Дивљи и чудесни свет Марка Шагала

Велики циркус, 1956, продат је за 16 милиона долара 2007. у Сотхеби'с Нев Иорк-у.

Један од најславнијих уметника свих времена, сањиве, хировите приче руског сликара Марка Шагала обухватале су задивљујући спектар медија, укључујући сликарство, мурале, таписерије, витража , и керамике.

Играјући се језицима авангардног Париза, укључујући надреализам и експресионизам, остао је фигуративан, уткајући искрене, интимне људске приче о љубави, радости, музици и срећи у своје живахне, фантастичне сцене, охрабрујући милионе да прихвате једноставан чин живота. , иако најмрачнија времена.

Странге Товн

Преко Витебска, 1915. године

Најстарији од деветоро браће и сестара, Марк Шагал, рођен је под именом Мовча Шагал, у сиромашној породици у белоруском граду Витебску. Крхак и осетљив, прокоментарисао је, плашио сам се одрастања. Уместо тога, уронио је у дивљину и мали град, окружење које ће утицати на поставке његових слика за одрасле.

Често је сматрао провинцијски живот фрустрирајућим, касније је Витебск назвао чудним градом, несрећним градом, досадним градом. Шагалови родитељи су били хасидски Јевреји, који су забранили све слике у кући, али је млади уметник убедио своје родитеље да му дозволе да иде на часове уметности код локалног портретисте.

Одбијање класичног тренинга

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Године 1906, када је имао 19 година, Шагал је отишао у Санкт Петербург да студира у Царском друштву за заштиту лепих уметности, али је убрзо постао фрустриран строгим програмом копирања класичних биста.

Погођен сиромаштвом, често је морао да прескаче оброке, али је имао мали приход као сликар знакова. На независном часу уметности који је водио руски уметник Леон Бакст, Шагал је коначно пронашао дух истомишљеника – Бакст је упознао Шагала са чудима париске авангарде и убрзо је Шагалово срце било усмерено на град светлости.

Проналажење радости у Паризу

гуслач, 1912-13

Шагал је могао да финансира свој пресељење у Париз 1911. уз подршку члана руске изборне скупштине. У Паризу је упознао своје идоле Фернана Лежеа, Хаима Сутина и писца Гијом Аполинер . Шагал је био бескрајно плодан, стварајући нека од својих најизразитијих и најинвентивнијих уметничких дела, понекад радећи током ноћи у помамном стању. Комплексне, безбројне композиције са животињско-људским хибридима и лебдећим фигурама на живописној позадини биле су типичне за његову рану париску уметност.

Плави ваздух, љубав и цвеће…

Марк Шагал са Белом

Шагал је 1914. дошао у, како је мислио, кратку узвратну посету Витебску, али је избијање рата зауставило његов повратак у Париз. Неколико година раније Шагал је започео романсу са богатом, интелектуалком Белом Розенфелд у Русији, али су је родитељи упозорили да се не удаје за изгладњелог уметника.

Против њихове жеље, пар се венчао 1915, а следеће године добио ћерку. Љубав коју је осећао према Бели често је била тема Шагалових слика, док је он коментарисао, требало је само да отворим прозор своје собе и плави ваздух, љубав и цвеће су ушли са њом...

Бољшевичка револуција

бело распеће, 1938

Када је 1917. избила бољшевичка револуција, Шагал се осећао слободним да прихвати своје јеврејско наслеђе и чак је отворио сопствену уметничку школу у Витебску. Али под променљивим лицем марксизма и лењинизма, његова уметност више није одговарала идеалима соцреализма – он, Бела и њихова млада ћерка вратили су се у Париз 1922.

Преко утицајног трговца уметничким делима Амброаза Волара, Шагал је добио низ јавних уметничких комисија високог профила, иако се често суочавао са антисемитском дискриминацијом. У чину пркоса, произвео је Вхите Цруцификион , 1938, хватање Христа као симбола јеврејског страдања. Тхе француски надреалисти такође је имао дубок утицај на његову уметност током времена.

Мрачна времена у Америци

Као и многи уметници, Шагал је био приморан да напусти Париз да би избегао нацистички прогон Јевреја када је избио рат, отпутујући са породицом у Њујорк 1940. Његових шест година у Америци није било срећно време и никада се није осећао као да је припадао, посебно зато што је одбио да научи енглески. Трагедија се догодила када је Бела прерано умрла 1942. од вирусне инфекције, након чега је Шагал рекао да је све постало црно.

Завршне године у Француској

Плафон Париске опере, 1964. године

Шагал је на крају успео да поново пронађе љубав, у Вирџинији Хагард Мекнил, са којом је Шагал добио сина. Иако се веза распала, Шагал је упознао новог партнера у Валентини Бродски и оженио се њоме 1952. године, настанивши се на југу Француске. У каснијим годинама, Шагал је постигао међународну славу, што је довело до великих јавних уметничких комисија, укључујући мурал на плафону у Париској опери и низ витража.

Много вољен у јавности, у ширим уметничким круговима, Шагал је често био критикован због наивног, дечјег манира његове уметности, који је био у сукобу са авангардном апстракцијом. Иако се често обраћао ратним темама, овај део његове уметности је такође често био занемарен у корист његових декоративних тема. Упркос томе, многи историчари уметности препознају његове идеје као виталну грану надреализма и као преко потребан лек за ужасе ратне трауме.

Нека од Шагалових најпожељнијих уметничких дела

Љубавници на букету, лето, 1927-30, продат у Сотбију у Њујорку за 917.000 долара 2013.

Бестијариј и музика , 1969, продат за 4,183,615 долара, на аукцијској кући у Сеулу у Хонг Конгу 2010.

Ловерс , 1928, продат у Сотхеби'с Нев Иорку 2017. за невероватних 28,5 милиона долара.

Да ли сте знали ово о Марку Шагалу?

• Шагал је често говорио да је рођен мртав – био је беба која не реагује и која није испуштала звук одмах након рођења и морала је да буде потопљена у корито хладне воде да би заплакала.
• Као крхко и плашљиво дете, Шагал је често имао несвестице и муцао, за које је тврдио да су обоје изазвани страхом од одрастања.
• На првим Шагаловим часовима уметности код локалног уметника портрета у Витебску, он је скоро све сликао живописном нијансом љубичице, откривајући своју рану склоност ка светлим бојама.
• На овим раним часовима уметности, оскудни породични приходи значили су да је Шагал често морао да слика на џаковима од пасуља, које би, када би се донеле кући, његове сестре користиле као покриваче за свеже опране подове или попуњавале празнине у кокошињцу!
• Као студент уметности у Санкт Петербургу, Шагал је био толико сиромашан да је једва могао да приушти да једе и често се срушио од глади.
• У својим раним годинама у Паризу, Шагал је био тако болно сиромашан да тврди да је понекад преживљавао са пола харинге дневно.
• У другом покушају да уштеди новац, Шагал је често сликао наг како не би уништио једини сет одеће коју је имао.
• Као одраслог, Шагалова стидљивост га никада није напустила, чак ни након што је постигао славу и успех. Понекад, када би му пришли на улици и питали да ли је он Шагал, он би то порицао и показао на случајног странца, говорећи Можда је то он?
• Шагал је имао три дугогодишња романтична партнера, двоје деце и једно пасторче. Често је портретисао жене са којима је био романтично укључен у своја уметничка дела, углавном своју прву љубав, Белу – инспирисани његовим сликама, Шагал и Бела се данас често називају лебдећим љубавницима.
• Пабло пицассопоштовао Шагалове слике, рекавши, не знам одакле му те слике... Мора да има анђела у глави.