Девојке герилке: Коришћење уметности за извођење револуције
Колико је уметница имало самосталне изложбе у музејима уметности Њујорка прошле године? би тхе Гуеррилла Гирлс, 1985, преко Тејта, Лондон
Побуњене Герилке су експлодирале у савремена уметничка сцена средином 1980-их, ношење маски горила и изазивање провокација које дижу косу у име једнаких права. Наоружани гомилом података о институционалном сексизму и расизму, своју поруку су ширили надалеко, борећи се против дискриминације чињеницама лепљењем огромних плаката и слогана по градовима широм света што је приморало уметничке галерије и колекционаре да седну и обрате пажњу. Ми смо савест света уметности, написала је једна од побуњених Гуеррилла Гирлс,... (женске) пандане углавном мушким традицијама анонимних добротвора као што су Робин Худ, Бетмен и Усамљени ренџер.
Ко су герилске девојке?
Тхе Гуеррилла Гирлс, преко веб странице Гуеррилла Гирлс
Гуеррилла Гирлс су анонимна група активиста-уметница посвећених борби против институционалног сексизма, расизма и неједнакости у свету уметности. Од свог оснивања у Њујорку 1985. године, изазвали су уметнички естаблишмент са стотинама провокативних уметничких пројеката организованих широм света, укључујући кампање плаката, перформансе, турнеје, кампање писања писама и утицајне публикације. Носећи маске горила у јавности како би сакриле свој прави идентитет, чланице побуњеничке групе Гуеррилла Гирлс су уместо тога усвојиле имена познатих историјских и занемарених жена у уметности, укључујући Фрида Кало, Катхе Коллвитз и Гертруде Стеин. Због ове анонимности, до данас нико заиста не зна ко су Герилке, док оне тврде: Могли бисмо бити било ко и свуда смо.
Катализатор за промене
Два катаклизмична догађаја у свету уметности покренула су формирање побуњеничке групе Гуеррилла Гирлс средином 1980-их. Први је био објављивање револуционарног феминистичког есеја Линде Ноцхлин Зашто није било великих уметница? објављен 1971. Нохлин је скренуо пажњу на очигледан сексизам који је био у игри током историје уметности, истичући како су уметнице вековима систематски игнорисане или стављене по страни и да су им и даље ускраћене исте могућности за напредовање као и њиховим мушким вршњацима. Написала је: „Крива није у нашим звездама, нашим хормонима, нашим менструалним циклусима, већ у нашим институцијама и нашем образовању.
Видите мање од половине слике од Тхе Гуеррилла Гирлс , 1989, преко Тејта, Лондон
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Други окидач за покретање побуњеничког покрета Герилских девојака дошао је 1984. године када је велика анкетна изложба Међународни преглед сликарства и скулптуре је монтиран на Њујоршки музеј модерне уметности. Најављена као најважнији догађај у свету уметности до сада, емисија је шокантно представила радове 148 белих, мушких уметника, само 13 жена, и ниједног уметника из етнички различитих група. Да ствар буде гора, кустос емисије Кинастон МцСхине коментарисао: сваки уметник који није био у емисији треба да размисли његов каријера. Подстакнута на акцију овим шокантним неједнакошћу, група уметница из Њујорка окупила се да организује протест испред МоМА, машући плакатима и певајући. Разочарани изостанком одговора јавности, која је само прошла поред њих, приметиле су Герилке, нико није желео да чује о женама, о феминизму.
Идете у анонимни режим
Тхе Гуеррилла Гирлс , 1990, преко сајта Гуеррилла Гирлс
Запаљене и спремне за акцију, најраније чланице побуњеничке групе Гуеррилла Гирлс кренуле су у проналажење бољег начина да привуку пажњу. Одлучујући да преузму „герилски“ стил тајне уличне уметности, поиграли су се речју „герила“ тако што су навукли маске горила како би прикрили свој прави идентитет. Чланови су такође усвојили псеудониме преузете од стварних жена из историје уметности, посебно утицајних личности за које су сматрали да заслужују веће признање и поштовање, укључујући Ханнах Хоцх , Алице Неел, Алма Тхомас и Росалба Царриера. Скривање идентитета омогућило им је да се фокусирају на политичка питања, а не на сопствене уметничке идентитете, али многи чланови су такође пронашли ослобађајућу слободу у анонимности, уз један коментар: Ако сте у ситуацији да се мало плашите да проговорите, ставите маска на себи. Нећете веровати шта излази из ваших уста.
Разиграни феминизам
Најдражи колекционару уметности од Гуеррилла Гирлс , 1986, преко Тејта, Лондон
У својим раним годинама, побуњене герилске девојке прикупиле су низ институционалних статистика како би аргументовале убеђеност свог циља. Ове информације су затим претворене у оштре постере са садржајним слоганима, инспирисаним текстуалном уметношћу уметника, укључујући Џени Холцер и Барбара Кругер. Као и ови уметници, усвојили су концизан, духовит и конфронтирајући приступ како би своје налазе представили на привлачнији начин који привлачи пажњу, сличан рекламирању и масовним медијима.
Један троп који су Герилске девојке усвојиле био је намерно девојачки рукопис и језик који се повезује са младалачким пријатељима за дописивање, као што се види у Драги колекционару уметности, 1986. Одштампан на ружичастом папиру и са тужним смајлићем, суочио је колекционаре уметничких дела са изјавом: „Уочили смо да ваша колекција, као и већина, не садржи довољно уметничких дела жена, додајући: Знамо да се осећате ужасно због ово и одмах ће исправити ситуацију.
Активистички приступ уметности који су следиле побуњене Герилке био је под великим утицајем феминистичког покрета 1970-их, чији је рат између полова још увек беснео 1980-их. Али девојке гериле су такође имале за циљ да унесу дрску забаву у језик који је више повезан са озбиљним, високом интелектуализмом, при чему је једна девојка герила истакла: Користимо хумор да докажемо да феминисткиње могу бити смешне...
Извођење уметности на улице
Тхе Гуеррилла Гирлс од Џорџа Лангеа , преко Тхе Гуардиан
Бунтовне девојке гериле искрале су се усред ноћи са својим ручно рађеним постерима, лепећи их на разним локацијама широм Њујорка, посебно у кварту СоХо, који је био врућа тачка галерије. Њихови плакати су често били усмерени на галерије, музеје или појединце, приморавајући их да се суоче са својим замагљеним приступима, као што се види у Колико је жена имало самосталне изложбе у њујоршким музејима прошле године?, 1985., што нас упозорава на то колико је мало жена било понуђено самосталним изложбама у свим главним градским музејима током целе године.
Усвајајући максиму борбе против дискриминације чињеницама, хумором и лажним крзном, Гуеррилла Гирлс су брзо изазвале узбуну на њујоршкој уметничкој сцени. Списатељица Сузан Талман истиче колико је њихова кампања била ефикасна, примећујући: „Плакати су били непристојни; именовали су имена и штампали статистику. Осрамотили су људе. Другим речима, радили су. Један пример је њихов постер из 1985. Палладиум ће се 17. октобра извинити женама уметницама , позивајући главни уметнички простор и плесни клуб Тхе Палладиум да признају своје срамотно занемаривање у представљању рада жена. Клуб је одговорио на њихов захтев, удруживши снаге са побуњеничким герилским девојкама како би приредили једнонедељну изложбу са радовима уметница.
Хитинг Тхеир Стриде
Поп квиз за девојке гериле од Гуеррилла Гирлс , 1990, преко Тејта, Лондон
До касних 1980-их, Гуеррилла Гирлс су кренуле својим кораком, ширећи своју поруку надалеко и широм Сједињених Држава са својим упечатљивим, упадљивим постерима, налепницама и билбордима са оштрим, тешким чињеницама. Реакције на њихову уметност биле су помешане, а неки су их критиковали због токенизма или испуњавања квота, али су углавном развили широк култ. Њихова улога у свету уметности је зацементирана када је неколико великих организација подржало њихов циљ; 1986. године Цоопер Унион организовала неколико панел дискусија са ликовним критичарима, дилерима и кустосима који су давали предлоге о начинима решавања родне поделе у уметничким колекцијама. Годину дана касније, независни уметнички простор Тхе Цлоцктовер позвао је побуњене Герилске девојке да организују бунтовнички протест против Музеј Витни Бијенале савремене америчке уметности, које су насловили Гуеррилла Гирлс рецензирају Витни.
Радикална нова уметност
Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет. Музеј? од Гуеррилла Гирлс , 1989, преко Тејта, Лондон
Године 1989. Гуеррилла Гирлс су направиле свој најконтроверзнији комад до сада, постер под називом Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет музеј? До сада није било слика које би пратиле њихове кратке изјаве, тако да је ово дело представљало радикално нови помак. Приказивао је акт подигнут од сликара романтичара Жан Огист Доминик Ингре велика одалиска, 1814, претворен у црно-бело и добио главу гориле. На постеру је представљен број актова (85%) са бројем уметница (5%) у Музеју Мет. Концизно су се позабавиле објективизацијом жена у овој истакнутој уметничкој институцији, лепећи своје плакате по рекламном простору Њујорка да их види цео град. Са гласним, дрским бојама и статистиком која је засузела очи, слика је брзо постала дефинитивна слика за девојке гериле.
Када расизам и сексизам више не буду модерни, колико ће вредети ваша уметничка колекција? од Гуеррилла Гирлс , 1989, преко Тејта, Лондон
Још једно иконично дело направљено исте године: Када расизам и сексизам више не буду модерни, шта ће вредети ваша уметничка колекција?, 1989, изазвао је колекционаре уметничких дела да буду прогресивнији, сугеришући да би требало да размотре улагање у шири, разноврснији круг уметника, уместо да троше астрономске износе на појединачне комаде тада модернијих белих мушкараца.
Међународна публика
Која је разлика између ратног заробљеника и бескућника? од Гуеррилла Гирлс , 1991, преко Националне галерије Викторије, Мелбурн
Током 1990-их, девојке гериле су одговарале на критике да је њихова уметност ексклузивна за бели феминизам стварајући активистичка уметничка дела која се баве низом питања укључујући бескућништво, абортус, поремећаје у исхрани и рат. Девојке герилке захтевају повратак традиционалним вредностима о абортусу, 1992, истакао како је средином 19тхвека традиционални Американци су заправо били за абортус, и Која је разлика између ратног заробљеника и бескућника?, 1991, наглашава како чак и ратни заробљеници имају већа права од бескућника.
Девојке гериле захтевају повратак традиционалним вредностима о абортусу од стране девојака герилаца, 1992, преко Националне галерије Викторије, Мелбурн
Идући даље од Сједињених Држава, побуњена група Гуеррилла Гирлс проширила се и укључила политизоване интервенције у Холивуду, Лондону, Истанбулу и Токију. Објавили су и своју култну књигу Ноћни сапутник герилских девојака у историји западне уметности 1998. године, са циљем да деконструише устајалу, мушку, бледу, јејлску историју уметности која је постала доминантни канон. Иако су Гуеррилла Гирлс у почетку кренуле као активистичка група, у овој фази њихове каријере њихови плакати и интервенције су постајали све више препознати у свету уметности као витално важна уметничка дела; данас се штампани постери и други меморабилији који се односе на протесте и догађаје групе држе у музејским збиркама широм света.
Тхе Инфлуенце Оф Тхе Гуеррилла Гирлс Тодаи
Данас се оригинална, бунтовна кампања Гуеррилла Гирлс проширила на три огранке организације које настављају своје наслеђе. Први, 'Герилске девојке', наставља првобитну мисију групе. Друга група, која себе назива 'Герилске девојке на турнеји' су позоришни колектив који изводи представе и уличне позоришне акције, док је трећи познат као Гуеррилла Гирлс Броад Банд или „Тхе Броадс“, фокусирајући се на питања сексизма и расизма у култури младих.
Није спреман да направи лепу изложбу у СХЕ БАМ-у! Галерија , 2020, преко веб странице Гуеррилла Гирлс
Осврћући се уназад, група побуњених Гуеррилла Гирлс 1980-их је трансформисала однос између уметности и политике, дозвољавајући да се њих двоје крваре једно у друго као никада раније. Такође су доказали да жене и етнички различити уметници, писци и кустоси треба да играју активну и равноправну улогу у историји уметности, гурајући институције да дуго, пажљиво сагледају своје ставове према инклузивности. Такође је тешко замислити гласове данашњих најпрогресивнијих постфеминистичких уметница као што су нпр Цоцо Фусцо или Пусси Риот без утицаја Гуеррилла Гирлс. Иако битка још није добијена, њихова неуморна кампања је одиграла кључну улогу у приближавању нас истинској једнакости и прихватању.