Жак-Луј Давид: 10 ствари које треба знати о епском сликару

Ликтори доносе Бруту тела његових синова, Жака-Луја Давида, преко Викимедије

Епско уметничко дело Жака-Луја Давида поставило га је на чело француске културе у критичном тренутку: метеж Француске револуције и успон и пад Наполеона огледају се у његовом делу. Давид је покренуо помак од неозбиљности Рококо стил према достојанственој величини од Неокласицизам , чиме је постао кључна личност у историји европске уметности.

10. Млади Жак-Луј Дејвид је био антисоцијалан

Аутопортрет , Давид, 1794, преко Артхиве-а

Рођен 1748. године, Жак-Луј Давид је започео свој живот у вишим ешалонима париског друштва, али ће његов живот бити трансформисан драматичним низом догађаја. Са девет година, његов отац је убијен у дуелу и напустила га је мајка, која га је оставила да живи код ујака. На срећу младог Давида, ови стричеви су били успешни архитекти, и под њиховим руководством је стекао не само одлично образовање већ и детаљно разумевање форме и дизајна.

У школи, Давид је био познат по томе што све своје време проводи испуњавајући блокове за скице цртежима. Одбијао је да обраћа пажњу на своје часове, избегавао је друштво својих другова из разреда, можда због изобличења лица која су му ометала говор и, несумњиво, друштвени живот.

Фотомеханички отисак Јацкуес-Лоуис Давида, преко Тхе Смитхсониан

Давид је имао дубок ожиљак на образу који му је отежавао да једе, говори или чак помера леву страну лица, као и бенигни тумор који је донео окрутни надимак „Давид од тумора“. Можда није ни чудо што се овај младић окренуо унутра, изгубивши се у сопственим цртежима. Убрзо је обавестио своје ујаке, који су се надали да ће ићи њиховим стопама као архитекта, да ће бити сликар.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

9. Уметничко образовање Јацкуес-Лоуис Давида није било мање нестабилно

Једна од слика која није успела да освоји Римску награду. Смрт Сенеке, Давид, 1773, преко веб галерије уметности

Коначно пристајући на његове молбе, Давидови ујаци су га послали да тренира код истакнутог француског уметника, Франсоа Буше , са којима су били у далеком сродству. Баучер је био чувени рококо сликар, али млади Давид је морао одмах да се противи блиставом жанру, пошто је убрзо послат другом сликару, Јосепх-Марие Виен . Виен се показао више у складу са Давидовим стилом, будући да је био на челу неокласичног покрета који се јављао као реакција на рококо покрет .

Након што је основао фондацију под Виеном, Давид је наставио да похађа Краљевску академију, решен да освоји њену престижну Римску награду. Ова награда је једном студенту годишње обезбедила новац за финансирање продуженог путовања у Рим, где је могао да проведе између 3 и 5 година. Давид је учествовао на такмичењу четири године заредом; сваки пут је произвео фантастична уметничка дела, али сваки пут није успео да победи. Давид је био огорчен и чак је штрајковао глађу у знак протеста због неправде одлука. Тек у својој петој години, коначно је успео да освоји жељену награду.

8. Његова рана путовања имала су велики утицај на младог Давида

Заклетва Хоратијевих , Јацкуес-Лоуис Давид, 1784, преко Лувра

Давид је отпутовао у Италију са Виеном, који је постављен за директора Француске академије у Риму, и тамо је провео много година. Проучавао је важне Ренесансни уметници а посебно је био инспирисан осећајем за драму и театралност које је видео на сликама Цараваггио , као и јасноћа форме која је карактерисала рад на Рапхаел . Попунио је дванаест скицира цртежима антиквитета, античких статуа и класичних грађевина, скицама којима ће се и даље враћати током своје каријере.

Путовање је такође дало Давиду прилику да прошири своју мрежу веза. На својим путовањима сусрео се са многим истакнутим уметницима од којих је најзначајнији био Рапхаел Менгс . Од свих сликара из 18. века, може се рећи да је Менгс преокренуо ток од рококоа до неокласичности. Он је инсистирао да се уметничко савршенство може постићи само ригорозним проучавањем древних принципа и естетских теорија. Менгсов утицај се може видети на Давидовим раним сликама, које показују стриктно придржавање класичних модела.

7. Његов рад му је одмах донео велику славу

Портрет Мадемоиселле Гуимард као Терпсицхоре , Давид, 1773-1775, преко Цхристие'с

Иако је стекао репутацију да је антисоцијалан и повучен, његови вршњаци су и даље поздрављали Давидов рад с похвалама. Након повратка у Париз 1780. године, изабран је за члана Краљевске академије и две његове слике су приказане у Салону Академије 1781. Ово је привукло пажњу краља Луја КСВИ, који је Давиду доделио смештај у самом Лувру.

Његов нови статус дошао је са гомилом жељних пратилаца, а Давид је преузео око 50 ученика, од којих ће неколико постати истакнути уметници сами по себи. Неки од њих су чак путовали са Давидом и његовом породицом док су се враћали у Рим у потрази за још уметничком инспирацијом.

6. Политика је стална тема у Давидовом делу

Скица за Заклетва тениског терена , Давид, 1791, преко Арт Медиа/Херитаге Имагес

Политичка превирања 18. и 19. века донела су Давиду и изазове и прилике. Иако је био наклоњен Лују КСВИ, последњем краљу античког режима, Давид је био страствени присталица Француске револуције. То се огледа у неколико његових најмоћнијих слика, које приказују бунтовну страст и ревносну одлучност револуционара. Уметничка дела као што су Ликтори доносе Бруту тела његових синова и Заклетва Хорацијевих имају експлицитно републичке теме, отелотворујући вредности грађанске врлине и слободе.

Такође је приказао стварне сцене из саме револуције, као што је Заклетва на тениском терену, која показује како револуционари обећавају да ће успоставити нову републику. Значајно је да је слика недовршена, јер осећај јединства који симболизује заклетва више није постојао раних 1790-их, када је Давид радио на делу. Несталност француске политике у то време отежавала је проналажење једне универзалне и трајне идеологије која би се могла ухватити у једну слику.

Једна од Давидових најпознатијих слика, Маратова смрт, такође одражава стварне догађаје, наиме убиство револуционарног вође, Жан Пол Марат . Давидово ремек-дело, насликано убрзо након убиства, успело је да преобрази Марата у мученика, овековечивши га као слику револуционарног страдања и жртвовања.

5. Давид је био одговоран за неколико слика Наполеона

Бонапарта прелази преко Великог превоја Сен Бернард , Давид, 1801, преко фондације Наполеон

Као једна од најистакнутијих личности у француској уметности, Давид је имао прилику да се дружи са Наполеоном Бонапартом, који је био одлучан да своју земљу учини епицентром европске културе. Давид је први пут скицирао Наполеона 1797. године, али овај почетни рад никада није завршен. Наполеон се, ипак, дивио Давидовој вештини и замолио га да прати свог изасланика у Египат као његов званични уметник. Занимљиво је да је Давид одбио понуду.

Након његовог успеха у бици код Маренга 1800. године, Наполеон је наручио Давида да направи епску слику у знак сећања на његов прелазак преко Алпа, на којој би владар био смирен на огњеном коњу. Давид је произвео иконично ремек-дело, Бонапарта који прелази преко Великог пролаза Сен Бернард, што му је донело позицију званичног дворског сликара под Наполеоновим режимом.

Крунисање Наполеона у Нотр Даму , Јацкуес-Лоуис Давид, (1805-1807), преко Викимедије

Још једна престижна слика била је Крунисање Наполеона у Нотр Даму, на којој су неке невероватно еминентне личности долазиле у Давидов студио да седе као модели. Међу њима је била и царица Жозефина и папа Пије ВИИ, који се обојица појављују на завршној слици. Када је Наполеон угледао платно, прича се да је зурио у њега сат времена пре него што се окренуо уметнику и рекао: Давиде, поздрављам те. Такве високе похвале биле су појачане огромном уплатом од 24.000 франака коју је Давид добио за свој труд.

4. Али краљевској наклоности није било суђено да потраје

Марс разоружан Венером и Три Грације , Давид, 1824, преко веб галерије уметности

После слома Наполеоновог режима, Давид се нашао у немилости код новообновљене Бурбонске монархије. Па ипак, краљ Луј КСВИИИ понудио му је амнестију, позивајући га да поново преузме место дворског сликара. Међутим, на свој типично непослушан начин, Давид је то одбио. Себе и своју породицу одвео је у Брисел у самонаметнуто изгнанство, где је наставио да предаје уметност.

Своје завршне радове насликао је током година у Белгији, стварајући многе портрете локалних грађана, као и неколико митолошких сцена. Његово последње велико дело било је Марс који је разоружала Венера и три грације, које је завршио 1824. године, годину дана пре своје смрти. Иако је слика привукла огромну публику и зарадила Давиду огромне суме новца, генерално се сматрала инфериорнијом у односу на његове раније радове, јер јој је недостајала страст и живост његових револуционарних слика.

3. Стил Жака-Луја Дејвида је оличење његове ере

Смрт Марата, Давид, 1793, преко веб галерије уметности

Жак-Луј Давид је заиста био уметник који је дефинисао епоху. Његове богате, динамичне и моћне слике оличавају „империј стил“ који се појавио под Наполеоном. Одбацујући неозбиљне и женствене процвате рококоа, Давид је каналисао класичне принципе хармоније, једноставности и величине које је покупио у Риму. Његове слике преносе јасну поруку херојства, врлине и храбрости, што га је ставило на чело неокласичног покрета који ће се развијати током 19. века.

2. Његови ученици су подржавали његово наслеђе

Наполеон на свом царском престолу , Ингрес, 1806, преко Кан академије

Поред својих бројних ремек-дела, Давид је иза себе оставио низ важних ученика. Међу њима су били Антоан-Жан Гро, кога је Наполеон прогласио бароном, Жан-Жермен Друе, који је потекао из лозе престижних портретиста, и Питер ван Ханселер, који је помогао у ширењу неокласичног покрета у својој родној Белгији. Неки од његових ученика су чак били ангажовани да помогну Давиду у његовим значајнијим пројектима, одговорним за периферне дизајне на већим платнима.

Међутим, далеко најважнији Давидов ученик био је Жан-Огист-Доминик Ингре , који ће касније постати фигура неокласичног покрета. Ингресов рад много дугује утицају Давида, који је инспирисао млађег уметника да каналише вредности класичне уметности и да се фокусира на значење, а не на празно улепшавање. Уметничко дело које је Ингрес произвео током 19. века помогло је да се обезбеди наслеђе његовог ментора.

1. Колекционари веома траже дело Жака-Луја Давида

Александар, Апел и Кампаспе , Давид, 1812, преко Сотхеби'с

Жак-Луј Давид је универзално признат као један од најважнијих уметника Француске и кључна личност у историји европске уметности. Ова престижна позиција се огледа у вредности његових слика, које су продате на аукцији за милионе.

Године 1986. његов Портрет Рамела де Ногарета продат у Цхристие'су за 7.209.000 долара, док Дистрибуција стандарда Еагле достигла 2.535.000 долара. На Сотбију су његови цртежи такође били препознати као изузетни, са његовим цртежом Александра, Апела и Цампаспе продата за 657.250 фунти 2009. и скица класичних војника, студија за лик Татиуса, која достиже 401.000 долара. Ове запањујуће суме показују континуирани значај Давидовог дела у канону европске уметности.