10 ЛГБТКИА+ уметника које треба да упознате

Јамаицан Романце аутор Феликс д’Еон, 2020 (лево); са Љубав у лову аутор Феликс д’Еон, 2020. (десно)

Кроз историју и у садашњост, уметност је функционисала као извор солидарности и ослобођења за људе у ЛГБТКИА+ заједници. Без обзира на то одакле уметник или публика долази или са каквим препрекама су се суочили као ЛГБТКИА+ особе, уметност је мост за окупљање људи из свих сфера живота. Ово је поглед на десет изузетних ЛГБТКИА+ уметника који користе своју уметност да се повежу са својом куеер публиком и да истраже своје јединствене идентитете.

Прво, погледајмо пет преминулих уметника који су утрли пут ЛГБТКИА+ уметницима данашњице. Без обзира на друштвену или политичку климу која их окружује, они су превазишли те препреке да би створили уметност која је говорила о њиховом ЛГБТКИА+ идентитету и публици.

ЛГБТКИА+ уметници 19. века

Симеон Соломон (1840-1905)

Симеон Соломон , преко Тхе Симеон Соломон Ресеарцх Арцхиве

Неки научници сматрају заборављени прерафаелит , Симеон Соломон је био јеврејски уметник у Енглеској током касног 19. века. Соломон је био изузетна личност која је упркос многим изазовима са којима се суочавао, наставила да производи прелепу уметност која ће истражити његов јединствени и вишеструки идентитет.

Ин Сафо и Ерина , једно од најпознатијих Соломонових дела, грчки песник Сафо , легендарна особа која је постала синоним за њен лезбејски идентитет, дели нежни тренутак са љубавницом Ерином. Њих двоје експлицитно деле пољубац - ова мека и романтична сцена не оставља много простора за било какве хетеросексуалне интерпретације.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Сафо и Ерина у башти у Митилени од Симеона Соломона , 1864, преко Тејта, Лондон

Сензуална физичка блискост, андрогене фигуре и природно окружење су елементи које користи Прерафаелити , али Соломон је користио овај естетски стил да представи људе попут њега и да истражи хомоеротичну жељу и романсу. Соломон би на крају био ухапшен и затворен због покушаја содомије, а у то време би га уметничка елита одбацила, укључујући многе прерафаелитске уметнике на које се угледао. Дуги низ година живео је у сиромаштву и друштвеном егзилу, међутим, стварао је уметничка дела са ЛГБТКИА+ темама и фигурама до своје смрти.

Виолет Оаклеи (1874-1961)

Слика Виолет Оаклеи , преко Тхе Норман Роцквелл Мусеум, Стоцкбридге

Ако сте икада шетали улицама и обилазили историјске знаменитости града Филаделфије у Пенсилванији, највероватније сте се сусрели лицем у лице са бројним делима Виолет Оаклеи . Рођен у Њу Џерсију и активан у Филаделфији на прелазу из 20. века, Оукли је био сликар, илустратор, муралист и уметник витража. Оукли је био инспирисан прерафаелитима и Покрет за уметност и занат , приписујући јој низ вештина.

Оуклију је наручено да уради серију мурала за зграду Капитола Пенсилваније за коју би требало 16 година да се заврши. Оуклијев рад био је део других значајних зграда у Филаделфији, као што су Академија лепих уметности у Пенсилванији, Прва презбитеријанска црква и кућа Чарлтон Јарнел. Кућа Цхарлтон Иарнелл, или Кућа мудрости , како су га звали, садржи куполу од витража и мурале укључујући Дете и традиција .

Дете и традиција од Виолет Оаклеи , 1910-11, преко Музеја уметности Воодмере, Филаделфија

Дете и традиција је савршен пример Оуклеи напредно размишљање перспективу која је била присутна у скоро свим њеним радовима. Мурали који садрже визије феминистичког света где мушкарци и жене постоје подједнако, и где је домаћа сцена као што је ова представљена у инхерентно куеер светлу. Две жене подижу дете, а окружене су алегоријским и историјским фигурама које симболизују разнолико и напредно образовање.

У Оуклеином животу, била би награђена високим медаљама части, добијала би велике комисије и предавала на Академији лепих уметности у Пенсилванији, постајући прва жена која је радила многе од ових ствари. Све ово и више од тога је урадила уз подршку свог животног партнера, Едитх Емерсон , још један уметник и предавач на ПАФА. Оуклијево наслеђе је оно које до данас дефинише град Филаделфију.

ЛГБТКИА+ уметници 20. века

Цлауде Цахун (1894-1954)

Без наслова (Аутопортрет са огледалом) од Цлауде Цахун и Марцел Мооре , 1928, преко Музеја модерне уметности у Сан Франциску

Цлауде Цахун рођена је у Нанту, Француска, 25. октобра 1894. као Луси Рене Матилда Швоб. До својих раних двадесетих, узела би име Клод Кахун, изабрано због родне неутралности. У 19. и почетком 20. века , Француска је напредовала са људима који су доводили у питање друштвене норме, као што су родни идентитет и сексуалност, дајући људима као што је Цахун простор да истражују себе.

Цахун се првенствено бавила фотографијом, иако је такође глумила у представама и разним перформансима. Надреализам дефинисала велики део њеног рада. Користећи реквизите, костиме и шминку, Цахун би поставио позорницу за креирање портрета који би изазивали публику. На скоро свим Цахуновим аутопортретима, она гледа директно у посматрача, као на пример Аутопортрет са огледалом , где она узима стереотипно женски мотив огледала и развија га у конфронтацију о роду и себи.

Клод Кахун [лево] и Марсел Мур [десно] на представљању Кахунове књиге Авеук нон Авенус , преко Даили Арт Магазина

Током 1920-их, Цахун се преселила у Париз са Марселом Муром, њеним животним партнером и колегом уметником. Пар би сарађивао до краја живота у уметности, писању и активизму. Током Другог светског рата, када су Немци почели да окупирају Француску, њих двојица су се преселили у Џерси, где су се неуморно борили против Немаца пишући песме или штампајући британске вести о нацистима и постављајући ове летке на јавна места да их читају нацистички војници.

Беауфорд Деланеи (1901-1979)

Беауфорд Деланеи у свом студију , 1967, преко Њујорк тајмса

Беауфорд Деланеи био је амерички сликар који је користио свој рад да би разумео и носио се са својим унутрашњим борбама око своје сексуалности. Рођен у Ноксвилу у Тенесију, његова уметничка визија ће га одвести у Њујорк током Харлемска ренесанса , где би се спријатељио са другим креативцима попут њега, као што је Џејмс Болдвин.

О светлости сам сазнао од Бофорда Дилејни Болдвин, каже у интервјуу за часопис Прелаз 1965. године . Светло и тама играју главне улоге у Деланеијевом Експресиониста слике, као што је ова Аутопортрет из 1944. У њему се одмах запажа упадљив поглед. Деланијеве очи, једна црна и једна бела, као да привлаче вашу пажњу и приморавају вас да размишљате о његовим борбама и размишљањима, и откривају публици провидно и рањиво место.

Аутопортрет Бофорда Дилејнија, 1944. преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Дилејни је користио своју уметност и да расправља о универзалним питањима. Направио је слике кључне личности из грађанских права Розе Паркс, у својој серији Роса Паркс. У раној скици једне од ових слика, Паркс седи сама на клупи у аутобусу, а поред ње је исписала речи Нећу се померити. Ова моћна порука звони кроз Деланеијева дела и наставља да обликује његово инспиративно наслеђе.

Тове Јанссон (1914-2001)

Трове Јанссон са једном од њених креација , 1954, преко Тхе Гуардиан-а

Тове Јанссон је била финска уметница најпознатија по њој Мумин стрипови, који прате авантуре муми тролова. Иако су стрипови више намењени деци, приче и ликови се баве бројним темама за одрасле, што их чини популарним читаоцима свих узраста.

Јансонова је имала везе са мушкарцима и женама у свом животу, али када је похађала а Божићна забава 1955 , упознала је жену која ће бити њен животни партнер, ТууликкиПиетила. Пиетила је и сама била графичарка, и заједно би развијали свет Мумина и користили свој рад да причају о својој вези и борби да буду куеер у свету који није толико прихватљив.

Мооминтролл и Тоо-тицки у Мооминланд Винтер од Тове Јанссон , 1958, преко званичног сајта Моомина

Постоје многе паралеле између ликова из Муминдолине и људи у Јансоновом животу. Лик Мооминтролл [лево] представља саму Тове Јанссон, а лик Тоо-Тицки [десно] представља њеног партнера Тууликки.

У причи Мооминланд Винтер , два лика говоре о чудном и необичном годишњем добу зиме и о томе како нека створења могу изаћи само у ово мирно време. На овај начин, прича паметно приказује универзално ЛГБТКИА+ искуство затворености, изласка и слободе изражавања сопственог идентитета.

Сада, погледајмо пет уметника без извињења који данас користе своју уметност да говоре своје истине. Можете открити више, па чак и подржати неке од ових људи на линковима који су уграђени у наставку.

Савремени ЛГБТКИА+ уметници које треба да познајете

Мицкалене Тхомас (Њујорк, САД)

Рођен у Камдену, Њу Џерси, а сада активан у Њујорку, Мицкалене Тхомас ’ смели колажи, мурали, фотографије и слике приказују црне ЛГБТКИА+ људе, посебно жене, и настоје да редефинишу свет често белих/мушких/хетеросексуалних уметности.

Ручак на трави: Три црне жене од Мицкалене Тхомас , 2010, преко веб странице Мицкалене Тхомас

Састав од Три црне жене може вам изгледати познато: Едуард Мане Ручак на трави, или Ручак на трави , је одраз у огледалу Томасовог сликарства. Узимање уметничких дела кроз историју која се сматрају ремек-делима и стварање уметности која говори разноврснијој публици је тренд у Томасовој уметности.

У ан интервју са Музејом уметности у Сијетлу, Томас каже:

Гледао сам западњачке личности попут Манеа и Курбеа да бих некако пронашао везу са телом у односу на историју. Зато што нисам видео црно тело написано о уметности историјски, у односу на бело тело и дискурс – тога није било у историји уметности. И тако сам то довео у питање. Био сам заиста забринут због тог одређеног простора и како је био празан. И желео сам да пронађем начин да преузмем тај простор, да ускладим свој глас и историју уметности и да уђем у овај дискурс.

Мицкалене Тхомас испред свог рада , 2019, преко часописа Товн анд Цоунтри

Томас узима субјекте као што је женски акт, онај који је често под мушким погледом, и враћа их. Фотографисањем и сликањем пријатеља, чланова породице и љубавника, Томас ствара стварну везу са појединцима од којих тражи уметничку инспирацију. Тон њеног рада и окружења у којем га ствара није објективност, већ ослобођење, славље и заједништво.

Зане Мухоли (Умлази, Јужна Африка)

Сомњама Нгоњама ИИ, Осло од стране Зане Мухоли , 2015, преко Музеја уметности у Сијетлу

Ан уметник и активиста , Мухоли користи интимну фотографију да створи афирмативне снимке и подстакне искрене расправе о трансродним, небинарним и интерсексуалним људима. Било да је сцена смех и једноставност, или сирови портрет појединца који се бави експлицитно трансродним ритуалима као што је везивање, ове фотографије осветљавају животе ових често избрисаних и ућутканих људи.

Гледајући фотографије транс, небинарних и интерсексуалних људи који су једноставно они сами и обављају свакодневне рутине, колеге ЛГБТКИА+ гледаоци могу осетити солидарност и валидацију у својим визуелним истинама.

ИД Црисис , од Само половина слике серија Занеле Мухоли , 2003, преко Тејта, Лондон

ИД Црисис показује појединца који се бави праксом везивања, са којом се могу повезати многи транс и небинарни људи. Мухоли често хвата ове врсте радњи, и у овој транспарентности, осветљава људскост транс људи својим гледаоцима, без обзира на то како се идентификују. Мухоли у свом раду ствара поштено, истинито и поштено представљање, а такав рад је критичан. Уметност Занеле Мухолија била је изложена у великим музејима као што су Тате , тхе Гугенхајм и Музеј уметности у Јоханесбургу.

Кјерсти Фарет (Њујорк, САД)

Кјерсти Фарет ради у свом студију , преко веб локације Цат Цовен

Кјерсти Фарет је уметница која зарађује за живот продајући своја уметничка дела на одећи, закрпе и игле, и папир, све ручно штампано ситотиском. Њен рад је у великој мери инспирисан средњовековним рукописима, Арт-нуово , њено норвешко наслеђе, окултизам, и најважније, њене мачке. Користећи естетику инспирисану уметничким покретима прошлости, и са магичним обртом, Фарет ствара сцене очараности, хумора, а често и куеер репрезентације.

На њеној слици, Ловерс , Фарет ствара хировиту бајковиту сцену харпије лезбејске романсе. Фарет дели своја размишљања о слици на својој Инстаграм страници @цат_цовен :

Почело је као експериментални рез на папиру, само златно смеђе харпије. Када је углавном завршила, желео сам да створим окружење у којем ћу је поставити. Такође сам осећао потребу да направим неку геј уметност, и тако је рођен њен љубавник. Дозволио сам својој подсвести да ме води на путу довршавања илустрације. Спонтано сам направио мала створења да насељавају свет, да бодре љубавнике. Замишљам ово као тренутак након њихове епске љубавне приче у којој коначно завршавају заједно, тај тренутак непосредно пре него што се пољубе, а Крај шкраба по екрану. Прослава куеер љубави.

Ловерс од Кјерсти Фарет , 2019, преко веб странице Кјерсти Фарета

Прошле године, Фарет је био домаћин модне и уметничке ревије у Бруклину са другим куеер креативцима под називом Мистицал Менагерие .Ручно рађена одећа и костими инспирисани средњовековном уметношћу били су изложени на писти, а постојали су и штандови за десетине локалних уметника да излажу и продају своје радове. Фарет наставља да је ажурира уметничка радња редовно, креирајући све од прве скице до чудног пакета који стиже у ваше поштанско сандуче.

Шок МцДаниел (Флорида, САД)

Шок МцДаниел , преко веб локације Схоцк МцДаниел'с

Схоог МцДаниел је небинарни фотограф који ствара запањујуће слике које редефинишу дебљину и славе тела свих величина, идентитета и боја. Водећи моделе у различита окружења на отвореном, попут камените пустиње, флоридске мочваре или баште цвећа, МцДаниел проналази хармоничне паралеле у људском телу и природи. Ова моћна акција потврђује да је маст природна, јединствена и лепа.

У ан интервју са Теен Вогуе, МцДаниел дели своја размишљања о паралели између дебелих/куеер људи и природе:

Заправо покушавам да радим на овој књизи о телима тзв Тела попут океана … Концепт је да су наша тела огромна и лепа и као океан, испуњена су различитошћу. То је у суштини само коментар на оно кроз шта свакодневно пролазимо и на лепоту коју имамо, а која се не види. То је оно што ћу да истакнем и делове тела, сликаћу одоздо, сликаћу са стране, показаћу стрије.

Додирните аутор Схоог МцДаниел , преко веб локације Схоцк МцДаниел'с

Додирните , једна од многих МцДаниелових фотографија на којима су модели под водом, приказује игру гравитације масних тела која се природно крећу у води. Можете видети ролне, меку кожу и гурање и повлачење док модели пливају. МцДаниелова мисија да ухвати дебеле/куеер људе у природном окружењу не производи ништа осим магичних уметничких дела која дају солидарност дебелим ЛГБТКИА+ људима.

Феликс д’Еон (Мексико Сити, Мексико)

Феликс д’Еон , преко Наилед Магазина

Феликс д’Еон је мексички уметник посвећен уметности куеер љубави, (од његов Инстаграм био) и заиста, његов рад представља широк спектар ЛГБТКИА+ људи из целог света. Комад може бити од а дводуховна личност Шошона , геј јеврејски пар, или група транс сатира и фауна који се брчкају у шуми. Свака слика, илустрација и цртеж су јединствени, и без обзира на ваше порекло, идентитет или сексуалност, моћи ћете да се нађете у његовим радовима.

У д’Еоновој уметности дефинитивно постоји свест о историји уметности. На пример, ако одлучи да наслика јапански пар из 19. века, урадиће то у стилу Укијо-Е отисци на дрвету. Такође прави стрипове у стилу средине века, са геј суперхероји и зликовци. Понекад ће узети историјску личност, можда песник , и направити комад на основу песме коју су написали. Велики аспект д’Еоновог рада је од традиционални мексички и астечки фолклор и митологију, а недавно је направио читав астечки тарот шпил.

Серенада Феликса д'Еона

Феликс д’Еон ствара уметност која слави све ЛГБТКИА+ људе и смешта их у окружења било савремена, историјска или митолошка. Ово омогућава његовој ЛГБТКИА+ публици да види себе у наративу историје уметности. Ова мисија је витална. Морамо испитати уметност прошлости и редефинисати уметност садашњости како бисмо створили искрену, инклузивну и прихватљиву уметничку будућност.