У одбрану савремене уметности: да ли постоји случај?

Девојка са балоном (исецкан) од Банксија, 2018; са Све од Мауриција Кателана , 2011, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Поједностављено речено, Савремена уметност је било које уметничко дело које је направио било који тренутни или нови уметник(и). Медији се обично састоје од временских материјала, што често чини уметничко дело кратким роком трајања. Због свог порекла у претходна ера модерне уметности , савремена уметност наставља да помера границе онога што је уметност. Као резултат тога, често изгледа да коментарише друштвене хијерархије, успостављене системе или динамику моћи.

Да ли је савремена уметност заиста уметност?

Једна и три столице аутора Џозефа Косута , 1965, преко МоМА, Њујорк.

Једноставно питање шта уметничко дело представља враћа се на реторику било чега што се сматра уметношћу. Ако би нешто могло да се уоквири на начин да подстакне гледаоца да постави ово питање, онда то мора бити уметност. Ова иронија се може пратити до модерних филозофија као што је дишампијанство, јер сатирично доводи у питање наше традиционалне представе о уметности. Да ли предмет мора бити у музеју да би био уметност? Може ли уметност постојати унутар апстрактног царства ума? Да ли уметност мора да има опипљив квалитет? Ово су само нека од питања са којима се уметници суочавају и постављају институцијама које су донекле диктирале шта се сматра уметношћу. Сходно томе, постмодернистичке идеологије су настојале да се супротставе овим стандардизацијама.

Критика капитализма и постмодерниста

Комичар од Мауриција Кателана , 2019, преко Њујорк тајмса

Велики део савремене уметности има помало критичку ауру. Уметници воле Маурицио Цаттелан су познати по томе што су изазовне разговоре довели у први план професионалног света уметности и тржишта. Недавно, у 2019. Арт Базел Мајами , контроверзни наслови окруживали су Цаттелана због његовог рада, Комичар . Рад је требало да буде коментар на унутрашња питања елитизма и капитализма у свету уметности. Комад је недавно поклоњен Гугенхајм у септембру 2020.

Цаттелан није једини који се зафркава на тренутном тржишту уметности. Анонимни улични уметник, Банкси , дириговао је перформанс кроз Девојка са балоном . Након продаје на аукцији Сотхеби'с у Лондону за потврђених 1,4 милиона долара, рам је допола раскомадао слику, остављајући посматраче шокиране. Представа је иронично повећала вредност уметничког дела. У оба случаја, савремени уметници су користили уметност као интерстицијски објекат који је указивао на недостатке уметничког тржишта. Ова постмодернистичка реторика одбацивања и исмевања успостављене динамике моћи прилично је уобичајена на тржишту савремене уметности и појављује се у различитим просторима беле коцке.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Бела коцка

Означитељи за мушки одговор од Хала Фишера , 1977, преко МоМА, Њујорк

Тхе бела коцка сматра се сваким институционалним уметничким простором, попут музеја или галерија. Бели зидови имају за циљ да не одвлаче пажњу од изложених уметничких дела, као и да имплицирају осећај неутралности и недостатак пристрасности унутар институције. Иако као што је раније поменуто у претходним примерима, многи савремени уметници се смело суочавају са простором беле коцке и његовим саставним деловима.

Питања у вези са наводном неутралношћу простора беле коцке су укључивала теме различитости, једнакости и укључености. Уметници као нпр Кехинде Вилеи или Хал Фишер су стајали као недавни примери који су донели дијалоге различитости и укључивања у простор беле коцке. Унутар зидова беле коцке, тврди се да нема много уметника различитог порекла, сматрајући институцију неетичким простором. У овим савременим разговорима, њихова улога је такође доведена у питање у поређењу са друштвеним улогама уметника.

Улога уметника

Рођење трагедије од Цаи Гуо-Кианг , 2020, преко сајта уметника

Прошли су дани гламуризованог и романтизованог изгладњелог уметника. Многи уметници савременог периода и жанра тражили су активистичке улоге. Улога уметника је прешла са нарученог радника у Ренесанса до оне активисткиње која тежи друштвеним и политичким променама. кинески уметник Цаи Гуо-Кианг ослања се на источњачке филозофије и савремена друштвена питања као концептуалну основу за свој рад. Његова уметничка дела специфична за сајт директно се повезују са гледаоцима као метафорички одговор на веће културе и историје.

Као одговор на светску пандемију Цовид-19, Рођење трагедије био ливе-стреамед у Коњаку у Француској 25. септембратх, 2020. Према речима уметника, рад се састојао од двадесет хиљада снимака ватромета направљених у част универзалних вредности отпорности, храбрости и наде. У још новије време са текућом пандемијом, улога уметника се променила у улогу весника наде. Употреба концептуалних оквира остала је доследна унутар савремене уметности и вероватно је постала нови класични канон.

Концепт: Нови класични канон

Нећу правити досадну уметност од Џона Балдесарија , 1971, преко МоМА, Њујорк

Концептуално уметничко дело ни на који начин није нова идеја. Међутим, давање приоритета концепту у односу на његову форму је новија појава. Као што је објашњено преко Џона Балдесарија Нећу учинити више досадним Уметност из 1971. године, сама идеја… је исто толико уметничко дело као и сваки готов производ. Овај концепт се може понављати кроз алтернативне форме као што је текст. Конвенционални појмови онога што сматрамо уметношћу преносе се кроз време кроз системе језика.

Рани пример употребе концептуалних и текстуалних елемената може се пратити уназад Издајство слика од стране Рене Магритте 1929. због своје пркосне изјаве: Ово није лула. Језик постаје суштинска идеја за јачање концепта уметничког дела као новог канона савремене уметности, чиме се ослобађа ограничења и ограничења у погледу форме.

Савремена уметност: коначна пресуда

Геометриц Флорал од Лази Мом , 2018, преко сајта уметника

На неки начин, савремена уметност може бити елитистичка, али не у потпуности, пошто су различити уметници ушли у свет уметности са намером да спроведу промене. Додатни разговори у вези са приступачношћу се морају и даље бавити, јер многе од ових случајева разумеју само одређене масе, као што су интелектуалци. Критички и постмодерне теорија није ваш просечан разговор на вечери осим ако нисте на вечери прикупљања средстава за институцију.

Постоје и друге бриге, имајући у виду заједничку темпоралност ових делова. Због њихове ефемерне природе, документовање и чување постаје гњаважа за стамбену институцију. Напори за очување обично прибегавају уношењу делова информација у базу података, са неколико фотографија како би се најбоље сачувао комад. Међутим, ако је интерактивна, како се најбоље позабавити дуготрајношћу инсталације? Ово су неке од области којима се савремена уметност, чини се, следеће бави.