Барнет Њуман: Духовност у модерној уметности

Барнет Њуман је био амерички сликар који је радио средином 20. века. Најпознатији је по својим сликама које садрже дугачке вертикалне линије, које је Њуман назвао патентним затварачима. Осим што премошћује поделу између апстрактног експресионизма и хард-едге сликарства, Њуманов рад укључује дубок осећај духовности који га разликује од других сликара тог времена. Читајте даље да бисте сазнали више о познатом уметнику.

Барнет Њуман и апстрактни експресионизам

Онемент, И од Барнета Њумана , 1948, преко МоМА, Њујорк

Барнетт Невман Зреле слике се могу препознати по равним стаклима једнобојне боје, исеченим танким, вертикалним пругама. Њумен је дошао на овај стил релативно касно у својој каријери, почевши на прототипски начин касних 1940-их и постао потпуније развијен до раних 50-их. Пре овога, Њумен је радио у надреалистичком суседном стилу упоредивом са неким од његових савременика, као нпр. Арсхиле Горки и Адполх Готтлиеб , са лабаво нацртаним, импровизаторским формама које се простиру по површини. Након што су открили композициону моћ ових нових зип слика, оне би потпуно доминирале Њумановом праксом до краја његовог живота.

Први комад у коме је Њумен насликао вертикалну линију од врха до дна свог платна био је Онемент, И из 1948. Овај комад задржава сликарски додир Њуменовог ранијег рада који ће се у годинама које долазе. Само четири године касније, у Онемент, В ивице су се знатно затегнуле и боја се спљоштила. Током 50-их, Њуманова техника ће постати још оштрија и тачније геометријска, потпуно заоштрена до краја те деценије. Једно је сигурно, Њуман је премостио јаз између апстрактног експресионизма и тврдог сликарства.

Онемент, В од Барнета Њумана , 1952, преко Цхристие'са

Појава Њумановог дела од 1950-их па надаље компликује однос његовог дела према уметничком тренду Апстрактни експресионизам , са којим се често поистовећује. Али да ли је Њумен заиста уметник повезан са апстрактним експресионизмом? Термин „експресионизам“ није нужно релевантан за Њуманово дело, барем што се његовог типичног значења у уметности тиче. Ове апстрактне слике сигурно имају емоционалну димензију, али им недостаје спонтаност, интуиција и енергија повезана са апстрактним експресионистичким сликарством. Њумен би смањивао видљивост људског додира на својим сликама како је његова каријера напредовала.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Као резултат тога, велики део дела које је Њумен направио од 1950-их до његове смрти тешко је сматрати искључиво апстрактним експресионизмом. Овим сликама Њумен прати ток средине века апстрактна уметност , крећући се од изражајнијих тенденција ка негацији дела као предмета које је направио човек. Међутим, Њуман увек усавршава свој приступ овој једној композицији: Чврсто тло, подељено рајсфершлусима.

Духовност Њумановог дела

Племенит херојски човек од Барнета Њумана , 1950-51, преко МоМА, Њујорк

Идући даље од својих формалних квалитета и говорећи уместо тога о сврси и ефекту слика Барнета Њумена, они су једнако блиско повезани са византијски и Ренесанса религиозне уметности као дела Њуманових савременика. Паралела се такође може повући са Романтичан сликари 19. века, као нпр Каспар Давид Фридрих , и њихова потрага за узвишеним кроз природу. Заиста, Њуманова равна пространства боја настојала су да изазову осећај духовног страхопоштовања, мада, наравно, прилично другачијим средствима од предмодерних сликара религиозних сцена, или конвенционалних репрезентација света природе романтичара.

Сам Њумен је врло добро објаснио ову разлику када је написао да је жеља за уништавањем лепоте у срцу модернизма. Односно, напетост између израза и његовог посредовања у поштовању естетске лепоте. У пракси, то значи да је Њуман уклонио све препреке и заступнице за духовно, узвишени искуство, како би своју уметност што више приближио сопственом духовном искуству. У Њумановим радовима напуштене су фигуре или представе било које врсте; симболи и наратив су непотребни, или чак штетни, за постизање блискости са Богом. Уместо тога, Њуманов појам узвишеног видео је испуњење у уништавању репрезентације и референци на стварни живот. За њега је узвишено било доступно само кроз ум.

Тренутак Барнета Њумана , 1946, преко Тејта, Лондон

У ан интервју Са уметничким критичарем Дејвидом Силвестером 1965. године, Барнет Њуман је описао стање за које се надао да ће његове слике изазвати код посматрача: Слика треба да пружи човеку осећај места: да зна да је ту, тако да је свестан себе. У том смислу он се односи према мени када сам направио слику јер сам у том смислу био тамо... За мене тај осећај места не само да има осећај мистерије већ има и осећај метафизичке чињенице. Почео сам да немам поверења у епизоду и надам се да моја слика има утицаја на то да некоме, као и мени, дајем осећај сопствене тоталности, сопствене одвојености, сопствене индивидуалности и у исто време његове повезаности са други, који су такође одвојени.

Барнет Њумен је био заинтересован за моћ сликарства да помогне човеку да се обрачуна са сопственим егзистенцијалним условима. Смањење слике, дакле, може се схватити као негација сваког покушаја да се изгубите усред лажне верзије света. Уместо тога, требало би да стави гледаоца дубље у себе и истину света око себе.

Њуман и идолопоклонство

Прва станица од Барнета Њумана , 1958, преко Националне галерије уметности, Вашингтон

Приступ Барнета Њумена духовности у уметности био је и јесте карактеристичан, ослањајући се у великој мери на иновације модернизма и несумњиво да је предочио даљи развој. Ипак, он није напустио историју религиозне уметности у својој пракси; ова веза је опредмећена у насловима Њуменових слика. Многа од његових дела су названа по библијским личностима или догађајима, као што је серијал Стаза крста.

Иако су делови апстрактни, а не имиџистички, ови наслови су остатак наративних и фигуративних идеја које су информисале Њумена и његову праксу. Ови наслови помажу Њуману да одржи отворену везу са духовношћу, стављајући га у дугу лозу абрамске религиозне уметности. У анализи Њумена, уметничког критичара написао је Артур Данто :

Апстрактно сликарство није без садржаја. Тачније, омогућава презентацију садржаја без сликовних ограничења. Зато су њени проналазачи од почетка веровали да је апстракција уложена у духовну стварност. Као да је Њумен пронашао начин да буде сликар без кршења Друге заповести, која забрањује слике.
(Данто, 2002)

Абрахам од Барнета Њумана , 1949, преко МоМА, Њујорк

У једном смислу, Барнет Њумен је решио питање идолопоклонства тако што је направио слике на специфичне библијске теме које су лишене репрезентације. Иако Њумен можда не ствара репрезентативне слике библијских личности и прича на које се сећају његови наслови, његови предмети су, у другом смислу, много већи облик идолопоклонства од репрезентативних слика библијских личности; Њуманове слике су објекти намењени приступању узвишеном и стварању духовног искуства под сопственим условима, што значи да његове слике постају објекти обожавања.

Приступ Барнета Њумена овде се може супротставити религиозним традицијама где је идолопоклонство забрањено, као што је ислам, где су апстрактни, декоративни обрасци и калиграфија уобичајени облици уметности. Њумен сасвим специфично прелази ове намерно интелектуализоване апстракције језика како би следио естетику ближе потпуно емоционалном изразу првих људи. Као Њуман то каже : Човеков први израз, као и његов први сан, био је естетски. Говор је више био поетски узвик него захтев за комуникацијом. Првобитни човек, узвикујући своје сугласнике, чинио је то узвицима страхопоштовања и беса због свог трагичног стања, сопствене самосвести и сопствене беспомоћности пред празнином. Њумена је заинтересовано да пронађе најбитније, основно стање људског постојања и да га естетски изрази. То га доводи до тога да своје композиције тако темељно редукује, све док не остане само неколико сегмената одвојене боје.

Барнет Њуман: Вера у сликарство, вера у човечанство

Црне слутње И од Барнета Њумана , 1961, преко Цхристие'са

Третман Барнета Њумана према сликарству као нечему што има моћ да егзистенцијално уздигне и испуни га разликује од већине других уметника средине 20. века. Усред суморности последица Другог светског рата, многи уметници нису били у стању да задрже смисао на овај начин, већ су уместо тога користили свој рад као начин обраде или артикулисања новог, нихилистичког погледа на свет. Као пример Њуменовог уверења у супротно, он је једном рекао: да се мој рад правилно разуме, то би био крај државног капитализма и тоталитаризма. Оно што је било посебно за Њумена у овој клими је његова способност да и даље улаже у уметност духовност и истинску сврху упркос немогућим ужасима света.

Лепота и снага рада Барнета Њумена је то непоколебљиво веровање у себе, које долази у време када тако нешто никада није било теже одржати. Њумен је једном спекулисао о пореклу ове готово обмане посвећености уметности: Шта је разлог постојања, шта је објашњење наизглед сулуде тежње човека да буде сликар и песник ако то није чин пркоса човековом паду и тврдња да се враћа у Адама из Еденског врта? Јер уметници су први људи. (Њуман, 1947) Упркос дубини пада човечанства или ужасу њихових поступака, Њумен се увек сећа шта би могло бити. Кроз сликање, он храни ову визију и прикупља храброст да види како је други осећају.