Алма Томас у 6 чињеница и 10 шарених апстрактних слика

Перунике, лале, Јонкуилс и Крокуси од Алме Томас, 1969 (лево); Портрет Алме Томас у Музеју уметности Витни , преко Цултуре Типе (центар); и Васкрсење Алма Томас, 1966 (десно)

Афроамеричка уметница Алма Вудзи Томас (1891 – 1978) је неконвенционална уметничка фигура. Њена сликарска каријера почела је касно: тек након професионалног живота наставнице ликовне културе, Алма Томас се посветила сопственој уметности. 1970. године, осам година пре своје смрти, уметница је изјавила: Креативна уметност је за сва времена и стога је независна од времена. Она је свих узраста, сваке земље, и ако под тим подразумевамо стваралачки дух у човеку који ствара слику или статуу је заједнички целом цивилизованом свету, независно од старости, расе и националности, изјава може остати неоспорна.

Портрет Алме Томас од странеМицхаел Фисхер , 1976, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Шарене апстрактне слике на платну и уметникови акварели такође говоре о овој независности о којој је овде говорила Алма Томас. Њен стил у уметности је такође био неконвенционалан и иновативан за њен креативни период, посебно за Афроамериканку: у почетку експресионистички , њен формални језик је постајао све апстрактнији. Данас је уметница, која је већину свог живота провела у Вашингтону, позната као важан пионир апстрактна уметност у САД У наставку ћемо детаљније представити Алму В. Тхомас помоћу 6 чињеница и 10 шарених апстрактних слика.

1. Алма Томас је почела да слика 1960. године

Када је 1960. године Алма Томас почела озбиљно да се посвећује сопственој уметности, била је на крају 38-годишње каријере наставника ликовне културе. Радови који су настали током овог почетног периода и данас јасно показују да је Алма Томас у то време тек морала да пронађе свој стил. Из своје кухиње у свом дому у Вашингтону, Д.Ц., стварала је веома различита дела у овим раним годинама.

Црвена апстракција од Алме Томас, 1960, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Један од ових је био Црвена апстракција (1960). Ово је слика у уљу на платну, која плени својом шаренилом, али нипошто не тако блистава као каснији радови Алме Томас. Стил је такође много мање ритмичан. Друго дело из раних уметничких година Алме Томас је Увреде (1963), назван по песми Цхубби Цхецкер. Познаваоци историје уметности ће то одмах приметити: У овом делу Томас се поиграва са познатим делом од Хенри Матиссе , Пуж (1952 – 53). Алма Томас је узела форме из Матисовог изреза и донела их на платну у другачијем распореду и боји.

Увреде од Алме Томас , 1963, преко Пхиллипсове колекције

Обе слике Алме В. Тхомас, виђене заједно, већ откривају три битна елемента стила афроамеричке уметнице: њен пут ка апстракцији, посебну шаренило и рад са геометријским формама.

2. Шарене апстрактне слике у Васхингтон Цолоур Фиелд Сцхоол

У наредним годинама, Алма Томас је стекла све више признања за своју уметност у уметничким круговима, али и међу критичарима. Убрзо је уметник виђен у низу са уметницима као што су Морис Луис, Џин Дејвис и други који су од 1950-их припадали покрету под називом Васхингтон Цолор Фиелд Сцхоол. Ово је био покрет уметника који се састојао од Абстрацт Екпрессионистс који су се углавном бавили сликањем поља у боји. Попут Луиса или Дејвиса, Алма Томас је такође била заинтересована за бављење моћи и ефектом боје.

Васкрсење од Алме Томас , 1966, преко Историјског удружења Беле куће, Вашингтон Д.Ц.

За разлику од својих колега, међутим, уметница се уздржала од маскирања поља боја, на пример, и уместо тога је своје слике структурирала видљиво оловком. Томас је то постепено развио у облик сликарства који се одликује слободним и живописним стилом и својим мозаичким изгледом подсећа на византијски и Поинтиллист уметност. Један пример ових шарених апстрактних слика је рад Васкрсење (1966) коју је Алма Томас насликала за своју прву изложбу у Галерији уметности на Универзитету Хауард 1966, заједно са серијом различитих дела инспирисаних природом која су данас позната као Еартх Сериес .

Бљесак пролећа од Алме Томас , 1968, преко Цхристие'са

3. Референце на њено детињство у Колумбусу, Џорџија

Алма Томас, рођена 22. септембра 1891, одрасла је са четворо млађе браће и сестара и родитељима у великој викторијанској кући у Колумбусу, Џорџија. Прича се да је природа која је окруживала кућу већ у раној младости оставила утисак на каснијег уметника. За Алму Томас се каже да је сатима у младости уживала у бојама природе, светлости и кретању лишћа кроз ветар.

Перунике, лале, Јонкуилс и Крокуси од Алме Томас, 1969, преко Националног музеја жена у уметности, Вашингтон Д.Ц. (лево); са Концерт за дувачки и креп мирте од Алме Томас , 1973), преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц. (десно)

Када је Томасу било само 15 година, преселила се са породицом у Вашингтон ДЦ - такође да би побегла од снажног расизма у својој земљи. Подсећања ради: у САД је сегрегација још увек важила почетком 20. века. Као афроамеричка уметница, Алма Томас је морала да осећа последице расизма током целог свог живота. Као таква, природа њене домовине јој је такође остала инспирација све до њене смрти 1978. Природа је била њен најпопуларнији мотив, што се брзо види из наслова Томасових слика.

марш на Вашингтон од Алме Томас , 1964, преко Студио Мусеум Харлем

За разлику од других афроамеричких уметника 1960-их, апстрактни уметник је одлучио да не прави експлицитно политичку уметност. Ипак, она никако није била аполитична. Изузетак је рад марш на Вашингтон (1963), у којој се Алма Томас бавила својим учешћем у историјском догађају. У основи, међутим, уметница се посветила мотиву боје у својим делима. Она каже: Кроз боју сам настојала да се концентришем на лепоту и срећу, а не на човекову нехуманост према човеку.

4. Инспирација са слетања на Месец 1969

Постоји историјски догађај који је очигледно имао тако велики утицај на Томаса да је том догађају посветила читав низ слика. Серија се зове Спаце или Сноопи – последњи наслов је алузија на име возила које су астронаути користили након слетања на Месец.

Полетети од Алме Томас , 1970, преко Цултуре Типе

Слике у серији су радови у стилу карактеристичном за Алму Томас: живописне слике насликане у техници мозаика са мотивом геометријских облика. Један од ових је Полетети (1970), импресивно, живописно дело, које апстрактно репродукује снагу лансирања ракете. Ор Аполо 12 Спласх Довн (1970) у вези слетања астронаута на Месец.

Аполо 12 Спласх Довн од Алме Томас, 1970, преко Цултуре Типе

5. Прва афроамеричка жена са самосталном изложбом у Витни

Ова чињеница о уметници још једном истиче њен посебан значај за историју уметности. Са ретроспективом 1972. године, Алма Томас је била прва Афроамериканка која је икада имала самосталну изложбу у Витни музеју америчке уметности на Менхетну у Њујорку. Жена, која као млада девојка због боје коже и порекла није смела да посећује изложбе и музеје, награђена је самосталном изложбом у 81. години у једном од најреномиранијих музеја на свету. Сама Алма Томас је сама догађај учинила симболом променљивих времена рекавши поводом вернисажа у Музеју Витни: Једна од ствари коју нисмо могли да урадимо је да идемо у музеје, а камоли да помислимо да тамо окачимо наше слике. Боже, времена су се променила. Само ме погледај сада.

Фотографија Алме Томас на отварању изложбе у Музеју америчке уметности Витни , 1972, преко Смитхсониан Магазина

Иако Алма Томас никада није експлицитно поменула феминизам у свом раду, такође је постала фигура феминизма 1970-их. Уметник Мери Бет Еделсон интегрисала Томаса у своје чувено дело Неке живе америчке жене уметнице / Последња вечера (1972) – критички и полемички одговор на Тајну вечеру Исуса Христа.

6. Обама су били велики обожаваоци Алме Томас

Ски Лигхт од Алме Томас , 1973, преко Цултуре Типе

Бивши председник Барак Обама и његова жена МицхеллеОбама су очигледно били велики обожаваоци Томаса и учинили су апстрактне експресионисте прву Афроамериканку чија је уметност била изложена као део сталне колекције у јавним просторима Беле куће. Неколико дела Алме Томас доспело је у Белу кућу током Обаминог мандата: Ватуси (тврда ивица), Васкрсење и Ски Лигхт.