12 дела која се морају видети у Музеју модерне уметности

Музеј модерне уметности (МоМА) у Њујорку чува можда најсвеобухватнију и најзначајнију колекцију модерне и савремене уметности на свету. Укупно, Музеј модерне уметности поседује скоро 200.000 појединачних уметничких дела, а број расте сваке године. Иако је само мали део њих приказан у било ком тренутку, у Музеју модерне уметности увек постоји више од 1.000 дивних и познатих уметничких дела. Видети све на једном путовању је застрашујући задатак. Да бисмо вам помогли, ово је листа од 12 уметничких дела, која су тренутно на прегледу, а које би требало да видите у Музеју модерне уметности.

1. Племенит херојски човек (1950-51), од Барнетт Невман

Племенит херојски човек од Барнета Њумана , 1950-51, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Барнетт Невман ’с Племенит херојски човек је међу његовим најпознатијим уметничким делима. Слика је масивна, висока скоро 8 стопа и дуга више од 17 стопа. Стојећи испред слике, човек је обавијен Њумановом узвишеном, егзистенцијалном промишљањем. Дубина Њуманових слика може се ценити само на овај начин када их гледате лично. Чак и усред непрекидног метежа на месту као што је Музеј модерне уметности, у овој изузетно мирној слици налази се звучна тишина; Племенит херојски човек има своју гравитацију.

два. Јаковљеве лествице (1951), би Хелен Франкентхалер

Јаковљеве лествице од Хелен Франкентхалер , 1957, преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Један од Хелен Франкентхалер најраније слике, Јаковљеве лествице је направљен уљем, а не акрилном бојом. Направљена њеном техником намакања, где се разређена боја наноси на непрајмерисано платно, ова Франкентхалерова слика уља није архивска, што значи да већ показује знаке пропадања. Бити у могућности да стојите испред једног од ових дела је посебан доживљај, не само због маштовитости дела, већ и због тога што се дело видљиво распада. Знајући ово, човек се осећа потпуно присутним са овим сликама. Постоји туга, у извесном смислу, али и познатост. У овим делима постоји посебна хуманост због временске скале у којој постоје.

3. без наслова, (1964), би Казуо Схирага

Унтитлед од Казуо Схирага , 1964, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ова слика је релативно скорашњи додатак колекцији Музеја модерне уметности, набављена 2019. Ипак, она је једно од најлепших дела апстракције из средине века у целом музеју. Овај комад је пример Казуо Схирага Техника 'сликања стопалима', где би положио платно на земљу, нагомилао боју на њу, а затим користио ноге да је рашири по површини, често се окачивши за конопац да би се поставио и постигао различите ознаке. Овим неконвенционалним процесом, Ширага је успео да изведе елегантна дела апстракције попут овог. Ова слика је самоуверена, углавном се састоји од две смеле, црвене равни боје. Истовремено, то је суптилно, јер ближи преглед открива варијацију и густину боје и ознаке унутар овог централног покрета.

Четири. Маске које се суочавају са смрћу (1888), Џејмса Енсора

Маске које се суочавају са смрћу од Џејмса Енсора , 1888, преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Сусрет Јамес Енсор , познати белгијски сликар. У овом делу из Музеја модерне уметности, лик смрти зури ка гледаоцу, док се около гомила кадар цртано маскираних ликова. Маске које се суочавају са смрћу насликан је 1888, током првих неколико година Енсорове уметничке трансформације. Од почетка своје каријере уметника касних 1870-их до средине 1880-их, Енсор је радио на много пригушенији и традиционалнији начин. Крајем 1880-их, почео је да производи дела попут овог, са бизарним, маскираним фигурама приказаним у светлим, засићеним бојама. Иако Енсоров рад из тог времена на неки начин префигурише експресионизам, његов стил је превише јединствен да би се у потпуности повезао са било којим покретом. Енсорово зрело дело, које карактерише гротескност, хумор и морбидитет, јединствено је, чудесно и треба га тражити у свакој прилици.

5. Окачен на зиду (1927), Ани Алберс

Окачен на зиду од Анни Алберс , 1927 (ткана 1964), преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Овај текстилни комад је ткан да одговара дизајну који је направио Анни Алберс 1927. Иако се оригинални дизајн такође налази у колекцији Музеја модерне уметности, ништа се не може поредити са виђењем Алберсове визије која је заиста реализована у облику готовог зидног завеса. Иако су елементи шаре једноставни, Алберс их слаже са бескрајном сложеношћу и интересовањем.

6. Сликарство (1946), Френсис Бејкон

Сликарство од Френсис Бекона , 1946, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

МождаФренсис Бејконнајпознатије уметничко дело и врхунац колекције Музеја модерне уметности, Сликарство показује мајсторство осликаног простора. Бекон колажира неколико референци у неодвојиву целину; лешина краве виси као разапета над полуглавом фигуром, која као да се стапа и уназад према мрачним угловима простора и напред, у неодређени животињски облик. Сликарство је немогуће густ рад. Што се дуже гледа, чини се да изнутра избија бескрајан низ ужасних идеја.

7. Бубамара (1957), Џоан Мичел

Бубамара од Јоан Митцхелл , 1957, преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Јоан Митцхелл био је истакнути апстрактни експресиониста друге генерације. Оно што њу и њене савременике разликује од ранијих сликара апстрактног експресионизма јесте студиознији приступ; енергични потези четкице и капи боје се примењују стратешки. Заиста, Мичелова сликарска пракса није била интуитивна или реактивна на начин на који би се могло претпоставити. Уместо тога, она користи визуелне знакове и језик апстрактног експресионизма да направи сложеније, естетски настројене композиције.

Бубамара демонстрира Мичелову способност са бојом, уз велики избор техника и примена материјала. Гледајући овај рад лично, наглашена је замршеност дела; слојеви боје различитог вискозитета стварају прелепе тренутке текстуре и блиставе боје. Упоредите Мичелов додир са чувеним уметничким делима прве генерације апстрактних експресиониста у Музеју модерне уметности, сликара попут Џексона Полока и Вилема де Кунинга, и биће очигледна равнотежа њених композиција

8. Једнако (2015), Ричарда Сере

Једнако од Рицхард Серра , 2015, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Рицхард Серра Можда се у почетку чини да масивна скулптура доминира околним простором у Музеју модерне уметности. Временом, међутим, Једнако развија мирније присуство. Иако блокови нису распоређени симетрично, они су, као што наслов говори, једнаке величине, а како се време проводи уз рад, та се једнакост све више осећа. Скулптура, њен простор и њена публика све се приближавају неизбежној равнотежи.

9. Жена са мртвим дететом (1903), Кете Колвиц

Жена са мртвим дететом од Катхе Коллвитз , 1903, преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Ова прелепа гравирање Катхе Коллвитз снима тренутак незамисливе туге, док мајка хвата беживотно тело свог сина. Колвиц се често повезује са немачки експресионизам , иако се њен рад издваја од осталих у покрету због прецизног, густог цртежа. Колвиц овде фино моделира лице мртвог детета како би нагласио његову хладну мирноћу, за разлику од лабавијег, изражајног цртежа у телу мајке док је обузета муком.

10. Жена И (1950-52), Виллема де Кунинга

Жена И од Виллема де Кунинга , 1950-52, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Средином 20. века рад в Вилем де Кунинг представљао је пут напред за фигуративну уметност на врхунцу апстракције. На Де Кунинговом сликарству, фигурација и апстракција су уравнотежени и помешани са фантастичним резултатима. Де Кунинг је чувено изјавио да фигура није ништа осим ако је не окренете као чудно чудо. Ниједно уметничко дело не описује боље ову тензију између фигурације и апстракције Жена И , једно од најпознатијих де Кунингових уметничких дела. Фигура израња насилно, из позадине пругасте и блиставе боје која се никад не слегне. Постојање фигуре је тешко питање, јер титуларна жена изгледа и као да је конструисана, или изнета из бучне апстракције, и као да је она конзумира. Ово дело је једно од најупечатљивијих у колекцији Музеја модерне уметности, изражавајући централна питања модернизма.

Једанаест. Стреет Дресден (1908), Ернеста Лудвига Кирхнера

Улица, Дрезден аутора Ернеста Лудвига Кирхнера , 1908, преко Музеја модерне уметности у Њујорку

У овом чувеном примеру немачког експресионизма, Ернст Лудвиг Кирхнер учинио видљивим латентне стрепње модерног града. Гомила која се настањује Стреет Дресден појављују се одједном као недиференцирана маса као и интензивно одвојени једно од другог. Све фигуре су испариле своју личност у Кирхнеровом грубом сликарском стилу, постајући преклапајући, нескладни низови боја. Међутим, чини се да ови субјекти такође нису свесни једни других. Сцена нема радњу, нема нарацију, ништа у чему би се могао ухватити или препознати. Лица која се могу видети у гомили су празна, можда нејасно подругљива. На овој слици је тако сјајно ухваћен изразито модеран осећај масовног отуђења.

12. Палата у 4 ујутро (1932), Алберто Ђакомети

Палата у 4 сата ујутру од Алберта Ђакометија , 1932, преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Ова скулптура је пример Алберто Гиацометти је рано, надреалистички настројено дело. Према Ђакометију, ово уметничко дело је направљено управо онако како је он могао да га визуелизује у свом уму. Ова блискост са његовом маштом је резултирала комадом који као да не припада нашем свету и који се бори да се одржи. Структура је тако мала и празна да се осећа спремном да се сруши. У поређењу са Гиацометтијевим другим скулптурама, посебно са његовим зрелим радом (заснован на прекомерном раду материјала), Палата у 4 сата ујутру осећа се готово јединствено тихо и прецизно. Свеједно, она хвата осећај егзистенцијалне крхкости који прожима толики део Ђакометијевог дела.