Мона Лиза: Како је постала тако позната?

Мона Лиза од Леонарда да Винчија ја, ца. 1503-17, преко музеја Лувр, Париз; са Мона Лиза у боји од Ендија Ворхола , 1963, преко Цхристие'са

Икона Мона Лиза , или Мона Лиза , од раног шеснаестог века заокупља љубитеље уметности, историчаре, теоретичаре завере и туристе. Сваке године, милиони посетилаца Музеј Лувр у Паризу храбри сталну гужву која окружује Мона Лиза — и многи се питају зашто је овај мали портрет толико значајан.

Тхе Мона Лиза : Ренесансни портрет

Леонардо да Винчи , типичан ренесансни човек, почео је да слика Мона Лиза у Фиренци 1503. Највероватније је реч о портрету племкиње Лизе Герардини који је наручио њен супруг Франческо дел Ђокондо.

Тхе Мона Лиза је портрет у пози до пола дужине и три четвртине—револуционарни приступ за своје време који је поставио стандард за касније портретисање. Такође је јединствена била Леонардова употреба нијансирано , метода цртања која искључује обрисе како би се створио мекан, реалистичан ефекат и имагинарни пејзаж у позадини, који појачава мистерију око идентитета дадиље и зашто је њен портрет наручен.

Тхе Мона Лиза остала је у Леонардовом атељеу до његове смрти 1519. године, након чега се придружила краљевској колекцији краља Фрање И. Слику су касније вратили француски револуционари и, након што је накратко висила у спаваћој соби Наполеона Бонапарте, постављена је у Лувру где је и данас стална поставка данас.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ово су неке од изненађујућих прича које помажу да се објасни зашто Мона Лиза је најпознатија слика на свету вековима након настанка.

Мона Лиза Нестаје из Лувра

Крађа Мона Лизе (корица часописа) илустровао Ахил Белтраме, 1911, преко Гетти Имагес-а

Након додавања сталној колекцији Лувра 1804 Мона Лиза уживали су посетиоци, али се није истицао никоме осим повременом ренесансном научнику - све док није нетрагом нестао из музеја 1911.

Тхе мистериозна пљачка довела до полицијске истраге високог профила и обимног извештавања у новинама широм света, брзо уздижући Мона Лиза у јавну свест. Посетиоци музеја гомилали су се око празног простора на зиду галерије, који је назван Паризом знак срама. Чувени кубистаПабло пицассои тајкун са Волстрита Ј. П. Морган били су истражени као осумњичени - али се испоставило да је прави кривац Винченцо Перуђа, италијански мајстор и бивши радник Лувра.

Перуђа се преко ноћи сакрио у ормар у Лувру и, рано у понедељак ујутру, тихо је изашао да уклони заштитно стакло које је једном поставио на Мона Лиза. Уз помоћ двојице саучесника, успешно је прокријумчарио слику из музеја, а више од двадесет четири сата нико није приметио да је нестала.

Због Мона Лиза Његова популарност је експлодирала након пљачке , Перуђа није могла једноставно да га прода како је планирано. Након што је две године скривао слику у свом стану у Паризу, коначно је покушао да је прода продавцу уметничких дела у Фиренци. Перуђа је ухапшена на лицу места, а ремек-дело је тријумфално враћено у Лувр са новостеченом нотом у свом имену.

Скандалозна Дада Макеовер

Л.Х.О.О.К. од Марсела Дишана, 1919, првобитно објављено 391, н. 12. марта 1920. године

Године 1919. свет је обележавао четиристоту годишњицу Леонардове смрти, а савремене анализе Леонардовог живота и рада од стране вођа мисли попут Сигмунда Фројда су навелико кружиле. У овом контексту, исправљени реадимаде би дадаист уметник Марцел Дуцхамп исте године наишла је на контроверзу која је још једном бацила рефлектор на Мона Лиза .

Дуцхамп је био познат по популаризацији редимејда, који се односи на свакодневни предмет који је уметник поново замислио и ставио у поставку галерије. У овом случају, пронађени предмет је репродукција разгледнице Мона Лиза на којој је Дуцхамп оловком додао бркове, козју брадицу и ризични нови наслов. Име Л.Х.О.О.К. је игра речи која, када се изговори на француском, звучи као Врућа је у гузици или Она има врело дупе.

Критичари Дишановог дела били су скандализовани његовим грубим кварењем секуларне иконе, тумачећи то као напад на француску уметност и културну елиту која је у њој уживала. Али Дуцхампов рад и контроверза из тога само би утрли пут за више пародија на слику током година, укључујући радове надреалиста Салвадор дали и Рене Магритте . Неке од ових пародија су се односиле на оба Мона Лиза и Л.Х.О.О.К. , додатно разводњавајући Леонардов оригинал.

Џеки Кенеди је позива на трансатлантско путовање

Фотографија младих посетилаца у Националној галерији уметности у Вашингтону, 14. јануара 1963. , преко Вашингтон поста

Захваљујући убеђивању прве даме Џеки Кенеди, француски министар културе пристао је да позајми Мона Лиза до Национална галерија уметности у Вашингтону, Д.Ц. и Метрополитен музеј уметности у Њујорку 1963.

Уследили су широки протести професионалаца у уметности и француске јавности, од којих је већина била забринута да су ризици већи од спектакла трансатлантског путовања слике. Све очи су биле упрте у ремек-дело када је пажљиво уклоњено из Лувра и превезено у Сједињене Државе. Кућиште са контролисаном температуром и ватроотпорни, водонепропусни контејнери су направљени по мери Мона Лиза , који је путовао преко Атлантика у луксузној приватној кабини на океанском броду СС Франце . Чувари и музејски службеници бдели су даноноћно све док слика безбедно није стигла у америчку престоницу.

У обраћању на отварању изложбе Народне галерије, рекао је председник Џон Ф. Кенеди , Ова слика је друга дама коју је народ Француске послао у Сједињене Државе, и иако неће остати са нама све док је Кип слободе, наша захвалност је подједнако велика. Изложба је заузела наслове широм земље јер је 500.000 људи дошло у Националну галерију да види Мона Лиза за само три недеље. Касније, у Њујорку, слику је у Мету посетило још милион људи.

Икона поп културе Мона Лиза Упознаје поп арт

Трострука Мона Лиза од Ендија Ворхола , 1916, преко Арцхитецтурал Дигест

Медијски спектакл око Мона Лиза Амерички деби неизбежно је привукао пажњу Анди Вархол . Током 1960-их, славни поп уметник је почео да ствара шаролику разноликост Мона Лиза свилене репродукције, процес који је позајмио од комерцијалног оглашавања који му је омогућио да брзо и лако направи копије оригиналне слике.

Поред икона поп културе као што су боце кока-коле, конзерве Кембелове супе и Мерилин Монро, Ворхол Мона Лиза графике су покренуле важна питања о домету ликовне уметности у постмодерном свету. рекао је Ворхол , Није важно да ли се приказује Мона Лиза , банана или наочаре Ханса Риттмана - чињеница је да мора да је поп! Његове репродукције Леонардовог оригинала су непогрешиво поп-арт, наглашавајући напетост између културног значаја оригиналне слике и главне славе.

Такве репродукције и реимагинације већег од живота Мона Лиза су у изобиљу него икада у двадесет првом веку. У 2019. рекорд 9,6 милиона људи посетили Лувр и сами видели злогласни портрет — и већина њих га је вероватно сликала или купила Мона Лиза сувенир из сувенирнице. Као Једном је прикладно рекао Лоуис Армстронг , Много мачака копира Мона Лизу, али људи и даље стоје у реду да виде оригинал.