерфорд је поново замолио Шуматофа да наслика други портрет у Малој Белој кући у Ворм Спрингсу, Џорџија. Нажалост, Рузвелтово здравље се тада погоршавало, тако да је Шуматоф морао брзо да реагује. Током три дана, Шуматоф га је сликао, а фотограф Николас Робинс јој је направио референтне фотографије. Прва два дана су прошла добро, скицирање, ћаскање и сликање према очекивањима.

Међутим, трећег дана, 12. априла 1945, председник је био у налету са пуним распоредом пред собом. Шуматоф је почео да наноси боју, напоменувши да је тог дана имао изузетно добру боју и да је био добро расположен.

Френклин Д. Рузвелт свог последњег дана у Белој кући , преко Тхе Нев Иорк Тимес-а

Почела је журно да наноси боју када је Рузвелт рекао: „Имамо још петнаест минута да радимо, према Шуматофу, ово су биле његове последње речи. Одједном је подигао десну руку и неколико пута је прешао преко чела на чудан начин, не испуштајући звук, са главом благо нагнутом напред, Шуматов испричао . Рузвелт се тада срушио. Преминуо је само три сата касније због церебрално крварење .

Смрт председнице у овим необичним околностима, у добру и у злу, бацила је огромну пажњу на Шуматофову и њена позната уметничка дела. Пошто је била прилично стидљива особа, са славом јој је било посебно тешко да се носи. Иако је прилика свакако постојала, Шуматов није желео да профитира од ситуације и одмах је поклонио портрет Фондацији Мале Беле куће. Ту је и дан данас.

Шуматоф је на крају завршио сличан Рузвелтов портрет, али недовршени остаје најпопуларнији. Познавање моћног светског лидера који је помогао савезницима да победе у рату супротстављено је познавању човека који гледа право у лице смрти. Његова седа коса је уредно зачешљана и обучен је свечано, у одело, кравату и капут.

Слика је ухватила јасан стрес и умор који га прате и реалност колику тежину мора да поднесе. Био је и болестан човек који је боловао од дечије парализе и један од ретких људи на које је свет остао да се ослони. Пошто Елизабет Шуматоф никада није продала чувено уметничко дело, тачна новчана вредност истог није позната, али је извесно да је поглед у Рузвелтовим очима непроцењив.

4. „Портрет Атенеума“ Гилберта Стјуарта (1796)

Џорџа Вашингтона „Портрет Атенеума” Гилберта Стјуарта , 1796, преко Тхе Смитхсониан Натионал Портраит Галлери, Васхингтон

Иако можда не препознајете име, дефинитивно сте видели позната уметничка дела Гилберта Стјуарта. Сматра се једним од америчких најбољи портретисти , Стјуарт је био из колоније Роуд Ајленд, а његови поданици су били Доли Медисон, Ен Вилинг Бингам, Марта Вашингтон, Томас Џеферсон, па чак и Џорџ Вашингтон. Док је Стјуарт био веома вешт сликар, био је и прилично ексцентричан. Стјуарт је био одуговлачење и често је напуштао комаде који су му досадили. Био је добро плаћен за своја позната уметничка дела, али се често приближавао банкроту. Чак је успео да изнервира Џона Адамса, који је више пута седео за Стјуарта.

Након што је добио своју тему из снова, самог Џорџа Вашингтона, Стјуарт се на крају борио да ради са њим. Сликар је покушавао да се бави својим субјектима током дугог и досадног задатка шалама и живом дискусијом, али, барем према Стјуарту, Вашингтон је био прилично досадан саговорник. Као Стјуарт је то рекао , Чинило се да је [Вашингтон] обузела апатија, а на његовом лицу се шири празнина, што је било најстрашније за сликање. Упркос потешкоћама, завршио је култни Лансдаунов портрет, слику Вашингтона у природној величини, 1796. године, последње године председника на функцији.

„Портрет Атенеума“ је био други од Стјуартових познатих уметничких дела Вашингтона, наслов који се односи на Бостонски Атенеум који је добио портрет након уметникове смрти. Стјуарт никада није завршио портрет својом вољом и замолио је председника да га задржи, што је Вашингтон одобрио. Стјуарт је провео већи део свог живота копирајући портрет и продајући копије својих познатих уметничких дела да би зарадио за живот до своје смрти 1828.

Америчка новчаница од једног долара , око 1880, преко Инсајдера

Године 1869., Стјуартова слика Џорџа Вашингтона први пут је красила предњи део америчке новчанице од једног долара, иако је новчаница изгледала много другачије него што је тренутно. Међутим, једна ствар се није променила. Увек популарни 'Атхенаеум Портраит' се и данас користи на новчаници од једног долара.

5. „Мона Лиза“ Леонарда да Винчија (1503)

Мона Лиза од Леонарда да Винчија , преко Лувра, Париз

Иако ремек дело свакако не изгледа недовршено, Мона Лиза , једно од најпознатијих уметничких дела свих времена, заиста је непотпуно. Леонардо да Винчи био прилично успешан у своје време, али као Гилберт Стјуарт, Да Винчи је био одуговлачио. Провео би деценије радећи на само једном, јединственом уметничком делу. Чак је био познат и по томе да дуго буљи у своје слике, дода један мали потез четкицом, а затим изађе из собе.

На страну ексцентричности, Да Винчи је био невероватно талентован уметник. Користио је своје напредно разумевање науке да направи своја позната уметничка дела анатомски исправан и невероватно реално. Да би могао да усаврши своје портрете налик на живот, прво је морао у потпуности да разуме људско тело. Да уради ово, извршио је неколико обдукција . У почетку је то чинио на незаконит начин, али је на крају добио дозволу да сецира тела и скицира своје налазе у медицинске сврхе.

Да Винчи је почео да ради на Мона Лизи 1503. и наставио да је усавршава све до четрнаест година касније, 1517. Паузирао је рад на слици, вероватно због повреда руке , али уметничко дело никада није враћено због Да Винчијеве преране смрти 1519. Имао је само шездесет седам година и умро је од комбинације старости и болести, вероватно од можданог удара.

Упркос годинама рада, слика никада није завршена, Да Винчи никада није плаћен за свој рад и никада није отишла клијенту који ју је првобитно наручио. Ипак, слика је преживела стотине година да би постала једно од прелепих познатих уметничких дела које данас познајемо и волимо.

Наслеђе недовршених познатих уметничких дела

Мона Лиза у Лувру , преко Ванити Фаир

Иако прослављање непотпуних уметничких дела у почетку може изгледати чудно, они су несумњиво извршили значајан утицај на свет уметности. Техника, намерна или не, зове се Нон-Финито и потиче од италијанског за незавршено. Шарм унутар непотпуне уметности је неоспоран, и као што ће сваки уметник моћи да вам каже, велики део уметничких дела, вероватно већина њих, остаје недовршен. Из очију председника Френклина Д. Рузвелта непосредно пре његове смрти до Мицхелангело'с робови замрзнути у мермеру до Мона Лизе, недовршена уметност је свуда и саставни је део уметности какву познајемо.