Које су 5 најпознатијих слика Ендруа Вајета?

Велики амерички регионалистички сликар Ендру Вајет насликао је неке од најтрајнијих слика 20тхвека. Са својим заштитним знаком педантан, реалистички стил , и прашњавим јаловим шемама боја, Вајет је ухватио загонетну лепоту Америчка дивљина . То је било у кључном тренутку америчке историје, када је индустријализација угрожавала њену будућност. Његова икона слика Кристинин свет може бити само једна од најважнијих слика своје ере. Али ово уметничко дело је само једно у животној вредности уметничких дела овог фасцинантног уметника. У ствари, његова већа дела причају фасцинантне приче о уметнику, местима и људима који су га учинили оним што јесте. Ово су неке од његових најпознатијих слика.

1. зима, 1946. године

Ендру Вајет, зима, 1946. преко Музеја уметности Северне Каролине

Меланхолично, атмосферско сликарство зима, 1946, једно је од Виетових најпознатијих уметничких дела. Видимо младог човека у тамној зимској одећи док трчи низ травнато брдо, са збуњеним изразом лица. Вајет је направио ову слику недуго након што је његовог оца трагично ударио воз на Куернеровом брду у Цхаддс Форду у Пенсилванији. То је исто брдо које се налази у позадини ове слике. Иако Вајет никада није објаснио тачно значење ове слике, критичари сугеришу да је човек на слици сам Вајет, док се бори да се помири са траумом губитка оца.

два. Кристинин свет, 1948

Ендру Вајет, Кристинин свет, 1948. преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Вајетова најславнија слика је несумњиво икона Кристинин свет, 1946. Уметник је ову слику поставио на травнате фарме Кушинга, у држави Мејн, где је у то време живео. У првом плану слике је млада жена Ана Кристина Олсен, Вајетова комшиница. Иако би на први поглед могло изгледати да Кристина лежерно лежи у трави, имала је дегенеративно стање мишића (вероватно дечију парализу) које је онемогућавало ходање. Кристина је одбила да користи инвалидска колица. Уместо тога, користила би горњи део торза да се повуче. Вајет је слику направио као признање снази духа коју је видео у Кристини. Рекао је: „Изазов за мене је био да оправдам њено изузетно освајање живота који би већина људи сматрала безнадежним.

3. Тај господин, 1960

Андрев Виетх, Тај господин, 1960. преко Музеја уметности Даласа

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У овој слабо осветљеној, унутрашњој сцени, Вајет приказује свог комшију и пријатеља, Афроамериканца по имену Том Кларк. Вајет је за Тома рекао: Његов глас је благ, његова духовитост је оштра, а његова мудрост огромна. Он приказује Тома са стране, у тренутку тихог, контемплативног одмора док се дневна светлост смањује у таму сумрака. Уметник је објаснио да је наслов дела дошао од Тома, који је често називао неживе предмете или инсекте као тог господина. Вајет је први пут изложио ово уметничко дело у Музеју лепих уметности у Даласу 1960. године. Публика је била толико одушевљена да је поставила кутију за колекцију са насловом Помозите нам да купимо ову слику. Године 1962. Музеј уметности Даласа купио је уметничко дело за своју јавну колекцију.

Четири. Вјечна брига, 1961. године

Андрев Виетх, Перпетуал Царе, 1961, преко Сотхеби'са

Ова строга, тиха слика приказује поглед преко гробља до баптистичке цркве иза. Поставка је била у близини уметникове летње куће у Цусхингу, Маине. Вајет је одабрао гледиште које гледа преко надгробних споменика до цркве иза ње, наглашавајући улогу цркве као капије у загробни живот. Као и код многих његових слика, Вајет супротставља широке области једноставне, скоро равне боје са малом, фотографском пажњом на детаље. Ове детаље видимо у појединачним влатима зелене траве и уклесаним акцентима на надгробним споменицима и звонику цркве иза њих. Наслов слике „Вечна брига“ упућује на улогу цркве као почивалишта за душу. Али то такође алудира на предано стрпљење које је уметник потрошио на приказивање тако фино приказаних детаља.

5. Вече у Куернерсу, 1970

Андрев Виетх, Вечер у Куернерсу, 1970. преко Музеја уметности у Сијетлу

Вече у Куернерсу смештена је у уметников родни град Чедс Форд у Пенсилванији. Вајет је обожавао то место и овде је живео већину свог одраслог живота. Направио је безброј слика посвећених неравном и нетакнутом пољопривредном земљишту и многим људима који су га насељавали. Као такав, ухватио је парче Амерички живот у 20. веку то је било ван стазе . Иако ова слика има суморне тонове, она такође слави мирну лепоту живљења у хармонији са земљом, јер се зграде тако неприметно стапају са широким отвореним пољима око њих.