Гијом Аполинер: кубиста, орфиста, надреалиста

Муза која инспирише песника, друга верзија, Анри Русоа, 1909, преко Тејт музеја, Лондон; са фотографијом Гијома Аполинера у својој радној соби

Гијом Аполинер је рођен као Вилхелм Алберт Вłодзимиерз Аполинари Костровицки у Риму 1880. Његова мајка је била Пољски , и никада није познавао свог оца. Међутим, кружиле су гласине да је он прелат или кардинал, а његов пријатељ Пикасо се често шалио да је Аполинер, у ствари, син папе. У адолесценцији, француски песник се настанио у Паризу и променио име у Гијом Аполинер. Његова кратка каријера утицала је на неколико авангардних уметничких покрета, укључујући кубизам, орфизам и надреализам. Такође је служио на линији фронта у Првом светском рату, али је убрзо отпуштен након што је рањен гелерима. Умро је са само 38 година 1918. током епидемије шпанског грипа.

Гијом Аполинер: Почеци француског песника

Гијом Аполинер, након што је рањен гелерима , преко Универзитета Отаго

Амерички писац Рогер Схаттуцк описује Гијом Аполинер као кловн, учењак, пијаница, гурман, љубавник, злочинац, побожни католик, лутајући Јеврејин, војник, добар муж.

Док је живео у Паризу, Аполинер је постао присталица модерне уметности и упознао се са разним уметничким кликама, иако никада није био стриктно повезан са једном групом. Уместо тога, слободно се кретао између различитих кругова. Француски песник је био дубоко заинтересован за регенерацију уметности како би одговарала садашњем времену, једном од периода модернизације уметности, науке и технологије.

Током своје каријере писца и критичара, стекао је репутацију у париским уметничким круговима као причао, ексцентрик и шаљивџија. Неговао је сопствену митологију и имао је огромну веселост и виталност...и подједнако јаку, али помало пригушену ноту трагедије и очаја (Схаттуцк).

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Године 1911, Аполинер је ухапшен под сумњом да је помагао и подржавао крађу Мона Лиза и неколико египатских статуета које су нестале из Лувра. Његов пријатељ, Пабло Пикасо, касније је ухапшен, иако су обојица на крају пуштени без оптужбе.

Изум кубизма

Здела воћа, виолине и флаше од Пабла Пикаса , 1914, преко Тејт музеја, Лондон

Аполинеру се приписује сковање термина кубизам , која је била иницијатива авангардних сликара који живе у Паризу. кубизам почео око 1907. као јединствен уметнички покрет. То је створило нове репрезентативне слободе, које су углавном измислили Пабло пицассо , а даље истражују и други сликари као нпр Јеан Метзингер .

Аполинер је био члан такозваних салонских кубиста. Своје радове су излагали првенствено на Јесењи сајам анд тхе Сајам независних , од којих су обе биле неакадемске уметничке галерије у Паризу. За разлику од друге кубистичке групе, којој је припадао Пикасо, салонски кубисти су били више у контакту са јавним дискурсом. Група је укључивала сликаре, међу којима су Мецингер, Глеизес, Делаунаи, Легер и писци Гијом Аполинер и Андре Салмон.

Жан Мецингер, Жена са лепезом од Жана Мецингера, 1913, преко Института за уметност у Чикагу

Кубизам је користио геометрију и апстракцију, посебно нееуклидску тзв. Четврта Димензија . Аполинер је веровао да је кубизам покушај да се направи узвишена уметност трансценденталног идеализма која је у складу са научним иновацијама тог времена. Штавише, кубизам је покушао да се помери изван субјективног искуства и ка интегралној истини.

Орфизам: Кратак изданак кубизма

Дрворез Орфеја Раула Дифија за Гијома Аполинера Бестијариј или Орфејева поворка , 1911, преко Музеја лепих уметности у Сан Франциску; са Ендлесс Рхитхм Роберт Делаунаи , 1934, преко Тејт музеја, Лондон

Аполинер је убрзо постао вођа париске авангарде почетком 1900-их, а његови списи су снажно утицали на краткотрајни уметнички покрет, орфизам . Покрет је добио име по грчком миту о Орфеј , музичар, песник и пророк који је имао магичну способност да шармира жива бића и неживе предмете (чак и камење) својим надахнутим певањем и очаравајућом музиком из своје златне лире.

Орфизам је био нов у то време јер је настојао да уједини херметичке и класичне тенденције са модерним сликама и искуствима како би створио симултану пројекцију. Године 1911, Гијом Аполинер је ослобођен Бестијариј или Орфејева поворка , збирка од тридесет кратких песама, у којој су били дрворези од Раоул Дуфи . Песме се тичу полумитских животиња; а у четири се јавља Орфеј.

Виндовс се отвара истовремено (први део, трећи мотив Роберт Делаунаи , 1912, преко Тејт музеја, Лондон

Термин орфизам је сковао Аполинер око 1912. У почетку се користио за разликовање орфичког и кубистичког рада. У сликарству, орфизам су први развили Роберт и Сониа Делаунаи 1912. Неке од карактеристика орфизма укључују преовлађујућу употребу светла и живих боја, слављење маште и стварање нових, апстрактних облика.

Наводно, Аполинеров мото је био За Ј'Емервеа, или чудим се, што је била главна карактеристика орфизма по томе што је настојао да изазове изненађење код гледаоца и требало је да послужи као пример креативне способности на делу. Према Тејт музеј , Аполинер је користио термин орфизам да успостави везу између сликарства и музике, где се слика ослања на слободу, флуидност и осећај хармоније који је већ својствен музици. Међутим, орфизам је био кратког века, јер је убрзо апсорбован у веће уметничке покрете као што су кубизам и надреализам.

Како је надреализам добио име

Муза која инспирише песника , друга верзија, Хенрија Русоа , 1909, преко Тејт музеја, Лондон

Кубизам је био претеча надреализма, а Аполинер је развио многе мотиве и слободе пронађене у надреалистичком покрету. У писму Андреу Бретону, вођи надреалиста, Жак Ваш је написао, [Аполинер] обележава епоху. Прелепе ствари које сада можемо да урадимо!

Гијом Аполинер је веровао да прави уметник може достићи јединствену личну рационалност само након процеса прочишћења. То би подразумевало дубоку интроспекцију и лични увид, што би утицало на трансформацију видљивог света тако да се чини новим. У суштини, према Аполинеру, сликар мора бити свестан сопственог божанства, што би онда изазвало осећај посматрача за сопствено божанство.

Марк Шагал, Омаж Аполинеру од Марка Шагала , 1911-12, преко Тејт музеја, Лондон

Аполинер је 1903. написао драму под насловом Л то је мамеллес де Тиресиас: Драме сурреалисте ( Тиресијине груди ), који је потом постављен 1917. Термин Надреализам долази из ове драме, као начин на који Аполинер описује нову драму у поднаслову. Термин надреализам је касније преузела група уметника и писаца које данас познајемо као надреалисти. Представа је послужила као рудиментарни модел за надреалистичке идеје, укључујући преиспитивање конвенција и слободног удруживања идеја.

Тиресијине груди: Надреална драма заснива се на грчком миту о видовњаку, Теиресиас , која се седам година трансформисала у жену. У Аполинеровој верзији, француски песник приповеда причу о Терези, која постаје жена да би стекла утицајну позицију међу мушкарцима, са намером да поремети обичаје и успостави равноправност међу половима.

Поетика Вилијама Аполинера

Студија за портрет Гијома Аполинера од Жана Мецингера , 1911. године

Као француски песник и ликовни критичар, Гијом Аполинер је био заинтересован за развој нових облика, концепата и идеја које су изазивале преовлађујући буржоаски париски уметнички свет. Пре него што се афирмисао као песник, писао је књижевну публицистику, уређивао еротска дела, чак је написао и порнографски роман, који је касније изгубљен.

Упркос свом кратком животу, Аполинер је био свестран и плодан писац који се бавио многим облицима, укључујући драме, есеје, кратке приче и чланке из часописа. Међутим, његова поезија му је обезбедила место утицајног гласа раног двадесетог века. Његова збирка поезије Алцохолс објављен је 1913. и помогао је да се успостави његов углед као песник.

Гијом Аполинер, калиграм Пабла Пикаса , 1918, преко Сотбија

У својим раним двадесетим годинама био је под утицајем симболистичке поезије, чинећи тако своју сопствену препуну симбола, као и дубоко лирске и драмске каденце. Његов рад често занемарује интерпункцију и користи алтернативне римоване двостихове. Његов стил је луцидан, скроман и сензуалан, често препричава анегдоте и слике из свог живота у Паризу.

Ево одломка из једне његове песме, вендемиаире (Месец бербе, из календара Француске револуције; обележавање сезоне бербе грожђа):

ВИНТАГЕ МОНТХ

Људи будућег времена ме се сећају

Живео сам у време када су краљеви гинули

Умирали су у тихој тузи један по један

И трипут храбри претворени у чаролије

Како је Париз био леп крајем септембра

Свака ноћ је постајала лоза чије су лисне удове

Ширите сјај над градом и горе

Звезде су кљувале у зидовима пијане птице

Од моје славе чекала је берба зоре

Једне ноћи шетајући мрачним пустим кејевима

На повратку из Аутеуила чуо сам глас

Која је озбиљно певала одмереним ћутањима

Тако да бистра јадиковка других далеких гласова

Може доћи до обала Сене

Дуго сам слушао све те песме и плаче

Која је у ноћи пробудила песму коју пева Парис

Гијом Аполинер је био дубоко инвентиван, обилан и храбар француски песник који је помогао у обликовању неколико најзначајнијих уметничких покрета 20. века. Осим његовог писања, његово блиско пријатељство са Пикасом, Мецингером и другим кубистичким сликарима убризгало је виталност у париску авангарду и помогло да се прожимају нове идеје и концепти у време када се чинило да се све мења.