Како је Рој Лихтенштајн постао икона ПОП уметности?

Рој Лихтенштајн је познат поред Анди Вархол и Кеитх Харинг као један од најплоднијих уметника ПОП Арт покрет . Међутим, његов стил је био подвргнут интензивној контроли и критици у време свог настанка. Ниски утицаји популарне културе на ПОП Арт били су релативно без преседана у то време, што је изазвало дебату о правој дефиницији „уметности“. Данас се покрет памти као револуција која је променила функцију уметности и доступности у друштву. Испод је 10 чињеница о Лихтенштајну, уметнику који је увео стрипове, Бен-Даи тачкаста уметност у мејнстрим.

Рој Лихтенштајн је имао неколико хобија у одрастању

Док сам отворио ватру од Роја Лихтенштајна , 1964, Градски музеј

Лихтенштајн је развио своју љубав према уметности и креативности током свог детињства и био је чест посетилац Музеја модерне уметности (МоМА) у Њујорку. Такође је имао доживотну фасцинацију авионима и провео је много времена правећи њихове мини моделе. Затим се обучавао за пилота за Други светски рат, али никада није летио авионом у борби.

Такође је био музички талентован, свирао је и клавир и кларинет и основао џез бенд током средњошколских година. У то време је експериментисао са цртањем и направио неколико мртвих природа својих инструмената.

Лихтенштајн је имао уметничко образовање

Дровнинг Гирл од Роја Лихтенштајна , 1963, МоМА

Лихтенштајн је одрастао на њујоршком Уппер Вест Сиде-у, где је похађао јавну школу до своје дванаесте године. Затим је похађао Двигхт Сцхоол, независну припремну школу у Њујорку, све до дипломирања 1940. У његово време је почело његово интересовање за уметност и уписао се на летње курсеве у Лиги студената уметности у Њујорку, где је студирао под Региналд Марсх. Такође је похађао часове сликања током средњошколских година на Парсонс Сцхоол оф Десигн. Лихтенштајн је затим похађао државни универзитет у Охају где је дипломирао ликовну уметност, проучавајући предмете укључујући дизајн, цртање, књижевност и историју.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Био је позван у војску

Вхам! Аутор Рои Лицхтенстеин , 1963, Тате

Године 1943, након што је завршио трогодишње студије на Државном универзитету у Охају, Лихтенштајн је позван у војску Сједињених Држава. Студирао је инжењерство као део обуке на Универзитету ДеПаул у Чикагу, а затим је служио као пешадијац широм Европе. Почасно је отпуштен 1946. и вратио се да заврши диплому ликовних уметности на Државном универзитету у Охају, где је такође похађао дипломски програм и постао инструктор уметности. Његова ратна служба је у великој мери утицала на тему његовог рада и неколико његових дела, посебно Вхам! (1963), приказују војне авионе.

Био је инспирисан кубизмом, експресионизмом и апстрактним експресионизмом

Модерна уметност И од Роја Лихтенштајна , деветнаест деведесет шест

Након дипломирања на Државном универзитету у Охају, Лихтенштајн је имао своју прву самосталну изложбу у Њујорку у галерији Карлебах. У емисији су приказани тродимензионални асамблирани радови од дрвета, метала и пронађених предмета. Током овог времена, његов рад је укључивао кубистички и Експресиониста елемената. Након што се шест година преселио у Кливленд, вратио се у Њујорк и почео да предаје на Државном универзитету у Освегу. Овај период је доживео значајан помак у Лихтенштајновој уметности и инкорпорацију Апстрактни експресионизам у свом раду.

Такође је постао фасциниран немачки експресионизам касније у животу, опонашајући теме и иконографију из Плави јахач експресионистичка група и слике Ота Дикса. Експериментисао је и са дрворезима, медијумом који су користили Емил Нолде, Ернст Лудвиг Кирхнер и Макс Пехштајн.

Његов син је инспирисао његов препознатљив стил

Погледај Микија Роја Лихтенштајна, 1961, Национална галерија уметности, Вашингтон Д.Ц.

Лихтенштајново дело је познато по свом Бен-Даи тачке и стрипом инспирисана естетика и иконографија. Његово прво дело у његовом препознатљивом стилу је слика Погледај Мицкеи (1961) у којој се појављују ликови Мики Маус и Доналд Дук. Кажу да је Лихтенштајн произвео слику након што је његов син упоредио свој рад са стрипом са Микијем Маусом, рекавши, кладим се да не можеш тако добро да сликаш, а, тата?

Лихтенштајн је добио оштре критике критичара

Његов рад је живео у раскораку између уметности високих и ниских обрва, навигирајући територијом без преседана користећи елементе популарне културе. Ово се показало веома контроверзним и донело је оштре критике уметничких критичара и шире јавности, називајући га плагијатором, а не уметником. Магазин ЛИФЕ објавио је посебно запаљив профил о уметнику под насловом Да ли је он најгори уметник у САД?

Лихтенштајн је, међутим, бранио свој уметнички стил, рекавши да је његова инспирација за стрипове оно што је учинило да његова дела одјекују у јавности. Што је мој рад ближи оригиналу, рекао је, то је садржај претећи и критичнији.

У свом раду користио је комерцијалне технике

Цриинг Гирл од Роја Лихтенштајна , 1963, Филаделфијски музеј уметности

Лихтенштајнов рад је такође критикован због недостатка уметничког духа и креативности. Међутим, ово је био намеран избор уметника. Користио је комерцијалне технике да би његов рад изгледао као да је „штампан” као стрип. Ово је укључивало Бен-Даи тачке и ограничену палету боја у четири нијансе, коју су користили штампачи стрипова и постера, да би постигли жељени ефекат.

Његов развијени уметнички процес укључивао је цртање субјекта руком у малом обиму, а затим пројектовање субјекта на веће платно. Затим је оцртао рад и обојио га својим Бен-Даи тачкама, палетом боја и густим обрисима у стилу стрипа.

Његов рад је постао популаран 1960-их

Експлозија од Роја Лихтенштајна , 1965-66, Тате

Док је предавао на универзитетима, Лихтенштајн је упознао и спријатељио се са другим сталним уметницима као што су Алан Капроу и Џорџ Сигал. Након што је почео да ради у свом препознатљивом стилу, Капров је, препознајући радикализам у његовим сликама, упознао Лихтенштајна са истакнутим трговцима уметничким делима и галеријама у Њујорку. Најзначајнији међу њима био је Галерија Лео Кастели , који је био водећи трговац савременом уметношћу. Упркос почетним резервама, Кастели је изабрао да представља Лихтенштајн и био је изложен поред Анди Вархол , Џорџ Сигал и Џејмс Розенквист између осталих. Емисија је распродата и учинила је Лихтенштајна озлоглашеним у Савремена уметност свет.

Измислио је ротирајући штафелај

Да би олакшао комерцијалне провизије, Лихтенштајн је направио ротирајући штафелај. То му је омогућило да слика под било којим углом и помогло му је да одржи континуитет у својим монументалним стилским комадима. Његов дизајн штафелаја био је први те врсте, поставши прототип за многе стилове ротирајућих штафелаја који постоје данас.

Његова најскупља слика је урађена у стилу кубизма

Жена са цветним шеширом Роја Лихтенштајна, 1963, приватна колекција

Док је Лихтенштајн био познат по свом препознатљивом стилу стрипа и Бен-Дејевим тачкама, такође је произвео истакнута дела у другим стиловима. Његово сликарство Жена са цветним шеширом (1963) урађено у Стил кубизма продат 2013. за невероватних 56,1 милион долара, што га чини најскупљим делом икада купљеним. То је инспирисано Дора Маар ау Цхат (1941) од Пабло пицассо и насликан је у типично кубистичкој композицији. Међутим, његова блок примарна палета боја карактеристична је за друге Лихтенштајнове комаде инспирисане стрипом.

Снимио је филм

Изложба Три пејзажа у Тејт модерну , 2013

Лихтенштајн је сарађивао са режисером Џоелом Фридманом на продукцији филма под насловом Три пејзажа (1971) у Лос Анђелесу. Филм је био инсталација на три екрана која је укључивала слике, стрипове и колаж и фокусирала се на низ пејзажних радова које је Лихтенштајн урадио између 1964. и 1966. Првобитно је емитован на ЛАЦМА-иној 1971. Уметност и технологија и поново је изложен у Музеју Витни у свом оригиналном стилу од 35 мм 2011. године, а затим поново 2013. у Тејт модерну.

Његов рад се проширио касније у његовој каријери

Током 1960-их, Лихтенштајн је почео да експериментише са различитим уметничким медијима. Он је укључио спољне материјале и елементе у свој рад укључујући Ровлук и плексиглас. Такође је радио са керамиком и скулптуром, стварајући масивне стојеће комаде четкице у стилу цртаног филма.

Брусхстроке Рои Лицхтенстеин, 1996, Музеј Реина Софија

Тема његовог рада такође је имала више варијација. Почео је да производи актове у свом препознатљивом стилу. Такође је дуплирао ремек-дела првобитно уметника, укључујући Паул Цезанне , Пит Мондријан и Пабло Пикасо. Урађене су у његовој техници и његовом палетом боја, укључујући стилске детаље типичне за његова друга дела.

Током 1970-80-их, Лихтенштајн се такође повезивао са покретом поп-надреализма. Његов комад Пов Вов (1979), међу њима је истакнуто, као и серија слика насталих између 1979-81 садржи надреалистичке елементе и тематску инспирацију Индијанаца.

Најбољи резултати аукције за уметничка дела Роја Лихтенштајна

Нуде Сунбатхинг од Роја Лихтенштајна , деветнаест деведесет пет

Аукцијска кућа: Сотби, 2017

Реализована цена: 24.000.000 УСД

Прстен (веридба) од Роја Лихтенштајна , 1962

Аукцијска кућа: Сотби, 2015

Реализована цена: 41.690.000 УСД

Слеепинг Гирл од Роја Лихтенштајна , 1964

Аукцијска кућа: Сотби, 2012

Реализована цена: 44,882,500 УСД