5 савремених црних уметника које треба да знате

савремени црни уметник

председник Барак Обама од Кехинде Вилеи , 2018, преко Националне галерије портрета, Вашингтон, Д.Ц. (лево); са Плажа Тар #2 од Фаитх Рингголд , 1990-92, преко Националног грађевинског музеја, Вашингтон, Д.Ц. (десно)

Савремена уметност све је у суочавању са каноном, представљању разноликог спектра искустава и идеја, коришћењу нових врста медија и протресању света уметности какав познајемо. Такође одражава модерно друштво, нудећи гледаоцима прилику да се осврну на себе и свет у коме живе. Савремена уметност се храни различитошћу, отвореним дијалогом и ангажовањем публике како би била успешна као покрет који изазива савремени дискурс.

Црни уметници и савремена уметност

Црни уметници у Америци револуционисали су савремену уметничку сцену улазећи и редефинишући просторе који су их предуго искључивали. Данас се неки од ових уметника активно суочавају са историјским темама, други представљају своје овде и сада, а већина је превазишла индустријске баријере са којима се не суочавају бели уметници. Неки су академски образовани сликари, други су привучени не-западним уметничким формама, а трећи се у потпуности пркосе категоризацији.

Од јорганџије до неонског вајара, ово је само пет од безброј црних уметника у Америци чији рад приказује утицај и разноликост црначке савремене уметности.

1. Кехинде Вилеи: Савремени уметник инспирисан старим мајсторима

кехинде вилеи наполеан водећи армија алпа

Наполеон предводи војску преко Алпа од Кехинде Вилеи , 2005, преко Бруклинског музеја

Најпознатији по томе што је добио задатак да слика званични портрет председника Барака Обаме , Кехинде Вилеи је сликар са седиштем у Њујорку чија дела комбинују естетику и технике традиционалне западне историје уметности са проживљеним искуством црнаца у Америци двадесет првог века. Његов рад приказује црне моделе које среће у граду и укључује утицаје које би просечан посетилац музеја могао да препозна, као што су узорци органског текстила Вилијама Мориса Покрет за уметност и занат или јуначки коњички портрети од Неокласицисти као Жак-Луј Давид .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У ствари, Вилеиева 2005 Наполеон предводи војску преко Алпа је директна референца на Давидову иконичну слику Наполеон прелази Алпе код Гранд-Саинт-Бернард-а (1800-01). О оваквој врсти портрета, Вилеи је рекао, Пита се: „Шта раде ови момци?“ Они преузимају позе колонијалних господара, бивших газда Старог света. Вајли користи познату иконографију да би својим савременим црначким поданицима дао исту моћ и херојство које су дуго пружали белим субјектима унутар зидова западних институција. Оно што је важно, он је у стању да то уради без брисања културних идентитета својих субјеката.

Сликарство говори о свету у коме живимо, рекао је Вилеи. Црнци живе у свету. Мој избор је да их укључим.

2. Кара Вокер: Црнило и силуете

кара шетач устанка оруђа рудиментарно

Инсуррецтион! (Наши алати су били рудиментарни, а ипак смо притискали) од Кара Вокер , 2000,преко Музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк

Одрастање као црни уметник у сенци Џорџије Стоне Моунтаин, високог споменика Конфедерације, значило је да Кара Валкер била млада када је открила како су прошлост и садашњост дубоко испреплетене – посебно када су у питању амерички дубоки корени расизма и мизогинија .

Вокеров медиј избора су силуете од резаног папира, често постављене у циклораме великих размера. Пратио сам обрисе профила и размишљао о физиономији, расистичким наукама, министрантима, сенци и тамној страни душе, рекао је Вокер. Мислио сам, имам црни папир овде.

Силуете и циклораме Оба су популаризована 19тхвека. Користећи старомодне медије, Вокер истражује везу између историјских ужаса и савремених криза. Овај ефекат је додатно наглашен Вокеровом употребом традиционалног пројектора у школи како би уградио сенку гледаоца у сцену па би се можда умешали.

За Вокера, причање прича није само преношење чињеница и догађаја од почетка до краја, као што би то могао уџбеник. Њена инсталација циклораме из 2000 Инсуррецтион! (Наши алати су били рудиментарни, а ипак смо притискали) колико и театрално толико прогања. Користи карикатуре силуета и обојене светлосне пројекције да истражи ропство и његове сталне, насилне импликације у америчком друштву.

Има превише тога, рекла је Вокерова као одговор на њен рад који је цензурисан: „Сав мој рад ме ухвати неспремну. Вокер је наишла на контроверзе од 1990-их, укључујући критике других црних уметника због њеног коришћења узнемирујућих слика и расних стереотипа. Такође би се могло тврдити да изазивање снажне реакције код гледалаца, чак и оне негативне, чини је изразито савременом уметницом.

3. Фаитх Рингголд: Историја прошивања

вера рингголд ко се боји тетка јемима

Ко се боји тетке Џемаме? од Фаитх Рингголд , 1983, преко Студио Арт Куилт Ассоциатес

Рођен у Харлему на врхунцу Харлемска ренесанса , покрет који је славио црначке уметнике и културу, Фаитх Рингголд је аутор дечијих књига и савремени уметник који је освојио Цалдецотт. Она је најпознатија по својим детаљним причама јоргана који поново замишљају приказе црнаца у Америци.

Рингголдов јорган настао је из комбинације нужности и домишљатости. Покушавао сам да објавим своју аутобиографију , али нико није хтео да штампа моју причу, рекла је она. Почео сам да пишем своје приче на својим јорганима као алтернативу. Данас се Рингголдови јоргани објављују у књигама и у њима уживају посетиоци музеја.

Окретање шибању као медију такође је дало Рингголд прилику да се одвоји од хијерархије западне уметности, која је конвенционално ценила академско сликарство и скулптуру и искључила традицију црних уметника. Ова субверзија је била посебно релевантна за Рингголдову прву причу, Ко се боји тетке Џемаме (1983), који подрива тему Тетка Џемима, легендарни стереотип који наставља да буде на насловима 2020 . Рингголдова репрезентација трансформише тетку Џемаму из стереотипа из доба ропства који се користио за продају палачинки у динамичног предузетника са сопственом причом. Додавање текста у јорган проширило је причу, учинило медиј јединственим за Рингголд, а за ручну израду је требало годину дана.

4. Ник Кејв: Носиве текстилне скулптуре

звук одело Ник пећина

Соундсуит од Ника Кејва , 2009, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон, Д.Ц.

Ник Кејв је био обучен и за плесача и за текстилног уметника, постављајући темеље за каријеру савременог црног уметника који спаја мешовите медијске скулптуре и перформансе. Током своје каријере, Кејв је направио преко 500 верзија свог потписа Соундсуитс — носиве скулптуре комбинованих медија које праве буку када се носе.

Тхе Соундсуитс креирани су од разних текстила и свакодневних предмета, од шљокица до људске косе. Ови познати објекти су преуређени на непознате начине како би се демонтирали традиционални симболи моћи и угњетавања, као што су хауба Ку Клукс Клана или глава пројектила. Када се носи, Соундсуитс замагљују аспекте идентитета носиоца које Кејв истражује у свом раду, укључујући расу, пол и сексуалност.

Међу радовима многих других црних уметника , пећина прва Соундсуит је зачета након инцидента полицијске бруталности у који је умешан Родни Кинг 1991. Кејв је рекао, Почео сам да размишљам о улози идентитета, бити расно профилисан, осећати се обезвређено, мање од, одбачено. И онда сам случајно био у парку овог дана и погледао у земљу, а тамо је била гранчица. И само сам помислио, па, то је одбачено, и некако је безначајно.

Та гранчица је отишла кући са Кејвом и буквално је поставила темељ за његову прву Соундсуит скулптура. Након што је завршио комад, Лигон га је обукао као одело, приметио звукове које је испуштао када се померао, а остало је била историја.

5. Гленн Лигон: Идентитет као црни уметник

унтитлед странге ин виллаге гленн лигон

Без наслова (Странац у селу/Руке #1) од Глена Лигона , 2000, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Глен Лигон је савремени уметник познат по уграђивању текста у своје слике и скулптуре. Он је такође један из групе савремених црних уметника који су измислили термин пост-црнило , покрет заснован на веровању да рад црног уметника не мора увек да представља њихову расу.

Лигон је започео своју каријеру као сликар инспирисан апстрактним експресионистима - све док, како је рекао, није почео да стављам текст у свој рад , делимично зато што је додавање текста буквално дало садржај апстрактној слици коју сам радио – што не значи да апстрактно сликарство нема садржаја, али моје слике су изгледале без садржаја.

Када је случајно радио у студију поред неонске радње, Лигон је почео да прави неонске скулптуре. До тада су неон већ популаризовали савремени уметници као што су И Флавин , али Лигон је узео медијум и учинио га својим. Његов најпрепознатљивији неон је Двострука Америка (2012). Ово дело постоји у више, суптилних варијација речи Америка написане неонским словима.

гленн лигон америка широка

Двострука Америка 2 од Глена Лигона , 2014, преко Тхе Броад, Лос Анђелес

Чувена уводна реченица Чарлса Дикенса Прича о два града — То су била најбоља времена, била су то најгора времена — инспирисана Двострука Америка . Лигон је рекао, Почео сам да размишљам о томе како је Америка на истом месту. Да смо живели у друштву које је бирало афроамеричког председника, али и да смо били усред два рата и ужасавајуће рецесије.

Наслов и тема рада буквално су исписани у његовој конструкцији: две верзије речи Америка неонским словима. При ближем посматрању, светла изгледају поломљена — трепере, а свако слово је прекривено црном бојом тако да светлост сија само кроз пукотине. Порука је двострука: једна, буквално изречена речима, и друга, истражена кроз метафоре које се крију у детаљима дела.

Мој посао није да дајем одговоре. Мој посао је да поставим добра питања, рекао је Лигон. Исто се вероватно може рећи за сваког савременог уметника.