9 од најузбудљивијих портретиста 21. века
Барак Обама, Кехинде Вајли, 2018 (лево); са Мишел Обамом Ејми Шералд, 2018 (десно)
Фотограф и галериста Алфред Стиглиц веровао је да ће портретно сликарство застарети почетком 20.тхвека. Он је то до тада тврдио фотографи ће научити нешто о портрету у његовом дубљем смислу..., мајсторство од сликарство портрета више се не би бавило уметницима. Међутим, историја је показала да није у праву. Током 1980-их и 90-их, сликари су почели поново да откривају фигурацију, гурајући прастари жанр портрета у новим правцима.
Коњички портрет краља Филипа ИИ од Кехинде Вилеи , 2009, преко веб странице Кехинде Вилеи
Данас је жанр и даље пун потенцијала. Како видимо себе и једни друге у доба експоненцијалне медијске изложености постало је једно од најчешћих питања у Савремена уметност – а портрет је понудио изненађујуће освежавајући приступ проналажењу одговора.
Ево 9 најузбудљивијих савремених портретиста из целог света.
Елизабет Пејтон: Увођење портрета у 21. век
Америчка уметница Елизабет Пејтон била је лидер у повратку савременог сликарства фигурацији 1990-их и у 21. век. Њени портрети личности и познатих личности из света уметности истражују младост, славу и лепоту. Слике су скромне и дубоке у исто време. Стварајући осећај интимности, Пејтон омогућава гледаоцу да боље разуме своје чежње, обмане и страхове, који се суптилно рефлектују у приказаним субјектима. Њени портрети су повезани са културом Америке с краја 20. века. Сликала је Курта Кобејна, Лејди Дајану и Ноела Галагера, између осталих.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!
Курт Цобаин од Елизабет Пејтон , 1995, преко Цхристие'с (лево); са Ангела од Елизабет Пејтон , 2017, преко Пхаидон (десно)
Пејтон обично не би лично познавала људе које је приказивала. Користила би слике из часописа, књига, омоте ЦД-а и вештине музичких спотова као шаблоне за своје портрете. Оно што би јој било важно је животни пут те особе и колико је он инспиративан за друге.
Пејтон живи и предаје у Немачкој више од пет година. 2017. њен портрет немачке канцеларке Ангела Меркел појавила се на насловној страни америчког Вогуеа , приказујући је као моћну, али веома хуману и приступачну особу.
Кехинде Вилеи: Савремени предмети, класичне технике
Пола-нигеријски, полу-афроамерички уметник Кехинде Вилеи ради искључиво на портрету. Познат је по томе што користи композициони стил и прецизност старих мајстора како би уздигао своје традиционално маргинализоване црне субјекте. Користио би шарене позадине које су инспирисане лиснатим шарама или мотивима који се налазе на традиционалном текстилу. Због тога што комбинује класичне технике са привлачним, модерним стилом, Вилијев рад је познат и као Блинг Блинг барокна . У једном познатом примеру, Вилеи је приказао Мајкл Џексон као краљ Филип ИИ у класични стил коњичког портрета.
Јудита и Олоферн од Кехинде Вилеи , 2012, преко НЦ Мусеум оф Арт, Ралеигх
Ин Јудита и Олоферн , насликао је женску јунакињу као црну особу која у руци држи белопуту главу. Вајли је насликао своју верзију једног од најпопуларнијих мотива у историји уметности да пошаље сигнал против покрета беле расе. Међутим, Вилијев примарни циљ није изазивање контроверзи и провокација. Његово приказивање јукстапозиција пре произилази из његове жеље да закомпликује појмове групног идентитета.
Барак Обама од Кехинде Вилеи , 2018, преко Националне галерије портрета, Вашингтон
Ејми Шералд: Нови амерички реализам
Сликарка Ејми Шералд била је, заједно са Кехинде Вајли, прва црна уметница која је дала званични председнички портрет за Националну галерију портрета у Вашингтону. Штавише, била је прва афроамеричка жена која је икада насликала прву даму.
МицхеллеОбама од Ејми Шералд , 2018, преко Националне галерије портрета, Вашингтон Д.Ц.
Током своје каријере, Схералд је углавном покушавала да истражује теме које се врте око идентитета и наслеђа. Она користи портрет како би створила неочекиване приче које имају за циљ да поново позиционирају црначко наслеђе у историји америчке уметности. Сликам слике које желим да видим у музејима, рекла је, желим да видим нешто друго осим црног тела на платну. Схералд је најпознатији по стварању „ стилизованог реализма ,’ у којој су њени субјекти приказани као живописно обучени појединци приказани у сивим тоновима коже на високо засићеној позадини.
Зову ме црвена кост, али радије бих да сам колач са јагодама од Ејми Шералд , 2009, преко Хаусер & Виртх, Цирих
Схади Гхадириан: Жене, култура и идентитет у портрету
Рођена у Техерану, Шади Гадиријан је савремени фотограф који истражује улогу жене у друштву 21. века које изгледа заувек заглављено између традиције и модерности. Њен портрет се фокусира напротивречности које постоје у свакодневном животу, у вери, у цензури и статусу жене. Позната је по томе што комбинује старе технике фотографије са модерним мешовитим медијским приступима како би подвукла сложеност иранског друштва и његове историје. Гадиријан је кроз серију стекао међународно признање Кајар и Као и сваки дан 1998. и 2001. године .
Без наслова, из серије Као сваки дан од Шадија Гадиријана , 2000-01, преко Саатцхи Галлери, Лондон
У њу упечатљива серија Будите шарени (2002) , портретисала је жене у Ирану, приказујући их заклоњене слојевима стакла и боје, алудирајући на традиционални рад у огледалу из династије Кајар.
Без наслова, из серије Бе Цолорфул од Шадија Гадиријана , 2002, преко галерије Роберт Клеин, Бостон
Крег Вајли: Хиперреализам у сликарству 21. века
Цраиг Вилие Његов рад настоји да искористи потенцијал мртве природе и сликања фигура у 21ствека. Најпознатији по свомхиперреалном портрету, уметник рођен у Зимбабвеу углавном се бавибоја и текстура. Он све црпи из стварности, али бира и преуређује своје субјекте у светлу својих врло специфичних намера. Вајлијева уметност је помно осмишљена и, на свој начин, веома интелектуална.
ЛЦ (ФУЛЦРУМ) од Цраига Вилеиа , преко Плус Оне Галлери, Лондон
Иако би пажљиво планирао и изводио свој посао, резултат увек одаје неку врсту спонтаности. Уметник тврди да не користи никакве фотографије као шаблоне за свој портрет, осим као неку врсту књиге за скице. Дакле, прецизна репродукција једне фотографије у боји никада није била део његовог плана. Стога морамо да видимо Вајлија као уметника који дубоко и ефикасно размишља о својој уметности.
АБ (МОЛИТВА) од Цраига Вилеиа , преко Плус Оне Галлери, Лондон
Једна од његових слика - портрет Кели Холмс, олимпијске тркачице на средње стазе – део је примарне колекције Националне галерије портрета у Великој Британији .
Луциан Фројд: Кршење фигуралних стандарда
Сигмунд Фројд унук је једна од најважнијих фигура портрета 20. века . Његово стваралаштво је утрло пут многим савременим фигуративним уметницима, посебно због његовог талента да приказује седеће као да су потпуно неопажене. Својим голим портретима, Фројд је разбио конвенционалне стандарде свог времена. Успео је да пренесе осећај потпуне интимности, његови актови су деловали као нека врста спонтаних снимака.
Предности Супервизор Спавање од Луциана Фројда , 1995, преко Цхристие'са
Предности Супервизор Спавање , један од четири портрета на којима је приказао Сју Тили, британску манекенку од приближно 125 кг, је на аукцији у мају 2008. године као најскупља слика живог уметника.
Луцијан Фројд слика краљицу Елизабету ИИ фотографисао Давид Давсон , 2006, преко Националне галерије портрета, Лондон
2001. године, поводом јубилеја Краљичине круне, насликао је а портрет краљице Елизабете ИИ, који је приказан на јубиларној изложби 2002. у Британској националној галерији портрета и који сада чини део краљевске збирке.
Герхард Рихтер: Дисторзије реализма
Герхард Рихтер сматра се једним од водећих светских савремених уметника. Током каријере која је трајала скоро педесет година, немачки уметник је створио задивљујући и разнолик спектар радова, укључујући и портрет. Рихтер је 1962. године почео да прави црно-беле портрете копиране са пронађених фотографија, као нпр. мајка и ћерка , и прикази блиских чланова уметникове породице као нпр Бетти .
Мајка и ћерка од Герхарда Рихтера , 1965, преко веб странице Герхарда Рихтера (лево); са Она од Герхарда Рихтера , 2007, преко веб странице Герхарда Рихтера (десно)
Чак и ако у великој мери зависи од фотографије, Рихтеров рад се не може разумети као фотореалистичан уметност. Као сликар, прилично је заинтересован да обмане гледаоца. Он слика фотографије како би разоткрио типична изобличења стварности када је репродукује технологија. Његов став према портретисању је неконвенционалан до те мере да га заиста не занима да прикаже било шта од душе или личности посматрача. Рихтер се углавном бави истраживањем тема које се врте око стварности и изгледа. Дакле, замагљујући идентитете приказаних субјеката и искривљавајући машински направљену стварност кроз сликарство, његови портрети пружају фасцинантан увид у начин на који гледамо на свет.
Георг Баселитз: Окретање портрета на главу
Он је вероватно један од најконтроверзнијих савремених уметника, који наставља у 21. век. Георг Баселитз, чије је право име Ханс-Георг Керн, рођен је у Источној Немачкој, где је избачен из уметничке школе због својих наводно незрелих погледа на свет. Бунтовник од самих почетака, одбијао је да следи било коју идеологију или доктрину. Једна од његових првих изложби одржана је у Западној Немачкој 1963. године, а две његове слике, Голи човек и Велика ноћ Довн тхе Драин последично су конфисковани. Обе слике су приказивале фигуру са огромним пенисом, што је изазвало огроман скандал. Међутим, овај инцидент га је на крају ставио на светску сцену, где ће касније постати познат по свом портрету наопачке.Насликао би, између осталих, своју жену Елке и своје пријатеље Франца Далема и Михаела Вернера.
Портрет Елке И (Портрет Елке И) аутора Георга Баселица , 1969, преко Хирсххорн музеја, Вашингтон Д.Ц. (лево); са Да. Портрет (Франз Далем) (Да. Портрет (Франз Далем)) аутора Георга Баселица , 1969, преко Хирсххорн музеја, Вашингтон Д.Ц. (десно)
Баселитз би помно пратио класичне идеале портрета - са јединим изузетком да слика своје портрете наопачке.Овим једноставним триком, Баселитз је успео да створи слику која је ослобођена свог мотива. Људи често мисле да је Баселицје насликао слику на нормалан начин, а затим је окренуо наопачке, али то није случај“, рекао је Мартин Швандер, кокустос Баселицове велике ретроспективе 2018.
Године 2015, Баселитз је насликао серију обрнутих аутопортрета за Венецијанско бијенале у којој је истраживао сопствено искуство старења.
Авињон Аде Георга Базелица, 2017
Џемима Кирке: Портрет жена, кћери и мајчинства
Џемима Кирке је вероватно познатија као глумица. Играла је улогу бунтовнице Џесе у Популарна ТВ серија Лене Дунхам Девојке . Међутим, британски уметник такође има изузетну, иако још младу каријеру сликара. У ствари, Кирке је одувек себе сматрала првенствено уметницом - уздржавајући се од разликовања између своје глуме и њеног сликарства. Дипломирала је на Рходе Исланд Сцхоол оф Десигн 2008. године 2017. имала је своју прву самосталну изложбу у Њујорку Саргентове кћери . Портретима приказаним у галерији покушала је да доведе у питање значај институције брака у различитим културама.
Аллисон у својој венчаници од Јемима Кирке , 2017, преко В Магазина (лево); са Рафе ауторка Јемима Кирке, 2014 (центар); и Сарабетх од Јемима Кирке , 2014, преко Фоулади Пројецтс, Сан Франциско (десно)
Невесте које је Кирке приказао изгледају прилично изоловано и озбиљно, ако не и тужно. Један рад у емисији био је аутопортрет који је насликала пре него што се развела. Стога је Киркино сопствено искуство раздвајања снажно утицало на слике које је створила током тог времена.
Њене теме се углавном врте око женствености и мајчинства, а деца и голотиња су два понављајућа мотива њеног рада. Брутална искреност са којом она приказује своје субјекте, огледа се у њиховим великим очима, изазива дубок осећај интимности. Киркеова фасцинација портретом некако јој је неочекивано дошла као рекла је за В магазин. И највероватније, та фасцинација је неће ускоро напустити: ја сам као, ако имам странца у својој соби и морам да учим, зашто бих желео да сликам цвеће или себе?