Апстрактна уметност против апстрактног експресионизма: 7 објашњених разлика

Детаљи од Суша од Кенета Ноланда, 1962; Гитара и компотијер од Хуана Гриса, 1919; и Унтитлед од Јоан Миро, 1947. године

Термини из историје уметности „апстрактна уметност“ и „апстрактни експресионизам“ деле многе сличности, због чега је тешко разликовати један од другог. Али ближи преглед сваког од појмова открива колико су они заиста различити један од другог. Сваки термин има своју богату и сложену позадину препуну фасцинантних уметника и уметничких дела која су заувек променила ток историје уметности. Сваки од њих наставља да утиче на савремену уметност данашњице на своје различите и јединствене начине. Хајде да погледамо неке од најважнијих разлика које се разликују апстрактна уметност и Апстрактни експресионизам једни од других, као и револуционарни уметници који су оживели сваку грану историје уметности.

1. Апстрактна уметност је пре појам него покрет

Деепенед Импулсе од Василија Кандинског , 1928, преко Сотбија

Уместо да описује одређени уметнички покрет, фраза „апстрактна уметност“ је веома широк кровни термин који обухвата огроман спектар стилова и приступа. Зато што се апстракција први пут појавила почетком 20тхвека термин се обично примењује на модерне и Савремена уметност насталих током и после овог времена, укључујући и данашњу уметност. Разумљиво је да је ово огромно поље уметничког интересовања у свим уметничким медијима, почев од Василија Кандинског Експресионистичке слике до чистих минималистичких скулптура Доналда Јудда. Технички, термин се може применити на било коју уметност која 'апстрахује' интерпретацију стварности - могао би бити лабаво заснован на посматрању или потпуно апстрактан без везе са стварним светом, уместо да се фокусира на формална својства као што су образац, линија, гест и облик. Апстрактни експресионизам се сматра посебном граном апстрактне уметности која се појавила отприлике 1940-60, са нагласком на гестуалном, сликарском експресионизму.

2. Апстрактна уметност је на првом месту

Гитара и компотијер од Хуана Греја , 1919, преко Сотбија

Порекло апстрактне уметности обично сеже до раних 20тх-вековна авангарда, прогресивни и револуционарни период у историји уметности када су уметници почели да дивље експериментишу са улогом уметности и природом репрезентације. Надреалисти , кубисти , фовисти , футуристи, експресионисти, конструктивисти и рајонисти широм Европе и Русије почели су да искривљују и подривају стварност сломљеним површинама слике, изобличеним облицима, претераним бојама и изражајним траговима четкице.

Плави јахач Василија Кандинског, 1903

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Немачка експресионистичка група у Минхену била је међу првима који су експериментисали са апстрактним појмовима уметности као улаза у унутрашњи свет духовног искуства. Сликар рођен у Русији Василиј Кандински био је повезан са огранком експресиониста у Минхену који је своју групу назвао Плави јахач . Име је засновано на слици Кандинског која приказује јахача у имагинарном пејзажу, симболизујући њихово заједничко путовање из стварног света у фантастичне области апстракције. Можда није изненађујуће да је Кандински био први из ове групе који је у потпуности превазишао стварност за потпуно апстрактно царство ритмичких боја и ознака које плешу кроз бели простор, стил који је назвао „нерепрезентативним“ или „необјективним.“ Написао је, оно је лепо што производи унутрашња потреба, што извире из душе.

Црни квадрат од Казимира Маљевича , 1915, преко Тејта, Лондон

Још један уметник заслужан за пионирску чисту апстракцију био је руски конструктивиста Казимир Малевич . Слично као и његови колеге конструктивисти, он је фаворизовао језик поједностављених геометријских облика и конструисао тродимензионалне форме направљене од пронађених индустријских материјала. Превео је овај језик у сликарство, стил који је назвао супрематизам, и његов култни рад уља на платну црни квадрат, 1915. се често сматра једном од првих потпуно апстрактних слика икада направљених.

Композиција Б (бр. ИИ) са црвеном Пиет Мондриан , 1935, преко Тејта, Лондон

Током 20тхвека, апстрактна уметност је остала доминантан тренд у историји уметности. Појавио се у низу уметничких покрета укључујући чисту геометрију Холанђана стил предвођена Пит Мондријан, смела бравада америчких апстрактних експресиониста (види доле!), блистава боја Амерички сликари у боји и чиста, смањена префињеност минимализма. Сваки је заузврат утицао на савремену уметничку праксу на безброј начина од тада.

3. Апстрактни експресионизам је основан у Америци

Готхиц Ландсцапе од Ли Краснера , 1961, преко Тејта, Лондон

1940-их Њујорк је био родно место апстрактног експресионизма; овде је била једна храбра група уметника, укључујући Џексон Полок, Ли Краснер, Франц Клајн и Вилем де Кунинг први је почео да експериментише са дивљим, експресивним и гестуалним приступима сликању на експанзивним платнима. У ствари, они су тако блиско повезани са Њујорком да је њихово прво име било „Њујоршка школа“. На њихове идеје делимично су утицали „аутоматски“, интуитивни и емоционално експресивни начини рада европских надреалиста, укључујући Јоан Миро , Салвадор дали , и Мак Ернест . Многи апстрактни експресионисти су били под великим утицајем фигуративног муралног сликарства направљеног као део Социјални реализам и регионалистички покрети. Иако може изгледати као велики скок у стилу, ови емотивни мурали су научили уметнике како да створе драматичан емоционални утицај у великим размерама.

Унтитлед од Јоан Миро , 1947, преко Сотбија

Обојица утицајни уметнички критичари Харолд Росенберг и Клемент Гринберг помогао је да се Америка лансира као нова светска престоница уметности кроз чланке, есеје и публикације високог профила. Розенберг је био велики шампион за оно што је назвао „акционим сликарством“ које је трансформисало сликарство у перформанс кроз слободне, експресивне и интуитивне примене боје. Гринберг је такође био активан присталица апстрактних експресиониста, расправљајући у свом утицајном есеју Америцан Типе Паинтинг , 1955, да је модерна уметност пратила природну прогресију од илузионизма ка равности и објективности, при чему су апстрактни експресионисти играли виталну улогу у овом развоју.

4. Такође је било заиста неуредно

Џексон Полок акциона слика , преко Цхицаго Трибуне-а

Једна од карактеристика апстрактног експресионизма је његов фокус на сирову, прљаву, неуредну материју боје. Покрет се често грубо дели на два табора – на „акционе” сликаре који су били дивљи и изражајнији и на „духовне” сликаре, који су у своју уметност улагали сирове, болне емоције и дубље духовно значење, често са само неколико боја.

Хелен Франкентхалер демонстрира акционо сликарство , преко Ливе Абоут Магазина

Многи уметници повезани са 'акционим' струком апстрактног експресионизма усвојили су неконвенционалне уметничке материјале и методе за креирање дела. Поллоцк је преферирао боје за домаћинство због њихове течне течности, које су се могле сипати, капљати или наносити на платна одозго, док је де Кунинг мешао зрна или песак у своју боју да би јој дао грубље физичко тело, олакшавајући пројектовање ван са равне површине од платна. Лее Краснер цепао старе цртеже и слике и користио их као колажни материјал за нове радове, док Хелен Франкентхалер сипао јако разблажену акрилну боју одозго на сирово платно на поду, пуштајући да полако уђе у ткање платна у базенима живих боја.

Црно у тамноцрвеном од Марка Ротка , 1957, преко Тхе Нев Иоркер

Уметници повезани са „духовним“ апстрактним експресионизмом такође су се бавили физичким својствима боје. Ово укључује Марк Ротхко, који је намерно оставио широке, широке потезе четкицом видљиве у свом раду како би нагласио њихов замућени и болно емоционални садржај, и Клифорд Стилл, који је сликао текстурним пругама и назубљеним деловима боје.

6. Апстрактни експресионизам је био огроман

Мурал Џексона Полока, 1943, преко Лос Анђелес Тајмса

Још једна одлика апстрактног експресионистичког сликарства била је његова огромна размера. За разлику од раније европске апстракције која је често била релативно мала, апстрактни експресионисти су се проширили у огромне и невиђене размере, чинећи рад који није личио на ништа што нико раније није видео. Ови огромни формати дали су њиховом раду већи интензитет и позоришни утицај, али су и демонстрирали чисту, исцрпљујућу енергију која је ушла у њихов настанак.

Поново је Полок предњачио – његова провизија за Пеги Гугенхајм једноставно насловљена Мурал, 1943, широка је 20 стопа и висока 8 стопа. Ротхкове духовније слике су такође биле колосалне, за које се надао да ће створити моћан и неодољив утицај, слично уласку у цркву украшену библијским фрескама. Посматрао је како слике величине зида могу потпуно замрачити просторију иза себе, напомињући: Засићујући собу осећајем дела, зидови су поражени и дирљивост сваког појединачног дела. . . постати[с] видљивији.

6. Такође је било све о фарби

Мерион од Франца Клајна , 1960-61, преко Тејта, Лондон

Од почетка 20тхвека, апстрактна уметност је преузела различите медије, од колажа до конструкције и сликарства, док је покрет апстрактног експресионизма био претежно фокусиран на сликарство. У ограниченим оквирима овог једног медија били су смели, експериментални и авантуристички, пионирски у широком спектру нових приступа који и данас утичу на уметнике. Франц Клајн је сликао индустријским кућним четкицама које су му омогућавале да створи огромне црне покрете преко платна са необузданом креативном слободом, ознаке за које је рекао да нису повезане ни са једним ентитетом осим са њиховим сопственим постојањем. Јоан Митцхелл такође је истраживала алтернативне и ослобађајуће методе за наношење боје, размазујући је на платну крпама, четкицама сликара, па чак и сопственим рукама како би пренела френетичне таласе активности.

7. Док је апстрактни експресионизам изумро, апстрактност је живела

Суша од Кенета Ноланда , 1962, преко Тејта, Лондон

До 1950-их, лице апстрактног експресионизма је почело да се мења. Духовна уметност Марка Ротка, Клифорда Стила и Барнета Њумана почела је да заузима централно место и постала је преобликована у „Слика у боји“ због својих великих делова чисте, нефилтриране боје на експанзивним платнима. Вашингтонска школа боја израсла је из њихових идеја, коју су предводили Кеннетх Ноланд, Моррис Лоуис и вајарка Анне Труитт – ови уметници су избрисали сликарски експресионизам својих претходника и фокусирали се искључиво на емотивне могућности живих, блиставих комбинација боја у апстрактним, геометријским аранжманима. .

Унтитлед од Доналд Јудд , 1969, преко Артспаце Магазина

Минимализам је заузврат произашао из ових идеја током 1970-их и касније, сводећи апстракцију на све поједностављеније и геометријске језике, са нагласком на духовности и узвишеној аури чисте чистоће. Доналд Јудд Његови нетакнути скулптурални објекти направљени од сјајног метала и сјајног емајла често су били распоређени у систематске линије или гомиле, надилазећи неред или обичан живот својом застрашујућом командом, док су модуларне јединице Беле коцке Сол Левитт-а свеле уметност на њене најјаче структурне кости, које би он затим се играјте у низу текућих разиграних пермутација.

Апстрактна уметност и експресионизам данас

Изложена слика Плавичасто љубичасти црвени оксид од Цаллум Иннеса , 2019, преко Керлин галерије, Даблин

Апстрактна уметност наставља да цвета и данас док уметници проналазе све авантуристичкије начине да прошире њене границе. Поједностављена геометрија Минимализам показао се посебно утицајним, инспиративним уметницима као што је британски сликар Калум Инс, који прави оно што он назива „одсликава“ тако што сипа терпентин на пролазе боје и пушта да се скида у сликарским потоцима. Други инспирисани минимализмом играју се са уређеним структурама дигиталне технологије, као што је Вејд Гајтон, који штампа геометријске шаре на платну помоћу инкјет штампача. Неки, попут Томе Абтса, васкрсли су интимност малих размера из раних 20тхвека апстракција – њена радознала и пажљиво сликана платна имају чудну, нискорељефну геометрију која подсећа на кубизам .

Зигги Старцаст од Алберта Оехлена , 2001, преко Тхе Броад, Лос Анђелес

Иако је апстрактни експресионизам замењен чишћим језицима 1960-их, наслеђе покрета живи у раду многих уметника данас. Ово укључује немачког сликара Алберта Олена, који спаја слободан, сликарски израз са колажним или штампаним елементима, и Катарину Гросе, чији се живописни, сликарски трагови провлаче кроз читаве зидове галерије, сликајући на невероватне начине који не би били могући без брзих путева Абстрацт Екпрессионистс.