Ко је Марлене Думас? (5 кључних чињеница)





Јужноафричка сликарка Марлен Думас једна је од најутицајнијих савремених уметница. Почетком 2000-их Думас је играо инструменталну улогу као експресивна, женска особа фигуративни сликар заједно са разним уметницима, укључујући Цецили Бровн и Јенни Савилле . Данас се њена уметност налази у музејским збиркама широм света. Њена уметност приказује политички сирове и емоционално узбудљиве слике које потичу из масовних медија, историје уметности, која често кључа са основним осећајем напетости и нелагоде. Славимо наслеђе овог монументалног Уметник 21. века са списком кључних чињеница о њеном животу и раду.



1. Марлене Думас је рођена у Јужној Африци

  Портрет Марлен Думас
Портрет Марлен Думас, преко Тиме Оут Магазина.

Марлен Думас је рођена у Кејптауну у Јужној Африци 1953. године и одрасла је у позадини апартхејда . Одрасла је у руралном граду у региону реке Куилс, где је њен отац држао виноград. Тек у својим тинејџерским годинама Думас је потпуно одвратила од тога колико је подељено апартхејда био. Она се сећа: „Људи су заиста мислили да су бели европски насељеници и црначке домородачке културе превише различите да би се мешале и да су само изазивачи невоља незадовољни и насилни. Турбулентна политичка ситуација је несумњиво била узнемирујућа за Думас, што ју је навело да на крају оде Јужна Африка . Али осећање нелагоде које је искусила одиграло је важну улогу у њеној уметности.



2. Студирала је у Кејптауну

  марлен думас зло је банално
Зло је банално, Марлен Думас, 1984, преко Тејта.

Од 1972. до 1975. Думас је студирао на Мицхаелис Сцхоол оф Фине Арт, који је био повезан са Универзитетом у Кејптауну. Један од најдубљих утицаја на њу као студенткињу била је фотографија Диане Арбус , са склоношћу тешком, емотивно напетом друштвеном коментару. Од 1973. надаље Думас се фокусирао на стварање уметности која се одражава на њену улогу беле жене која је одрасла у Јужној Африци, радећи са низом медија, укључујући колаж, текст арт и сликарство.



3. Марлен Думас се преселила у Холандију

  марлен думас хлороза љубавна болест
Хлороза (Болесна од љубави). Аутор: Марлене Думас, 1994. преко Музеја модерне уметности у Њујорку.

Думасова растућа фрустрација због политичке нелагоде у Јужној Африци натерала ју је да оде у Европу. Године 1976. Думас је добио двогодишњу стипендију за студирање у Ателиерс 63 у Харлему у Холандији. Док су њене ране године биле изазов док се прилагођавала чарапи потпуно другачије културе, Думас је почела да склапа пријатељства и да се интегрише у локалне уметничке кругове. Након што је завршила стипендију 1978. године, Думас је наставила да студира психологију на Универзитету у Амстердаму од 1979-80. До сада је била толико настањена у Амстердаму да је одлучила да остане на дуги рок и наставља да живи тамо и данас.



4. Нашла је успех у Европи (а касније и у свету)

  генетска чежња Марлен Думас
Генетска чежња, Марлен Думас, 1984, преко галерије Давид Звирнер.



Думас је одржала своју прву самосталну изложбу 1979. године у Паризу, након чега је уследила нова самостална изложба у Амстердаму. Ране осамдесете биле су плодан и продуктиван период за Думас јер је зарађивала све веће признање за свој политички ангажован, али изражајан језик фигуративног сликарства. Од овог времена Думас је постигао светско признање, освајајући награде, признања и прегледне изложбе у великим музејима широм света, укључујући Тате у Лондону и Музеј модерне уметности у Њујорку .



5. Она слика велики број тема

  учитељица Марлен Думас слика
Учитељ, Марлен Дима, 1987, преко галерије Давид Звирнер.

Думас је отворила широк спектар тема у својој уметности, често са табу, непријатним или узнемирујућим квалитетом. Оне су се кретале од личних истраживања до сложености детињства, мајчинства и аутопортрет , проучава њен идентитет беле Јужноафриканке, заједно са изазовним ширим политичким темама које су подигнуте из новина и часописа, укључујући проституцију, смрт и рат. У основи свих ових тема је стална фасцинација људском фигуром и њеном способношћу да пренесе како унутрашња психолошка стања ума, тако и спољашње симболе патње и неправде.