Грант Воод: Рад и живот уметника иза америчке готике

Грант Воод аутора Петер А. Јулеи & Сон, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц. (лево); са америчком готиком Гранта Вуда, 1930, преко Уметничког института у Чикагу (десно)

Када неко чује име Грант Воод, можда се сетите комбинезона, сеоског пољопривредног земљишта, традиционалне Американе и наравно америчка готика . Критичари, гледаоци, па чак и сам Вуд пројектовали су ову слику, али ово је равна репрезентација Вуда. Његови бројни други радови приказују талентованог, запаженог и интроспективног човека који је имао мишљења и погледе на Америку у неким од њених најизазовнијих времена. Он је уметницима са средњег запада дао глас да покажу своја гледишта, док је било уобичајено гледати према Њујорку, Лондону или Паризу у свету уметности. Грант би користио своју уметност да прикаже своју перцепцију америчког Средњег запада, његових људи и своје идеје о америчком наслеђу у својој уметности.

Грант Воод и импресионистичка уметност

Цалендулас од Гранта Вуда , 1928-29, преко Музеја уметности Цедар Рапидс

Пре него што је Грант Вуд створио широке пејзаже у регионалистичком стилу, почео је као Сликар импресиониста . Вуд је направио неколико путовања у Европу, укључујући Француску, где је похађао часове на Ацадемие Јулиан у Паризу. Слично уметнику импресиониста Клод Моне , обоје су проучавали боје и светлост природног света како би створили радове током различитих годишњих доба, доба дана и места. Упоређивањем слике Цалендулас (види горе) са Монетовим Букет сунцокрета сликарства, можемо видети како су теме импресиониста утицале на Вуда на типове предмета које је сликао. На овој слици, Вуд користи жуто цвеће постављено у вазу као што је то урадио Моне. Међутим, његова употреба геометријске позадине и оштрија употреба линија и детаља чине његову интерпретацију реалистичнијом. Касније у својој каријери Вуд је постао више заинтересован за стварање радова који су имали заобљеније и гестовније форме које су се фокусирале на пажњу детаља, а не на сликарске потезе четкицом.

јануара од Гранта Вуда, 1940-41 , преко Музеја уметности у Кливленду

Иако је Вуд престао да ствара импресионистичке слике, његови каснији радови и даље показују утицаје стила. Попут Монеа, Вуд би сликао исту сцену у различитим годишњим добима и у различито доба дана. Овај рани приказ природе поставио би основу за његове касније слике пејзажа Ајове. У поређењу са Монетовим сликама у пласту сена, Вудови снажни контрасти између светлости и сенке стварају форме које су више тродимензионалне, а не равне и дводимензионалне. Редови кукурузних шокова сежу све даље у позадину стварајући перспективу која сеже далеко до краја слике. Импресионисти су користили текстуру да би створили магловиту неразлучиву позадину, док су Вудове добро дефинисане. Његова употреба дијагоналних углова од врхова кукурузних шокова до редова ових наслага ствара динамичнију и театралнију интерпретацију једноставних кукурузних шокова. Они су знак ка Вудовој носталгији за детињством док је ово сликао годину дана пре смрти.

Вудов свеамерички приступ реализму

Карирани џемпер од Гранта Вуда , 1931, Музеј уметности Стенли, Универзитет у Ајови, Ајова Сити

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Грантово путовање у Минхен у Немачкој имало је трајан утицај на његов стилски и идеолошки приступ уметности. Ренесансне слике Северне Европе и њихов приступ портрету утицали су на Вуда да створи реалистичније представе људи. Студирао је сликаре као нпр Јан ван Ајк или Албрехт Дирер , приметивши како су сликали обичне људе у обичним ситуацијама. Ово је у великој мери утицало на Вуда по повратку у Ајову, и почео је да слика сцене и портрете људи које је видео током свог живота. Његове намере нису биле да ствара карикатуре људи са Средњег Запада или стереотипизира њихове животе. За Вуда су то били људи које је познавао, и сликао је верзије људи које је видео, а не оно што су други мислили да би требало да буду.

Слично америчка готика ова слика под насловом Карирани џемпер има архетип свеамеричког, у овом случају дечака. Грант је насликао дечака у типичној фудбалској одећи уместо да га стави у одело и кравату. Други портрети у то време би се постављали са децом обученом у недељни најлепши део, који нису били тачни прикази дечјег свакодневног живота. Оба портрета такође имају природни пејзаж у позадини уместо реквизита и приказа попут традиционалних портрета. Његов утицај на портрете северне ренесансе је очигледан због његове пажње посвећене детаљима. Од финих линија дечакове косе, карираног узорка дуксерице и набора на његовим бојама, велика је пажња на сваки поједини прамен и конац. Његова техничка способност да све постави на своје место и створи тачне детаље додатно показује његову решеност да истинито прикаже људе које је сликао.

Регионалисм Анд Тхе Иован Ландсцапе

Родно место Херберта Хувера од Гранта Вуда , 1931, преко уметничког центра Дес Моинес

Грант Вуд је био један од првих уметника који је промовисао и стварао уметност у Покрет регионализма . Вуд и његови савременици су настојали да створе уметност која је била јединствено америчка. Иронично је и интригантно да је у овој борби био под утицајем европских стилова из ренесанса до импресионизма. Пример његове употребе регионализма је његово сликарство Родно место Херберта Хувера , који приказује дом у којем је председник рођен у Вест Бранцху, Ајова. Вуд је ово насликао пре него што је кућа постала знаменитост, а налази се у близини места где је Вуд одрастао. Сликајући и називајући ову специфичну сцену, он предвиђа њену историјску важност и ствара везу између руралне Америке, председништва, па чак и њега самог.

Вуд користи своју препознатљиву перспективу из птичје перспективе тако да се гледалац осећа као да гледа доле у ​​сцену, а не у нивоу очију. Перспектива је толико увећана да гледалац може да види сваки појединачни лист дрвета, па чак и сићушни жир постављен на самом врху дрвета. Његове сцене су сличне минијатурним репродукцијама градова и стварају изглед из снова иако приказује стварна места. Његово дрвеће је огромно у поређењу са домовима које илуструје, наглашавајући како природа доминира над кућама и људима. Идеализовао је село и није волео велике урбане средине, користећи регионализам као начин да прикаже контрасте између човека и природе. Регионализам је коришћен као начин не само да се прикаже живот у земљи, већ и да се да глас онима који га нису имали у космополитским градовима.

Млади кукуруз од Гранта Вуда , 1931, преко Музеја уметности Цедар Рапидс

Ова слика под називом Млади кукуруз илуструје земљу у којој је Вуд одрастао окружен читавим својим животом и његовом склоношћу да слика рурална подручја. Пејзажи средњег запада називају се равним, али на Вудовим сликама су све само не. Дрво почиње тако што гледалац мора да гледа са врха брдовитог поља, које затим скреће нагоре према хоризонту стварајући дезоријентишући ефекат. Његова брда изгледају као трагови ролеркостера који се пењу и спуштају, а његови пејзажи имају доминантно и асертивно присуство. Таласи обронака показују превласт природе над малим кућама и људима. Његова стабла су луковичасте фигуре кружног облика, а ови увећани облици дрвећа додатно појачавају идеју да је природа села доминантна и да су објекти које је направио човек скоро застарели у поређењу са њима.

Грант Воод Скетцхинг , у Грант Воод Сцрапбоок #8 , преко Фигге Арт Мусеум Грант Воод Арцхиве, Универзитет Ајове, Ајова Сити

Вудова интерпретација пејзажа Средњег запада и његових људи била је запис онога што је остало иза. Традиционални начин сеоског живота у великој мери је нестајао заједно са самим сеоским пејзажом. Са успоном индустријализованих градова, Вудове слике су постале запис о томе какав је живот био у његово време. Носталгични су јер његови пејзажи изгледају као нешто из снова, али такође приказују реалност живота људи у руралним градовима. Његове слике приказују стварне слике његовог детињства и оне су му постале начин да задржи та сентиментална сећања. Из ове перспективе, његова дела су меланхолична у нади да ће се цивилизација вратити својим коренима земљорадничке нације.

Амерички митови и легенде које прича дрво

Басна Парсона Веемса од Гранта Вуда , 1939, преко Музеја америчке уметности Амона Картера, Форт Ворт

Поред својих пејзажних слика, Вуд је створио америчке слике које су садржавале сатиричне и политичке теме. Басна Парсона Веемса приказује Парсон Веемс сам повлачи завесу како би показао приказ своје приче о Џорџу Вашингтону како сече дрво трешње и не може да лаже. Дрво користи ову слику да буквално повуче завесу и прикаже стварност иза мита.

Један од начина на који Вуд то ради је тако што комично ставља главу одраслог Џорџа Вашингтона на тело дечака, што спаја мит о његовом детињству са стварношћу његовог одраслог доба. Ово дете је извођење Гилберт Стјуарт портрет председника, што га чини најпрепознатљивијим и стога патриотском сликом првог америчког председника. Дрво поткопава ову басну стварношћу. Иза мита о дрвету трешње налазе се два роба у позадини која показују да је Вашингтон имао робове током свог живота. Воод користи дијагоналну линију скоро идентичну по положају као и његова јануара слика да усмери посматрача ка њима, који су у даљини код другог дрвета трешње. Он такође користи ову перспективу да скрене гледаоца ка тами која слути на хоризонту.

Кћери револуције од Грант Воод, 1932, преко Музеја уметности Синсинатија

Према Вуду, он је икада направио само једну сатиричну слику, и то горе приказану. Све је почело са витражом који је Вуд добио задатак да направи за Меморијалну зграду ветерана у Сидар Рапидсу, Ајова. Вуд је отпутовао у Немачку да научи како да конструише прозор и тамо је провео више од годину дана. Због изградње у Немачкој и претходних сукоба Америке са Немачком током Првог светског рата, споменик није имао церемонију посвећења због притужби, посебно локалних Кћери америчке револуције. Вуд је ово схватио као омаловажавање његове уметности и осветио се у облику своје слике Кћери револуције .

Приказује три члана ДАР-а који самозадовољно и поносно стоје испред репродукције Вашингтон прелази Делавер . Одевене су аристократски са чипкастим крагнама, бисерним минђушама, чак држе и енглеску шољу за чај. Ови чланци инспирисани енглеским језиком представљају директну супротност самом племству против којег су се борили њихови преци. За Вуда, они представљају аристократију у Америци која има друштвену корист од односа својих предака. Оно што овај комад чини ироничним је то што је немачко-амерички сликар, Еммануел Леутзе , урадио сликање Вашингтон прелази Делавер .

Вашингтон прелази Делавер од Еммануела Леутзеа , 1851, преко Метрополитен музеја у Њујорку

После депресије и са почетком Другог светског рата, америчка иконографија је била све популарнија за подмлађивање патриотизма. Вуд је био у стању да деликатно пређе ову линију показујући лицемерје људи и њихово лажно појављивање пред стварношћу. Његове слике су комичне, али контемплативне, јер у овим делима не покушава да буде антипатриотски, већ да се гледаоци помире са прошлошћу, а не да се крију од ње.

Грант Воод-ов допринос школама и настави

Остале уметности прате од Гранта Вуда и уметника који учествују , 1934, преко Паркс библиотеке, Државни универзитет Ајове, Ејмс

Када ученици уђу кроз фоаје у библиотеку Паркс и попну се каменим степеницама, сусрећу се лицем у лице са највећим муралима које је Вуд икада направио. Пројекат јавних уметничких дела (ПВАП) настао је као део Нев Деал-а, који је уметницима дао прилику да раде у јавној уметности. Државни универзитет у Ајови наручио је Воод-а да направи серију од четири мурала, који се још увек налазе у библиотеци Паркс у кампусу државе Ајова. Они садрже теме пољопривреде, науке и кућне економије и имају за циљ да одражавају историју универзитета у образовању на Средњем западу. Вуд је дизајнирао мурале и надгледао све, од палете боја до стварне конструкције/апликације.

Као и друге његове слике, ове наглашавају животе становника Средњег Запада у то време. Одлучио је да покаже њихове скромне почетке у Када почне обрада тла на технолошки напредак који се остварује у Остале уметности прате , приказан на горњој слици. Ови панели су такође примери његове посвећености прихватању уметника са средњег запада јер је запошљавао уметнике који су приказивали радове на Државном сајму у Ајови, као и уметнике са којима је радио и предавао на уметничкој колонији Стоун Цити.

Грант Воод на Универзитету у Ајови, Грант Воод Сцрапбоок #8 , преко Фигге Арт Мусеум Грант Воод Арцхиве, Универзитет Ајове, Ајова Сити

Иако постоје видљиви записи о Вудовом раду у држави Ајова, практично их нема на његовом конкуренту, Универзитету у Ајови, где је и сам Вуд био професор. Његово именовање за директора Иован ПВАП-а и ванредног професора ликовних уметности наишло је на скептицизам и негодовање. Вуд није имао факултетску диплому и искуство у подучавању на нивоу факултета. То је, заједно са његовом славом и признањем, изазвало контроверзе током његовог боравка у Ајова Ситију. Пеерс је његов стил видео као народни и цртани, а не као ликовну. Универзитет је више нагињао европском утицаји апстракције и експресионизам и био је мање одушевљен Воодовом промоцијом регионализма. Сви ови фактори, као и претпоставке о његовој затвореној хомосексуалности, створили су сукобе између Вуда и неких његових колега. На крају, његово лоше здравље довело је до тога да се Вуд није вратио да предаје.

Вуд је преферирао директнији приступ настави у односу на традиционалну академску наставу. Радио је на оснивању Уметничке колоније Стоун Цити, која је настојала да пружи боравак и подршку уметницима са Средњег Запада. Његова страст за подучавањем произилазила је из детињства. Имао је подршку сопствених наставника и заједнице у својим уметничким подухватима. На Вудов сопствени начин, његово менторство и жеља да подучава друге уметнике са средњег запада проистиче из овога. Вудова уметничка дела су и даље у власништву музеја и школа Иована/Средњег запада, што чини његов рад доступним људима за које га је створио. Његове двоструке улоге уметника и учитеља памте неколико школа и образовних система који су названи по њему, настављајући његово наслеђе као становника Средњег Запада и Ајована.