10 истакнутих женских колекционара уметности 20. века

колекционарке уметничких дела

Детаљи од Катхерине С. Дреиер из Уметничке галерије Универзитета Јејл; Ла Техуана Дијега Ривере, 1955; Грофица Јулијуса Кронберга, 1895; и Фотографија Мери Григс Берк током њеног првог путовања у Јапан, 1954





20тхвека донео је са собом многе нове колекционарке и мецене. Дали су бројне значајне доприносе свету уметности и наративу музеја, делујући као креатори укуса уметничке сцене 20. века и њиховог друштва. Многе од ових женских колекција послужиле су као основа за данашње музеје. Без њиховог кључног покровитељства, ко зна да ли би уметници или музеји у којима уживамо данас били тако познати?

Хелене Кроллер-Муллер: Једна од најбољих холандских колекционара уметности

пете пузе муллерс

Слика од Хелене Кроллер-Муллер , преко Националног парка Де Хоге Велуве



Музеј Кроллер-Муллер у Холандији може се похвалити другом по величини колекцијом ван Гогхових дјела изван Ван Гогх музеја у Амстердаму, као и једним од првих музеја модерне умјетности у Европи. Музеја не би било да није било напора Хелене Кроллер-Муллер.



Након удаје за Антона Кролера, Хелене се преселила у Холандију и била је мајка и супруга више од двадесет година пре него што је преузела активну улогу на уметничкој сцени. Докази сугеришу да је њена почетна мотивација за уважавање уметности и колекционарство била да се истакне у холандском високом друштву, које ју је наводно омаловажавало због њеног статуса ноувеау рицхе.

1905. или 06. почела је да похађа часове уметности код Хенка Бремера , познати уметник, учитељ и саветник многих колекционара уметности на холандској уметничкој сцени. Под његовим вођством је почела да сакупља, а Бремер је служио као њен саветник више од 20 година.

јаруге Винцент ван Гогх

Тхе Равине од Винцента ван Гогха, 1889, преко Музеја Кролер-Милер, Отерло



Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Кроллер-Муллер је сакупио савремене и Пост-импресиониста Холандски уметници и развили су поштовање за ван Гог , сакупивши око 270 слика и скица. Иако је изгледа да је њена првобитна мотивација била да покаже свој укус, било је јасно у раним фазама њеног сакупљања и писама са Бремером да жели да изгради музеј како би своју уметничку колекцију учинила доступном јавности.

Када је 1935. поклонила своју колекцију држави Холандији, Кролер-Мулер је прикупила колекцију од скоро 12.000 уметничких дела, показујући импресиван низ од 20тх-вековна уметност, укључујући дела уметника из кубистички , футуристички и авангардни покрети, као Пицассо , Бракуе , и Мондриан .



Мери Григс Берк: колекционар и научник

Све је започела њена фасцинација кимоном своје мајке. Мери Григс Берк је била научница, уметница, филантроп и колекционарка. Сакупила је једну од највећих колекција источноазијске уметности у Сједињеним Државама и највећу колекцију јапанске уметности ван Јапана.

Бурк је рано у животу развио поштовање за уметност; у детињству је похађала часове ликовне уметности и као млада жена похађала курсеве ликовне технике и форме. Бурке је почела да сакупља још у уметничкој школи када јој је мајка поклонила слику Џорџије О'Киф, Црно место бр.1. Према биографији , слика О'Кеефе је у великој мери утицала на њен укус у уметности.



Мери Григс Бурк Јапан

Фотографија Мери Григс Бурк током њеног првог путовања у Јапан , 1954, преко Тхе Мет Мусеум, Њујорк

Након што се удала, Мери и њен муж су отпутовали у Јапан где су много сакупљали. Њихов укус за јапанска уметност развијали током времена, сужавајући њихов фокус на форму и потпуну хармонију. Збирка је садржала много одличних примера јапанске уметности из свих уметничких медија, од Укијо-е отисци на дрвету , паравана, до керамике, лака, калиграфије, текстила и још много тога.



Бурке је имала истинску страст да учи о комадима које је прикупила , постајући временом проницљивији кроз рад са јапанским трговцима уметности и са истакнутим научницима јапанске уметности. Развила је близак однос са Мијеко Мурасе, истакнутом професорком азијске уметности на Универзитету Колумбија у Њујорку, која јој је дала инспирацију за шта да сакупља и помогла јој да разуме уметност. Наговорио ју је да чита Прича о Генђију, што је утицало на њу да неколико пута купи слике и екране који приказују сцене из књиге.

Бурке је био непоколебљив присталица академске заједнице, блиско сарађујући са Мурасеовим дипломским наставним програмом на Универзитету Колумбија; пружила је финансијску подршку студентима, држала семинаре и отворила своје домове у Њујорку и на Лонг Ајленду како би омогућила студентима да проучавају њену уметничку колекцију. Знала је да њена уметничка колекција може помоћи у побољшању академског поља и дискурса, као и да побољша њено разумевање сопствене колекције.

Када је умрла, завештала је половину своје колекцијеМетрополитен музеј уметности у Њујорку, а другу половину Институту уметности у Минеаполису, њеном родном граду.

Кетрин С. Драјер: 20 тх -Најжешћи шампион Центури Арт'с

Кетрин С. Драјер је данас најпознатија као неуморни крсташ и заговорник модерне уметности у Сједињеним Државама. Дреиер се од раног детињства удубила у уметност, обучавајући се у Бруклинској уметничкој школи и путујући у Европу са сестром да студира Стари мајстори .

жута птица катхерине дреиер

Жута птица од Цонстантин Бранцуси , 1919; са Портрет Катхерине С. Дреиер од Анне Голдтхваите , 1915–16, преко уметничке галерије Универзитета Јејл, Њу Хејвен

Тек 1907-08. била је изложена модерној уметности, гледајући уметности Пикаса и Матиссе у париском дому истакнутих колекционара уметности Гертруде и Леа Штајна. Почела је да сакупља убрзо 1912. године, пошто је купила Ван Гогове, Портрет госпођице Равоук , на изложби Сондербунд у Келну, свеобухватан приказ дела европске авангарде.

Њен сликарски стил се развијао заједно са њеном колекцијом и посвећеношћу модернистички покрет захваљујући сопственој обуци и вођству њене пријатељице, истакнуте уметнице 20. века Марцел Дуцхамп . Ово пријатељство је учврстило њену посвећеност покрету и почела је да ради на успостављању сталног галеријског простора у Њујорку, посвећеног модерној уметности. За то време упознала је и сакупила уметност међународних и прогресивних авангардних уметника попут Константина Бранкусија, Марсела Дишана и Василиј Кандински .

Развила је сопствену филозофију која је информисала како сакупља модерну уметност и како је треба посматрати. Дреиер је веровао да је „уметност“ само „уметност“ ако преноси духовно знање гледаоцу.

Са Марселом Дишаном и неколико других колекционара и уметника, Дреиер је основао Социете Анониме, организацију која је спонзорисала предавања, изложбе и публикације посвећене модерној уметности. Колекција коју су изложили била је углавном модерна уметност 20. века, али је укључивала и европске постимпресионисте као што су Ван Гог и Цезанне .



катхерине с дреиер ново уточиште

Кетрин С. Драјер у уметничкој галерији Универзитета Јејл , преко библиотеке Универзитета Јејл, Њу Хејвен


Са успехом изложби и предавања Социете Анониме, идеја о оснивању музеја посвећеног модерној уметности трансформисала се као план за стварање културно-образовне институције посвећене модерној уметности. Због недостатка финансијске подршке за пројекат, Дреиер и Дуцхамп донирали су највећи део колекције Социете Анониме Институту за уметност Јејла 1941. , а остатак њене уметничке колекције дониран је разним музејима након Драјерове смрти 1942.

Иако њен сан да створи културну институцију никада није остварен, она ће увек остати упамћена као најжешћи заговорник покрета модерне уметности, творац организације која је претходила Музеју модерне уметности и донатор свеобухватне колекције уметности 20. века .

Лиллие П. Блисс: Цоллецтор Анд Патрон

Најпознатија као једна од покретачких снага за оснивање Музеја модерне уметности у Њујорку, Лизи П. Блис, позната као Лили, била је једна од најзначајнијих колекционара и мецена 20. века.

Рођена од стране богатог трговца текстилом који је служио као члан кабинета председника Мекинлија, Блис је у раној младости била изложена уметности. Блис је био врхунски пијаниста, који је тренирао и класичну и савремену музику. Њено интересовање за музику је била њена почетна мотивација за њен први ангажман као мецена, пружајући финансијску подршку музичарима, оперским певачима и тада тек младој школи уметности Џулијард.

лиззие блисс одилон редон

Лиззие П. Блисс , 1904 , преко Артхур Б. Давиес Паперс, Делаваре Арт Мусеум, Вилмингтон; са Тишина од Одилона Редона , 1911, преко МоМА, Њујорк


Као и многе друге жене на овој листи, Блисс-ов укус је био вођен од стране уметничког саветника, Блис се упознала са истакнутим модерним уметником Артхуром Б. Давиесом 1908. . Под његовим старатељством, Блис је сакупљао углавном крајем 19. до почетка 20. века импресионисти као што је Матис, Дегас , Гаугуин , и Давиес.

Као део свог покровитељства, финансијски је допринела Дејвисовој сада познатој изложби Армори из 1913. године и била је један од многих колекционара уметничких дела који су позајмили своја дела за изложбу. Блис је такође купио око 10 радова на Армори Схов-у, укључујући радове аутора Реноир , Сезан, Редон и Дегас.

Након Дејвисове смрти 1928. године, Блис и још двоје колекционара уметности, Еби Олдрич Рокфелер и Мери Квин Саливан, одлучили су да оснују институцију посвећену модерној уметности.

Године 1931. умрла је Лили П. Блис, две године након отварања Музеја модерне уметности. Као део њене воље, Блис је оставио 116 дела музеју, чинећи основу уметничке збирке за музеј . Она је оставила узбудљиву клаузулу у свом тестаменту, дајући музеју слободу да задржи збирку активном, наводећи да је музеј слободан да размењује или продаје дела ако се покажу од виталног значаја за колекцију. Ова одредба је омогућила многе важне куповине за музеј, посебно чувене Звездана ноћ од ван Гогха.

Долорес Олмедо: ентузијаста и муза Дијега Ривере

Долорес Олмедо је била жестока ренесансна жена која је сама себи направила која је постала велики заговорник уметности у Мексику. Најпознатија је по својој огромној колекцији и пријатељству са истакнутим мексичким муралистом, Диего Ривера .

техуана диего ривера

Техуана од Дијега Ривере , 1955, у Мусео Долорес Олмедо, Мексико Сити, преко Гоогле Артс & Цултуре

Уз упознавање Дијега Ривере у младости, њено ренесансно образовање и патриотизам усађен младим Мексиканцима након Мексичке револуције у великој мери утицала на њен колекционарски укус. Овај осећај патриотизма у раном детињству вероватно је био њена почетна мотивација за прикупљање мексичке уметности и касније залагање за мексичко културно наслеђе, супротно продаји мексичке уметности у иностранству.

Ривера и Олмедо упознали су се када је она имала око 17 година када су она и њена мајка биле у посети Министарству просвете док је Ривера била тамо задужена да наслика мурал. Дијего Ривера, већ познати уметник 20. века, замолио је своју мајку да му дозволи да наслика портрет њене ћерке.

Олмедо и Ривера су одржавали блиску везу до краја његовог живота, а Олмедо се појављује на неколико његових слика. Последњих година уметниковог живота живео је са Олмедом, сликајући јој још неколико портрета, и учинио Олмеда јединим управником имања своје жене и колеге уметника, Фрида Кало . Такође су направили планове за оснивање музеја посвећеног Риверином раду. Ривера ју је саветовао о томе која дела жели да набави за музеј, од којих је многа купила директно од њега. Са близу 150 дела уметника, Олмедо је један од највећих колекционара уметничких дела Дијега Ривере.

Такође је набавила слике од прве жене Дијега Ривере, АнгелинеБелоффи око 25 дела Фриде Кало. Олмедо је наставила да набавља уметничка дела и мексичке артефакте све док Мусео Долорес Олмедо није отворен 1994. Сакупила је многа дела уметности 20. века, као и колонијална уметничка дела, народна, модерна и савремена.

Грофица Вилхелмина фон Халвил: Колекционар свега и свачега

грофица Јулије Кронберг

Грофица од Јулијуса Кронберга , 1895, преко Халлвил музејског архива, Стокхолм

Изван шведске краљевске породице, грофица Вилхелмина фон Халвил је сакупила највеће приватне уметничке колекције у Шведској.

Вилхелмина је почела да сакупља у раном детињству са својом мајком, прво набавивши пар јапанских чинија. Ова куповина је покренула доживотну страст за прикупљањем азијске уметности и керамике, страст коју је делила са шведским престолонаследником Густавом В. Краљевска породица је учинила модерним да сакупља азијске уметности, а Вилхелмина је постала део одабране групе шведских аристократских колекционара уметности из Азије. уметност.

Њен отац, Вилхелм, стекао је богатство као трговац дрвом, а када је умро 1883. оставио је цело своје богатство Вилхелмини, чиме се она обогатила независно од свог мужа, грофа Валтера фон Халвила.

Грофица је добро и нашироко куповала, сакупљала све од слика, фотографија, сребра, ћилима, европске керамике, Азијска керамика , оклоп и намештај. Њена уметничка колекција се састоји углавном од шведских, холандских и Фламански стари мајстори .

помоћници грофице Вилхелмине

грофица Вилхелмина и њени помоћници , преко Халлвил Мусеум, Стоцкхолм

Од 1893-98 изградила је породични дом у Стокхолму , имајући у виду да би служио и као музеј за смештај њене колекције. Била је и донатор бројних музеја , пре свега Нордијски музеј у Стокхолму и Национални музеј Швајцарске, након завршетка археолошких ископавања седишта предака њеног швајцарског мужа у замку Халлвил. Она је поклонила археолошке налазе и намештај замка Халвил Националном музеју Швајцарске у Цириху , као и пројектовање изложбеног простора.

У време када је поклонила свој дом држави Шведској 1920. године, деценију пре смрти, у свом дому је сакупила око 50.000 предмета, са помно детаљном документацијом за сваки комад. Она је у свом тестаменту одредила да кућа и изложбе морају остати у суштини непромењени, дајући посетиоцима увид у почетак 20.шведско племство.

Бароница Хила фон Ребеј: Необјективна Арт Ит Гирл

бридге ребаи

Хилла Ребаи у свом студију , 1946, преко Архива музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк

Уметница, кустос, саветник и колекционар уметности, грофица Хила фон Ребај одиграла је суштинску улогу у популаризацији апстрактна уметност и обезбедио своје наслеђе у уметничким покретима 20. века.

Рођена као Хилдегард Анна Аугуста Елизабетх Фреиин Ребаи вон Ехренвиесен, позната као Хилла вон Ребаи, добила је традиционалну уметничку обуку у Келну, Паризу и Минхену и почела је да излаже своју уметност 1912. Док је била у Минхену, упознала је уметника Ханса Арпа , који је Ребаја упознао са савременим уметницима као што су Марц Цхагалл , Паул Клее , и што је најважније, Василиј Кандински. Његов трактат из 1911. О духовном у чл , имала је трајан утицај и на њену уметност и на колекционарске праксе.

Трактат Кандинског утицао је на њену мотивацију да ствара и сакупља апстрактну уметност, верујући да је необјективна уметност инспирисала гледаоца да трага за духовним значењем кроз једноставан визуелни израз.

Следећи ову филозофију, Ребаи је набавио бројна дела савремених америчких и европских апстрактних уметника, као што су уметници поменути горе и Болотовски, Глеизес, а посебно Кандински и Рудолф Бауер.

Године 1927. Ребаи је емигрирала у Њујорк, где је имала успеха на изложбама и добила је налог да наслика портрет милионера, колекционара уметности Соломона Гугенхајма.

Овај састанак је резултирао 20-годишњим пријатељством, дајући Ребаи великодушног покровитеља што јој је омогућило да настави свој рад и набави више уметности за своју колекцију. Заузврат, она је деловала као његов уметнички саветник, усмеравајући његове укусе у апстрактној уметности и повезујући се са бројним авангардним уметницима које је упознала током свог живота.

бридге вон ребаи Паул клее

Лирицал Инвентион од Хиле фон Ребај, 1939; са Цветна породица В од Паул Клее, 1922, преко Музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк

Након што су прикупили велику колекцију апстрактне уметности, Гугенхајм и Ребеј су основали оно што је раније било познато као Музеј необјективне уметности, сада Музеј Соломона Р. Гугенхајма, са Ребејем као првим кустосом и директором.

Након своје смрти 1967. године, Ребаи је донирала око половине своје обимне уметничке колекције Гугенхајму. Гугенхајм музеј не би био оно што је данас без њеног утицаја, који има једну од највећих и најквалитетнијих уметничких колекција уметности 20. века.

Пеги Купер Кафриц: Покровитељ црних уметника

Пегги Цоопер Цафритз

Пеги Купер Кафриц код куће , 2015, преко Вашингтон поста

Изразит је недостатак заступљености уметника боје у јавним и приватним колекцијама, музејима и галеријама. Фрустрирана овим одсуством правичности у америчком културном образовању, Пеги Купер Кафриц је постала колекционар уметности, мецена и жестоки заговорник образовања.

Од раног детињства, Цафритз је била заинтересована за уметност, почевши од отиска њених родитеља Боца и рибе од стране Георгес Бракуе и честа путовања у музеје уметности са тетком. Цафритз је постао заговорник образовања у уметности док је студирао право на Универзитету Џорџ Вашингтон. Она је почела сакупљајући као студент на Универзитету Џорџ Вашингтон, куповина афричких маски од студената који су се вратили са путовања у Африку, као и од познатог колекционара афричке уметности Ворена Робинса. Док је била на правном факултету, била је укључена у организовање Блацк Артс Фестивала, који се развио у Дуке Еллингтон Сцхоол оф тхе Артс у Вашингтону.

Након студија права, Цафритз је упознао и удао се за Цонрад Цафритз, успјешног инвеститора за некретнине. Навела је у аутобиографском есеју у својој књизи, запалио, да јој је брак пружио могућност да почне да сакупља уметност. Почела је да сакупља уметничка дела 20. века Ромаре Беардена, Беауфорд Деланеи , Јацоб Лавренце и Харолд Цоусинс.

Током 20-годишњег периода, Цафритз је сакупљала уметничка дела која су била у складу са њеним друштвеним узроцима, цревна осећања према уметничком делу, и жеља да се види Црни уметници и уметници у боји трајно укључени у историју уметности, галерије и музеје. Препознала је да они страшно недостају у великим музејима и историји уметности.



оне лепе њидека

Тхе Беаутифул Оне од Њидека Акуниили Цросби , 2012-13, преко Смитхсониан Институтион, Васхингтон Д.Ц.

Многи комади које је прикупила били су савремени и концептуалне уметности и ценила је политички израз којим су одисали. Многи уметници које је подржавала били су из њене школе, као и многи други БИПОЦ креатори, као што су Њидека Акуниили Цросби, Титус Рапхар и Тсцхабалала Селф, да споменемо само неке.

Нажалост, пожар је уништио њен дом у ДЦ 2009. године, што је резултирало губитком њеног дома и преко три стотине дела афричких и афроамеричких уметничких дела, укључујући дела Беардена, Лоренса и Кехинде Вилеи .

Кафриц је обновила своју колекцију, а када је преминула 2018. поделила је своју колекцију између Музеја студија у Харлему и Школе уметности Дјука Елингтона.

Дорис Дуке: колекционар исламске уметности

Некада позната као „најбогатија девојка на свету“, колекционарка уметности Дорис Дјук сакупила је једну од највећих приватних колекција исламска уметност , културу и дизајн у Сједињеним Државама.

Њен живот као колекционарка почео је на свом првом меденом месецу 1935. године, проводећи шест месеци путујући по Европи, Азији и Блиском истоку. Посета у Индија оставила је трајан утисак на Дукеа, који је толико уживао у мермерним подовима и цветним мотивима Таџ Махала да је наручила спаваћу собу у могулском стилу за свој дом.

Дорис Дуке Моти Москуе Агра

Дорис Дуке у Моти џамији Агра, Индија, ца. 1935, преко Универзитетске библиотеке Дјук

Дуке је сузила свој фокус сакупљања на исламску уметност 1938. док је била на куповном путовању у Иран, Сирију и Египат, које је организовао Артхур Упхам Попе, проучавалац персијске уметности. Папа је упознао Дјука са трговцима уметничким делима, научницима и уметницима који би обавештавали о њеним куповинама, и остао јој је блиски саветник до своје смрти.

Скоро шездесет година Дуке је прикупио и наручио око 4.500 уметничких дела, декоративних материјала и архитектуре у исламским стиловима. Они су представљали исламску историју, уметност и културу Сирије, Марока, Шпаније, Ирана, Египта и југоисточне и централне Азије.

Дукеово интересовање за исламску уметност могло би се посматрати као чисто естетско или научно, али научници тврде да је њено интересовање за стил било на правом путу са остатком Сједињених Држава , за које се чинило да учествује у фасцинацији „Оријента“. Други колекционари уметности су такође додавали азијску и источну уметност у своју колекцију, укључујући Метрополитен музеј уметности, са којим се Дуке често такмичио за колекционарске комаде.

турска соба схангри ла

Турска соба у Схангри Ла , ца. 1982, преко Универзитетске библиотеке Дјук

Године 1965. Дуке је додала одредбу у свом тестаменту, стварајући Дорис Дуке фондацију за уметност, како би њен дом, Схангри Ла, могао да постане јавна институција посвећена проучавању и промоцији блискоисточне уметности и културе. Скоро деценију након њене смрти, музеј је отворен 2002. године и наставља њено наслеђе проучавања и разумевања исламске уметности.

Гвендолин и Маргарет Дејвис: Велшки колекционари уметности

Кроз богатство свог деде индустријалца, сестре Дејвис су учврстиле своју репутацију колекционара уметничких дела и филантропа који су користили своје богатство да трансформишу области друштвеног благостања и развој уметности у Велсу.

Сестре су почеле да сакупљају 1906, када је Маргарет купила цртеж Алжирац од ХБ Брабазон. Сестре су почеле жешће да сакупљају 1908. након што су дошле у своје наследство, ангажујући Хјуа Блејкера, кустоса Холбурн музеја у Бату, као свог уметничког саветника и купца.

зимски пејзаж валериус де саеделеер

Зимски пејзаж у близини Аберистуита од Валерија де Седелера , 1914-20, у дворани Грегиног, Невтовн, преко Арт УК

Највећи део њихове колекције скупљен је у два периода: 1908-14 и 1920. Сестре су постале познате по својој уметничкој колекцији француских импресиониста и реалиста, попут Ван Гога, Просо , и Многи , али њихов изразити фаворит био је Џозеф Тарнер , уметник из Романтични стил који је сликао копно и морске пејзаже. У првој години сакупљања купили су три Турнера, од којих су два била пратећи комад, Олуја и После Олује , и купили још неколико током свог живота.

Скупљали су их у мањем обиму 1914. због Првог светског рата, када су се обе сестре укључиле у ратне напоре , волонтира у Француској са Француским Црвеним крстом и помаже у довођењу белгијских избеглица у Велс.

Док су волонтирали у Француској, често су путовали у Париз као део својих дужности Црвеног крста, док је тамо Гвендолин покупила два Сезанова пејзажа , брана Франсоа Зола и Провансалски пејзаж , која су била прва његова дела која су ушла у британску колекцију. У мањем обиму сакупљали су и Старе мајсторе , укључујући Боттицелли ‘с Богородица са дететом са наром.

После рата, филантропске активности сестара су преусмерене са сакупљања уметничких дела на друштвене сврхе. Према Националном музеју Велса, сестре су се надале да ће кроз образовање и уметност поправити животе трауматизованих велшких војника. Ова идеја је изазвала куповину Грегиног Халл у Велсу , који су трансформисали у културно-просветни центар.

1951. Гвендолин Дејвис је умрла, остављајући свој део њихове уметничке колекције Националном музеју Велса. Маргарет је наставила да набавља уметничка дела, углавном британска дела прикупљена у корист њеног евентуалног завештања, које је прешло у Музеј 1963. Заједно, сестре су своје богатство користиле за шире добро Велса и потпуно трансформисале квалитет колекције у Народном музеју од Велса.