Еволуција јапанског кимона: од антике до савремености

Штампа на дрвету Утагава Кунисада , 1847-1852, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Кимоно је одувек имао динамичну улогу у историји јапанске хаљине. Не само да у потпуности оличава традиционалне културне вредности, већ одражава и јапански осећај лепоте. У јапанским одевним предметима, нема везе између одеће и тела, то је начин на који је сваки кимоно у суштини исте величине. Најизразитија карактеристика кимона је да су одевни предмети са равним шавовима, направљени од једног комада тканине и једноставно конструисани. Током историје, јапански кимоно се мењао у складу са друштвено-политичком ситуацијом и развојном технологијом. Изрази друштвеног статуса, личног идентитета и друштвене осетљивости изражавају се кроз боју, шару, материјал и декорацију јапанског кимона.

Период Нара: Прво појављивање јапанског кимона

Дворске даме припремају новоткану свилу Џанга Сјуана , преко Музеја лепих уметности, Бостон

У периоду Нара (710–794), Јапан је био под јаким утицајем кинеске династије Танг и њених обичаја у одевању. У то време су јапанске дворске жене почеле да носе тарикуби огртач, који је био сличан модерном кимоно . Овај огртач је имао више слојева и састојао се од два дела. Горњи део је био шарени сако са веома дугим рукавима, док је доњи део била сукња која се превлачила преко струка. Међутим, предак јапанског кимона датира још из јапанског Хеиан периода (794-1192).

Хеиан период (794 – 1185)

Кањо: Дворска дама Тории Киионага , ца. 1790, преко Тхе Мет Мусеум, Њујорк

Овај период је доживео процват моде у Јапану, стварајући естетску културу. Технолошка достигнућа Хеиан периода оснажила су стварање нове технике прављења кимона, назване метода праволинијског реза. Овом техником кимона су се могла прилагодити било ком облику тела и била су погодна за све временске прилике. За зимски период кимона се могу носити у дебљим слојевима како би пружили топлину, а за лето у лаганој ланеној тканини.

Како је време одмицало и слојевитост кимона ушла у моду, Јапанке су почеле да схватају како кимони различитих боја и дезена изгледају заједно. Генерално, мотиви, симболи, комбинације боја одражавали су друштвени статус носиоца, политичку класу, особине личности и врлине. Једна од традиција је била да су само припадници више класе могли да носе јун-зима , или „одора од дванаест слојева.“ У ствари, ово је било направљено од скупих боја и увезених тканина попут свиле. Најдубљи слој огртача, тзв косоде , служио је као доњи веш и представља порекло данашњег кимона. Обичним људима је било забрањено да носе кимона у боји са светлим дезенима, па су носили једноставне косоде - стил одеће.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Камакура период: Самурајска естетика јапанског кимона (1185–1333)

Замак Чијода од Иосху (Хасхимото) Цхиканобуа , 1895, преко Мет музеја у Њујорку

Током овог периода, јапанска естетика одевања се променила, прелазећи од екстравагантне одеће Хеиан периода у много једноставнију форму. Успон класе самураја на власт и потпуно помрачење Царског двора означило је нову еру. Нова владајућа класа није била заинтересована за усвајање ове дворске културе. Међутим, жене из класе самураја биле су инспирисане дворским формалним одевањем из Хеиан периода и реформисале су га као начин да покажу своје образовање и префињеност. На чајним церемонијама и окупљањима, даме из више класе, као што су шогунове жене, носиле би бело косоде са пет слојева броката да саопштавају своју моћ и статус. Задржали су основну косоду својих претходника, али су исекли многе слојеве, у знак своје штедљивости и практичности. Пред крај периода јавиле су се пуне црвене панталоне такође почеле да носе жене из вишег слоја и двор. Жене ниже класе нису могле да носе такође панталоне жена из више класе, уместо тога, носили су полусукње да би били сигурни у своје косоде остао на месту.

Период Муромацхи: Кимоно цвета (1336–1573)

Спољни огртач (Уцхикаке) са букетима хризантема и глициније , преко Мет музеја, Њујорк; са Спољни огртач (Учикаке) са мандаринским наранџама и лептирима од пресавијеног папира , преко Мет музеја у Њујорку

У овом периоду, слојеви широких рукава су постепено напуштани. Жене су почеле да носе само бело косоде, које су биле још светлије и шареније. Створене су нове верзије косоде: тхе катсугу и уцхикаке стилова. Први је а косоде ношен као вео на глави док се друго је подсетник на традицију са додатним слојевима, популаран међу дамама из класе самураја. Међутим, највећа промена у женска мода у овом периоду било је напуштање такође панталоне за жене. Да би њихове косоде биле чврсте, измислили су уски, украшени појас познат као срце .

Период Азуцхи-Момоиама (1568–1603)

Два љубавника Хишикаве Моронобуа , ца. 1675–80, преко Мет музеја у Њујорку

Ово је период када јапанска хаљина добија елегантнији облик. Постоји драматична промена у односу на ранији огртач периода Азуцхи-Момоиама, према којем се сваки кимоно третирао као појединачно платно. Занатлије и занатлије открили су нове вештине ткања и декорације, а да нису морали да увозе тканину из Кине.

Чији рукави? Тагасоде , Момоиама период (1573–1615), преко Мет музеја у Њујорку

До раног Едо периода, ови нове технике израде свиле и веза су већ били раширени, дозвољавајући трговачкој класи да храни нове модна индустрија .

Едо период (1603–1868)

Анна Елизабетх ван Рееде, Герард Хоет , 1678, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Тхе раних 1600-их било је време мира без преседана, политичке стабилности, економског раста и урбане експанзије. Људи из Едо ере су носили једноставна и софистицирана кимона. Стил, мотив, тканина, техника и боја објаснили су идентитет носиоца. Кимоно је био скројен и ручно рађен од природне фине тканине, која је била веома скупа. Тако су људи користили и рециклирали кимоно док се није истрошио. Већина људи је носила рециклирана или изнајмљена кимона.

Неки људи из ниже класе никада нису имали свилени кимоно. Владајућа класа самураја била је важан потрошач луксузних кимона. У почетку, ови стилови су били доступни само женама из класе самураја које живе у Еду током целе године. Међутим, нису они стварали јапанске стилове одевања у Едо периоду - то је била класа трговаца. Највише су имали користи од повећане потражње за робом. Зато су захтевали нову одећу како би изразили своје све веће самопоуздање, као и своје богатство.

У Едоу, јапански кимоно се одликовао асиметријом и великим шарама, за разлику од косоде које су носиле даме самураја из периода Муромачи. Мотиви великих размера уступили су место малим шарама. За јапанску хаљину удатих жена, рукави су били пришивени уз тело кимона, као симбол њиховог модног укуса. Напротив, кимона младих неудатих жена имала су све дуже рукаве, што је одражавало њихов статус „детета” до одрасле доби.

Жене у шетњи у башти чајџинице Качо у Еду аутора Утагаве Тојокунија , 1795-1800, преко Британског музеја, Лондон

Жене из нижих слојева су носиле своја кимона све док нису постале крпе, док су људи из високе класе могли своје да чувају и чувају и да наручују нова. Кимона су постајала све вреднија, а родитељи су их предавали деци као породично наслеђе.Кимоно је повезан са „лебдећим светом“ – светом задовољства, забаве и драме који је постојао у Јапану од седамнаестог века до касног деветнаестог века. Јошивара, округ за уживање, постао средиште популарне културе која је цветала у Еду.

Улица Накано у Јошивари Утагаве Хирошигеа ИИ , 1826-69, штампа на дрвету, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Један од великих догађаја у Јошивари била је парада куртизана највишег ранга у новим кимонима. Познате куртизане и кабуки глумци попут Гејше, које је укључивало и позоришта Кабуки у Еду. Куртизане су биле модне иконе, сличне данашњим инфлуенсерима и трендсетеркама, чијим су се стиловима дивиле и копирале обичне жене. Најелитнији и популарне куртизане носио специјална кимона живописног дизајна.

Брод за разоноду на реци Сумида, Тории Киионага , ца. 1788–90, преко Мет музеја у Њујорку

Током периода Едо, Јапан је спроводио строгу изолационистичку политику познату као политика затворених земаља. ТхеХоландија су билиједини Европљани су дозволили трговину у Јапану, па су у Јапан донели тканину која је била уграђена у јапански кимоно. Холанђани су наручили произвођаче у Јапану да креирају хаљине посебно за европско тржиште. Средином 19. века Јапан је био принуђен да отвори своје луке страним силама, што је довело до извоза јапанске робе укључујући кимона на Запад. Јапански трговци свилом су веома брзо искористили ново тржиште.

Јапанска хаљина и Меији ера (1868–1912)

Хаљина са појасом , 1905 – 15, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

У ери Меији, јапанска мода се прилагодила западни стандарди , након развоја трговине Јапана са Западом. Прелазак са кимона на западњачкији начин облачења и пад броја мушкараца у јапанским кимонима почели су када су велике луке у Јапану почеле да се отварају. То је резултирало увозом различитих технологија и култура са Запада.

Велики део усвајање западњачке одеће дошао из војничке одеће. Јапанска влада је желела да се одмакне од самурајског вођства прошлости у корист професионалног војног стила Британске империје. Влада је заузврат забранила кимона у војној одећи. Материјали из западне трговине као што су вуна и начин фарбања синтетичким бојама, постали су нове компоненте кимона. Елитне жене у јапанском друштву такође су желеле скупљу и ексклузивну одећу из западних друштава.

Почетком 20. века јапански кимоно заиста почео да утиче на европску моду . Појавили су се кимона са новим смелим дизајном. Јапанци су почели да производе оно што је било познато као кимоно за странце. Јапанци су схватили да жене у Европи не би знале да вежу оби, па су одећу обезбедиле са појасом од исте тканине. Такође, додали су додатне панеле у кимоно који се могу носити као подсукња. Средином 20. века западњачка одећа је прихваћена као свакодневна норма. Кимоно је постао одећа која се користила само за важне догађаје у животу.

Кимоно за младу жену (Фурисоде), 1912-1926, преко колекције Кхалили

Најсвечанија одећа за удату жену је кимоно уских рукава на догађајима попут венчања. Удате жене носе другачија кимона од неудатих жена. Сама жена у свечаним приликама носи упадљив кимоно широких рукава. Горњи део леђа и рукави имају породични грб. Уски рукави симболизују да је жена која их носи сада удата. Ова врста кимона уских рукава постала је формална почетком 20. века, што указује на то да је тренд инспирисан западњачком свечаном одећом.

Јапанска култура и западна модерна уметност

Дама са лепезом Густава Климта , 1918, преко Леополдов музеј, Беч

Између многих других сликара, Густав Климт био фасциниран јапанском културом. Такође је волео да слика женске фигуре. Обе ове карактеристике налазе се у његовом делу Дама са лепезом . Дама је такође прелепа и стилизована у јапанској хаљини јарких боја, слично као кимоно, док држи јапанску лепезу. Начин Јапанска уметност је утицала на западну уметност током година може се видети у многим другим уметници импресионисти као Клод Моне , Едоуард Манет и Пиерре Боннард.

Јапански кимоно од послератног периода до данас

Анђела Линдвал у кимону од Џона Галијана , колекција за пролеће/лето 2007, преко часописа Вогуе

После Другог светског рата, Јапанци су престали да носе кимоно, јер су људи покушавали да обнове своје животе. Имали су тенденцију да носе одећу у западном стилу, а не кимона који су се претворили у кодификовани костим. Људи би носили кимоно за догађаје који су обележили различите фазе живота. На свадбама је и даље било прилично популарно носити бела кимона за церемонију и раскошно обојена за прославу након тога.

У савезничке окупације која је уследила после Другог светског рата , јапанска култура се све више американизовала. Ово је забрињавало јапанску владу која се плашила да ће историјске технике почети да опадају. Педесетих година прошлог века донели су различите законе који дозвољавају заштиту њихових културних добара, као што су посебне технике ткања и бојења. Кимона која су носиле жене, посебно млађе, она са раскошним украсима, сачувана су у музејске и приватне колекције . Сакупљање прелепих кимона и издавање сликовница о њима је био велики спорт између краја Меиђија и Другог светског рата.

У Јапану је у последњих неколико година дошло до праве ренесансе кимона. Многи модни дизајнери су инспирисани обликом јапанског кимона:Ив Сен Лоран, Реј Кавакубо, Кристијан Диор, Александар Меквин.Чини се да га је безвременост кимона учинила веома популарним међу извођачима попутФреддие Мерцури, Мадона и Бјорк - да споменемо само неке. Од периода Нара до савремене ере, јапански кимоно је био подвргнут и локалној и глобалној реинвенцији, чиме је заузео фасцинантно место у историји моде.