Хелен Франкентхалер У пејзажу америчке апстракције

Иако је Хелен Франкентхалер најпознатија по својој пионирској техници намакања, њен рад обухвата огроман распон стилова и техника, укључујући сликање поља у боји. Чини се да је у неком тренутку повукла из целог пејзажа апстракције средином века у Америци. Она се, међутим, никада не удаљава од сопствене јасне визије врхунског модернизма, Франкентхалерово дело, сагледано у целини, открива да је увек трагала.

Акција и сликање поља у боји Хелен Франкентхалер

Оцеан Дриве Вест #1 Хелен Франкентхалер , 1974, преко Хелен Франкентхалер фондације

Хелен Франкентхалер сматра се апстрактним експресионистом друге генерације. Сликари у овој кохорти, који су постали истакнути 1950-их, били су под утицајем првих апстрактних експресиониста, нпр. Јацксон Поллоцк и Вилем де Кунинг . Док су рани апстрактни експресионисти дошли до свог начина сликања као начина да разбију медиј на његова фундаментална питања и оставе по страни инхибиције да би направили чистије експресивније дело, друга генерација је формализовала језик апстрактног експресионизма у одређенији, естетски стил. .

Под окриљем апстрактног експресионизма, постоје два општа поџанра: Акционо сликарство и сликање поља боја. Иако се често сматра сликарком поља боја, Франкентхалерове ране слике снажно показују утицај акционог сликарства (нпр. Франц Клине , Вилем де Кунинг, Џексон Полок), за коју је типичан снажан рад киста или друге неуредне наношења боје, очигледно вођени углавном осећајем. Конкретно, многи акциони сликари су се одликовали употребом густе боје.

Како је њен стил сазревао, Хелен Франкенталер би више тежила пољу боја (нпр. Марк Ротхко , Барнетт Невман , Цлиффорд Стилл ) сензибилитет. Ово зрело дело на пољу боја је оно што је канонизирало Франкентхалер, обезбеђујући јој место као стални део америчке уметности. Током Франкентхалерове каријере, међутим, стилски утицај акционог сликарства тиња испод површине и поново се појављује на платнима њеног касног периода.

Техника намакања и бојење поља у боји

Тутти-Фруитти од Хелен Франкентхалер , 1966, преко Олбрајт-Нокс, Бафало

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Најпризнатији допринос Хелен Франкентхалер сликарству је техника намакања, при чему се разређена боја наноси на непрајмерисано платно, што резултира органским, течним пољима боја која дефинишу њен зрели рад. У почетку је Хелен Франкентхалер користила уљану боју исечену терпентином. У свом првом раду са намакањем, Планине и море из 1952. изгледа да се већ суочава са напетошћу између Поље боје и Акционо сликарство.

Иако Франкентхалерова употреба технике натопљене мрље прати њену склоност ка сликању поља боја, утицај акционог сликања је изражен у самој овој методи: изгледа да техника натапања сигурно црпи из методе Џексона Полока капање боје на положено платно. равно на земљи. Даље, неки од првих Франкентхалерових експеримената са техником укључују линеарне форме и пруге боје, које се много укрштају на начин Полока. Хелен Франкенталер је, у ствари, била велики обожавалац Полока, и његов утицај, као и утицај других таквих акционих сликара, вероватно је одговоран за гестуалне линије у Франкентхалеровом раном сликарству.

Планине и море Хелен Франкенталер , 1952, преко Националне галерије уметности, Вашингтон

Пре него што је дошла до технике намакања, слике Хелен Франкентхалер су имале још очигледнији, акциони стил сликања. Означавање у Сликано у 51. улици подсећа на Арсхиле Горки'с најапстрактнији комади, или Полоков рани рад . Тешка, текстурирана површина и њена мешавина уљане боје са другим материјалима (песак, париски малтер, талог од кафе) подсећају на де Кунинга. Са техником соак-стаин, Франкентхалер се удаљила од овог дивљег, интуитивног стила сликања и све више се окренула ка стабилним, тешким равнима боја, стављајући је у близину сликања поља боја. Наравно, много тога се може приписати Хелен Франкентхалер која се уметнички развија и проналази свој глас. Постоји, међутим, и технички разлог који је можда допринео овом развоју.

Акрилне и уљане боје

Насликао у 51. улици Хелен Франкентхалер , 1950, преко Гагосијана

Техника намакања остаће темељ за Хелен Франкентхалер до краја њене каријере. Међутим, рано је открила да техника није без проблема и да ће захтевати ревизију. Франкентхалерове обојене уљане слике нису архивске јер уљане боје нагризају непрајмерисано платно. На многим њеним раним сликама уља, ови знаци пропадања су већ очигледни. Овај технички проблем је довео до тога да Франкентхалер промени медијум.

1950-их, акрилне боје постао комерцијално доступан, а до раних 1960-их, Франкентхалер је напустио уља у корист ове нове боје. Акрилне боје могу да се наносе на непрајмерисано платно без икаквих штетних ефеката уљаних боја, и тако су постале Франкентхалеров стандард. Поред решавања питања дуговечности, акрили су се поклопили са променом естетике у раду Хелен Франкентхалер

Смалл’с Парадисе Хелен Франкентхалер , 1964, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон

Нове акрилне боје, када су разређене до течне конзистенције, нису се увлачиле у непрајмерисано платно колико уљане боје. Због тога је Франкентхалер успела да створи чвршће, чистије ивице поља и облика на својим акрилним сликама. Док прелази са уља на акрил, шарени облици Хелен Франкентхалер почињу да изгледају много дефинисаније и самопоузданије. Упоредите оштре, фокусиране ивице на угнежђеним пољима боја Мали рај свеопћој замућености од Европа . Природа акрилних боја убрзала је Франкентхалеров развој у овом погледу. Заиста, стилске тенденције њеног раног рада у односу на њене зреле слике делимично дугују разликама између уљане и акрилне боје.

Хелен Франкентхалер и спљоштени сликовни авион

Европа Хелен Франкенталер , 1957, преко Тате Модерн, Лондон

Што се више тиче, Франкентхалерова техника представљала је важан корак за пројекат модернизма у целини. Тема модернизма је напетост између инхерентне равности платна и илузије дубине у сликарству. Жак-Луј Давид ’с Заклетва Хоратијевих понекад се сматра првом модернистичком сликом због начина на који компримује простор, при чему је цео наратив слике гурнут у први план. Раван слике је урушен са каснијим, све апстрактнијим покретима који су лако признавали реалност њихове равности.

Заклетва Хорацијевих од Жака-Луја Давида , 1784, преко Лувра, Париз

До послератног времена одвајање , једина дубина која је остала је или буквална физикалност боје и платна или благи наговештај простора који се јавља кад год се боје или тонови постављају један поред другог. Марк Ротхко је покушао да заобиђе сваку свест о димензионалности свог рада користећи сунђере да нанесе изузетно танке слојеве боје на своја платна. Франкентхалер’с Планине и море представља, можда, остварење заиста равне слике, скоро две стотине година након што је Давид сликао Заклетва Хоратијевих .

Са њеном техником соак-стаин, слика је у потпуности изравнана спајањем боје и платна – утапајући једно у друго како би се створио потпуно недиференциран квалитет површине. Овом акцијом, чинило се да је дошла до закључка ове потраге: спљоштења равни слике. Франкентхалер се, међутим, не би зауставио овде, на крају овог посебног, модерниста забринутост.

Касно дело Хелен Франкенталер

Сиви ватромет Хелен Франкентхалер , 1982, преко Гагосијана

Потпуно обојене слике 50-их и 60-их година су иконе у Франкентхалеровом опусу, али не представљају закључак њеног сликарског трагања. На Франкентхалеровим касним сликама поново се јавља интересовање за текстуру. Након што је напустила текстурну разноликост у сликарству од дана када је престала да грундира своје платно, Франкентхалер је поново, 1980-их, почела да слика телом. Ради као Греи Фиреворкс карактеришу густе мрље боје које се рашире по познато водено-танкој позадини. Ове ознаке изгледају стратешки у свом постављању, прорачунатије од њених ранијих слика. Она користи естетске знакове акционог сликања са овим дебелим, насумично наизглед комадима боје. Апликација је, међутим, превише спаринг и паметна да би деловала емотивно. На овим позним сликама, Франкентхалер ангажује традиције обојеног поља и акционог сликарства, буквално наслагане једна преко друге у композиту америчке апстракције.

Пред крај њеног живота, 90-их и 00-их, многе Франкентхалерове слике приказују сву густу боју налик на глазуру коју је одбацила од раних 50-их. Ин Барометар , на пример, дебели слој беле боје ковитла се преко горње половине платна, доминирајући сликом. Опет, апликација је пажљива и одмерена у смислу њених зрелих, умрљаних слика.

Хелен Франкентхалер и апстракција у целини

Барометар Хелен Франкентхалер , 1992, преко Хелен Франкентхалер фондације

Франкентхалерово сликарство је помешало склоности и стилске ознаке различитих стилова под кишобраном апстрактног модернизма. У њеном раду су у игри акционо сликарство и сликање поља боја. Понекад она каналише Полокову енергију или живи у узаврелој површини платна опточеног бојом. У другим временима, њена огромна пространства боја заокупљају гледаоца, понекад у истој тоталној свечаности као и Ротхко. Све време, она остаје бескрајно инвентивна у својим композицијама, непрестано у дијалогу са својим материјалом, допуштајући му да је води. Франкентхалер слика са искреном озбиљношћу првог Абстрацт Екпрессионистс у одређеним временима, и сазнање, стидљивост друге генерације у другим. Све време, она никада не постаје дериват, увек задржавајући своју јасну визију и интересе.

Центер Бреак [Детаљ] Хелен Франкентхалер , 1963, преко Цхристие'са

Распон утицаја у њеном сликарству се мењао током година, али никада не престаје да изгледа јасно као дело Хелен Франкентхалер. Од њених најранијих, најзапосленијих, најтежих слика, до откривања радова на мокраћи, преко њене трансформације акрилима, до појаве текстуре у њеном раду, све то држи заједно под Франкентхалером. Иако је њено име постало синоним за обојене слике из средине њене каријере, рад Хелен Франкентхалер, посматран као целина, показује њену умешност у апстрактном сликарству у целини. У том смислу, она обухвата америчку, послератну апстракцију.