Постмодерна уметност дефинисана у 8 иконичких дела

Мерилин Диптих Анди Вархол, 1962,преко Тејта, Лондон (лево); са Аутопортрет од Ендија Ворхола , 1986,преко Цхристие'са (центар); и Пинк Пантер од Џефа Кунса , 1988, преко МоМА, Њујорк (десно)

Постмодерна уметност замењенамодернизами водио пут до Савремена уметност . Настао је средином 20. века и трајао је до почетка 20. века. Као и сваком периоду у историји уметности, није лако дати врло јасну дефиницију постмодернизма. Међутим, неки понављајући атрибути карактеришу овај стил уметности.

Шта је постмодерна уметност?

Два аутора су била инструментална у успостављању појма „постмодернизам“, дефинишући природу постмодерне уметности. Један је био Чарлс Џенкс са својим есејем Успон постмодерне архитектуре (1975). И друго Жан-Фрасоа Лиотар са својим текстом Стање Постмодернизам (1979). Чак и ако су ови списи сковали термин постмодернизам, мора се поново нагласити на овом месту да се постмодерна уметност не може ограничити на један стил или теорију. Уместо тога, многи облици уметности се сматрају постмодерном уметношћу. Ови укључују Поп Арт , Концептуална уметност , Неоекспресионизам , Феминистичка уметност ,или уметност Млади британски уметници око 1990. године.

Цут Пиеце од Јоко Оно , 1964,преко Тхе Лонели Палетте

Постмодерна уметност: критика, скептицизам, иронија

Жан-Франсоа Лиотар и други теоретичари дефинисали су следеће карактеристике за постмодерну уметност: Пре свега, уметнички покрет се сматра покретом који је одбацио модернизам непоколебљиво веровање у напредак, које је тоталитарна политика у 20. веку довела на лош глас. Друга важна карактеристика је сумња у постојање објективно схватљиве стварности. Стога се кључни концепт постмодерне уметности назива плуралитетом. Према постмодерним идејама, сво знање и све перцепције подлежу релативности. То је у уметности изражено кроз критику, скептицизам и иронију. За многе уметнике, списи француског филозофа Јацкуес Лацан изградио важну филозофску основу. Хајде сада да погледамо 8 иконичних примера постмодерне уметности.

1. Енди Ворхол – Мерилин Диптих (1962) Амблем ране постмодерне уметности

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Рад Мерилин Диптих из 1962. је ситотиска уметника поп арта Анди Вархол . Диптих се састоји од левог и десног панела, на којима је једном у боји и једном црно-белом приказан портрет уметнице Мерилин Монро. Портрет Мерилин Монро је штампана фотографија из 1950-их, коју је Ворхол користио овде десетак година касније за своју уметност.

Мерилин Диптих од Ендија Ворхола , 1962,преко Тејта, Лондон

Уметничко дело Мерилин Диптих (1962) се из различитих разлога може описати као постмодерна уметност. Енди Ворхол се овде игра са естетиком која је типична за рекламну индустрију и која је постала типична и за Ворхолову уметност. Уметничко дело и Ворхолова техника такође подсећају на штампање новина. Користећи све то у свом диптиху, уметник је оспорио класичну форму представљања која је била позната из модерне уметности.

Штавише, понављање портрета унутар диптиха може се читати као ироничан коментар све веће масовне производње, као и аутентичности у уметности. Енди Ворхол је често доводио у питање традиционалну идеју високе уметности у својим отисцима и сликама. Његова уметничка дела могу се посматрати као разиграни одговор на ово питање.

2. Рои Лицхтенстеин – Вхаам! (1963)

Рои Лицхтенстеин ‘с Вхам! је слика великог формата која се састоји из два дела. Слика по својој форми подсећа на стрип, јер су и мотиви и говорни мехурићи и ономатопеја на слици изведени из естетике стрипа. Додуше, ова естетика се суштински разликује од уметничког дела Ендија Ворхола представљеног изнад.

Ипак, Лихтенштајново уметничко дело се такође може сматрати постмодерним јер разбија границе између високе културе и поп културе. За разлику од Ворхола, Лихтенштајн се овде суочава са класичном методом сликања са мотивима који раније нису постојали у модерној уметности.

Вхам! од Роја Лихтенштајна , 1963,преко Тејта, Лондон

Композиција дела Вхам! долази са панела који је креирао стрип уметник Ирв Новицк. Ово је део стрипа Алл-Америцан Мен оф Вар (1962). У постмодерној уметности, такође се понављала дискусија о два светска рата која су људи морали да доживе у 20. веку. Комад Роја Лихтенштајна није јасна конфронтација са Другим светским ратом. Међутим, избор мотива и његово представљање у поп естетици може се протумачити као ироничан коментар величања рата.

3. Џозеф Косут – Једна и три столице (1965)

Јосепх Косутх је познати концептуални уметник. Његов рад Једна и три столице датира из 1965. године и представља нешто као врхунски пример концептуалне уметности. Дело је облик уметничког испитивања Платонове филозофије и одраз Платонова алегорија пећине . У овој алегорији идеја објекта представља највишу од свих стварности.

Једна и три столице аутор Џозеф Косут, 1965, преко МоМА, Њујорк

Својим радом Једна и три столице , Џозеф Косут је реаговао и на претпоставку савремених уметника да уметничко дело увек мора бити предмет. За Кошута идеја стоји изнад уметничког дела као предмета. У том смислу, Једна и три столице може се читати и као критички коментар идеје универзалне истине.

4. Царолее Сцхнееманн - Интериор Сцролл (1975)

Са перформансима као новом уметничком формом, многи уметници 1950-их и 1960-их довели су у питање однос између уметничког дела и гледаоца. Уметник перформанса Царолее Сцхнееман урадио то на радикалан начин. У њеном наступу Интериор Сцролл , уметник се скинуо пред публиком. Затим је гола читала из своје књиге Сезан, Била је велики сликар (1967). Затим је Снешко насликао њено тело и након неког времена полако је из вагине извукла траку папира. Затим је наглас прочитала текст који је написан на папирној траци.

Интериор Сцролл од Царолее Сцхнееманн , 1975, преко Тејта, Лондон

Очигледно, наступ Кароли Шнеман је овде усмерен против свих класичних идеја уметности и високе културе, које су постојале још средином 20. века. Представа је чин феминизма који доводи у питање значење и класичну (ре)презентацију женског тела. Извођењем Шнеманове књиге о уметнику Сезану, Кароли Шнеман и овде отворено задаје бочни ударац модернизму, тј. Паул Цезанне био је важна личност у модерном сликарству.

5. Цинди Схерман – Стилл без наслова #21 (1978)

Без наслова Филм Стилл #21 од Синди Шерман , 1978, преко МоМА, Њујорк

Ова црно-бела фотографија је део фотографије Синди Шерман Унтитлед Филм Стиллс серије, коју је уметник стварао између 1977. и 1980. Овде видимо женску филмску хероину, младу каријеру, у костиму и са шеширом. У њу Филмске фотографије без назива, Синди Шерман је тумачила бројне стереотипне женске ликове: вамп, жртву, љубавницу, жену у каријери, итд.

Тхе фотографија серија се појављује на овој листи постмодерних уметничких дела са разлогом: Шерманове фотографије баве се фрагментираним, постмодерним идентитетом. Синди Шерман представља овај фрагментирани идентитет јер је она сама увек фотограф и субјект фотографије у исто време. Мотиви фотографија могу се читати и као критички коментари женских филмских колутова 1950-их.

6. Гилберт и Џорџ – Гордон нас пија (1972)

Гордон'с Макес Ус Друг од Гилберта и Џорџа , 1972, преко Тејта, Лондон

Ово дело уметничког пара Гилберт и Џорџ пример је постмодерне уметности коју посебно карактерише иронија. У овом кратком филму, који у почетку подсећа на рекламу, Гилберт и Џорџ се виде како не раде ништа друго до пију најбољи џин 1970-их (као што је Гордон'с Гин био познат у то време). Безизражајност уметника у видеу, као и строга радња без напетости и поновљена изјава Гордонова нас чини веома пијаним ствара апсурдан филмски комад. У свом раду Гилберт & Георге очигледно исмевају рекламну индустрију, али и традиционалне представе о идентитету и елитистичком понашању.

7. Гуерилла Гирлс - Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет. Музеј? (1989)

Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет. Музеј? од Гуерилла Гирлс , 1989, преко Тејта, Лондон

Други талас феминизма такође пада у еру постмодернизма. Многе уметнице, као и групе уметника као што су Гуерилла Гирлс уградили су своје политичке ставове и борбу за више женских права у дела постмодерне уметности. Својим графичким радом Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет. Музеј? (1989), Гуерилла Гирлс јасно су критиковале уметничке институције. Очигледно су скренули пажњу да су жене као (голи) мотиви добродошла појава у великим и реномираним музејима, али као уметници тешко улазе у ове куће са својим делима.

8. Дамиен Хирст – Физичка немогућност смрти у мислима некога ко живи (1991)

Физичка немогућност смрти у уму некога ко живи од Дамиена Хирста , 1991, преко Финеартмултипле

Дамиен Хирст ‘с Физичке немогућности смрти у уму некога ко живи (1991) познат је и као Ајкула. Разлог за то је садржај овог уметничког дела, а то је тиграста ајкула у формалдехиду. Уметник Дамиен Хирст био је део тзв Млади британски уметници , који су постали познати по својим провокативним, али и шокантним уметничким делима. У овом уметничком делу, Дејмијен Херст гледаоце свог уметничког дела суочава са сопственом смрћу, која се манифестује у тиграстој ајкули.

Белешка о постмодерној уметности

Овај избор постмодерних уметничких дела би требало да вас натера да разумете шта значи појам постмодернизам. Избор, међутим, такође показује да је постмодерна уметност неухватљив појам. Постмодерна уметност може имати бесконачне варијације, јер је одступање од норме постало нешто попут „програма“ ове уметности у то време.