Фотореализам: Разумевање мајсторства свакодневног
Аутобус са одразом зграде Флатирон од Ричарда Естеса , 1966-67, преко Смитхсониан Магазина и Марлбороугх Галлери, Њујорк
Фотореализам је радикални уметнички покрет из Северне Америке 1960-их који је видео сликаре како копирају фотографије до најситнијих детаља на огромна, пространа платна. Кроз покрет фотореалиста, уметници су демонстрирали маестралну техничку виртуозност у сликарству која није била као ништа пре тога, спајајући два супротстављена медија сликарства и фотографије на нов начин.
Разноврсни уметници као што су Малколм Морли, Чак Клоуз и Одри Флек усвојили су фотореални стил да би посматрали блиставо ново лице послератне урбане културе, претварајући скромне или баналне предмете попут старих разгледница, неуредних столова или излога у очаравајућа уметничка дела. . Али највише од свега, уметнички покрет фотореализма означио је значајан период у историји уметности јер је од тада фотографски материјал играо виталну улогу у развоју савременог сликарства.
Камера: сликарско оруђе за фотореализам
СС Амстердам испред Ротердама од Малколма Морлија , 1966, преко Цхристие'са
Од свог проналаска у 19тх-вековна фотографија је неминовно утицала на природу и улогу сликарства. Улога сликања више није била да ухвати тачност живота, тако да је сликарство било слободно да буде нешто сасвим друго: многи су тврдили да је ова промена довела 19.тхи 20тх-вековна уметност даље у области апстракције , где је боја могла да се понаша како год жели. Али до раних 1960-их, многи уметници су постајали уморни од бацања бојом ради ње саме, тражећи уместо тога нешто свеже и ново. Укључују се уметници Малколм Морли и Ричард Естес. Британски сликар Морли се често наводи као први уметник који је истраживао фотореализам стварајући до детаља копије разгледница са идиличним океанским бродовима који крстаре блиставо плавом водом у стилу који је назвао суперреалистичким.
Динер од Ричарда Естеса , 1971, преко Смитхсониан Магазина и Марлбороугх Галлери, Њујорк
За Морлијевим петама био је амерички сликар Ричард Естес, који је пратио тренд са мукотрпно приказаним приказима сјајне фасаде Њујорка, од углачаних прозора ресторана из 1950-их до металног сјаја потпуно нових аутомобила. Рефлектујуће површине које је користио биле су намерни излог његовог мајсторског владања сликањем и постале су веома утицајне на фотореализам. Овај нови стил сликања је у почетку изгледао као повратак традицијама реализма, али у стварности, то је било потпуно ново царство непознате територије. Оно што је рад фотореализма издвајало од веома реалистичних сликара из прошлости био је намерни покушај да се реплицирају квалитети јединствени за фотографску слику, као што је наведено у публикацији Уметност у времену : Уметници фотореалисти из 1960-их и 1970-их истраживали су врсту визије која је била јединствена за камеру ... фокус, дубина поља, натуралистички детаљи и уједначена пажња на површину слике.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Фотореализам, поп арт и минимализам
Трговци гвожђем од Џона Салта , 1981 , преко Националне галерије Шкотске, Единбург
Као Поп Арт и минимализам, Фотореализам се појавио из Европе и Сједињених Држава педесетих година прошлог века као реакција на веома емотивне језике Апстрактни експресионизам. Поп арт је био први, утирући пут са безобразним фокусом на шаљиви гламур оглашавања и културе славних убризганих киселим светлим бојама и поједностављеним дизајном. Минимализам је био хладан и углађен у поређењу, умерено, префињено схватање апстракције са репетитивним мрежама, геометријом и ограниченом бојом. Покрет фотореалиста се појавио у средини негде између ова два дела, делећи присвајање популарна култура са поп артом , и чиста, методичка рационалност минимализма. У супротности са безобразном забавом поп-арта, уметници фотореалисти посматрали су баналне субјекте са ироничном, мртвом иронијом која је била лишена људских емоција: може се видети главни контраст између Ендија Ворхола култни поп мотив Кембелове конзерве за супу, 1962. године и фотореалистичка запажања Џона Салта о излогу гвожђара у Трговци гвожђем , 1981. Фотореализам се такође сукобио са минимализмом приказујући елементе наративног или реалистичког садржаја за разлику од њиховог чистог, чистог језика редуктивне једноставности.
Водећи уметници
Крајслер ’64 од Роберта Бецхтлеа , 1971, преко Цхристие'са
Током раних 1970-их, фотореализам се убрзао и постао огроман феномен широм Северне Америке. Лидери новог стила били су калифорнијски уметници Роберт Бехтл, Ралф Гоингс и Ричард Меклин, ау Њујорку сликари Чак Клоуз, Одри Флек и Том Блеквел. Уместо уједињене групе, сваки уметник је радио независно, приближавајући се фотореалном стилу унутар сопственог концептуалног оквира. Роберт Бехтл је сликао сцене које је назвао суштином америчког искуства, пресликавајући визуелну иконографију рекламе са обичним приградским сценама породица и њихових поузданих аутомобила као ултимативног симбола капиталистичког луксуза. Међутим, његов фокус на равном, сјајном фурниру је мало превише савршен, што сугерише да тама вреба иза ове површне фасаде. Ричард Меклин је такође произвео идеализовану визију америчког живота, али је приказао коњичке или говеђе субјекте уместо ширења предграђа, документујући паметне јахаче, водиче животиња и сјајне коње на жарком сунцу као прави амблем америчког сна.
Медаљон од Ричарда Меклина , 1974, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк
Покрет је рођен
Ова шаролика екипа младих уметника у успону у почетку су била набацана разним именима, укључујући нови реализам, суперреализам и хиперреализам, али то је био њујоршки галерист Лоуис К Меисел који је први сковао термин „фотореализам“ у каталогу за Музеј Витни Изложба Двадесет два реалиста, 1970. Након успеха ове емисије, Меисел се касније поново осмислио као самостална навијачица фотореализма 1970-их, посветивши своју соХо галерију промоцији фотореалистичких уметничких дела, као и објавивши строги водич у пет тачака који описује тачан детаљ како би фотореалистичко уметничко дело требало да изгледа. Још један значајан тренутак за покрет фотореалиста догодио се 1972. када је швајцарски кустос Харалд Сзееманн режирао цео документи 5 у Немачкој као излог за фотореалистички стил под називом Преиспитивање стварности – сликовити светови данас, представља рад огромних 220 уметника који раде са фотографским стиловима сликања.
Како су то урадили?
Велики аутопортрет Цхуцк Цлосе-а, 1967-68, преко Валкер Арт Центре, Миннеаполис
Уметници фотореалисти истраживали су низ инвентивних и понекад генијалних трикова како би постигли тако импресивно тачне резултате. Њујоршки сликар Чак Клоуз направио је огромне, до детаља портрете себе и својих пријатеља комбиновањем неколико револуционарних техника. Први је био да примените мрежу на полароидну слику како бисте је разбили на низ малих компоненти, а затим да обојите сваки мали део у исто време како бисте га спречили да буде преплављен огромношћу задатка. Он је упоредио овај методички приступ са „плетењем“, пошто се слика методички гради ред по ред. Затворите и нанесене елементе боје ваздушним кистом и стругајте у њу жилетима да бисте постигли финије области дефиниције, па чак и причврстите гумицу на електричну бушилицу да заиста делује у тим мекшим деловима тона. Запањујуће, он тврди своје иконе 7 са 9 стопа Велики аутопортрет, 1967-68 је направљен са само кашичицом црне акрилне боје.
Други светски рат (таштина) од Аудреи Флацк , 1977, преко Цхристие'са
Насупрот томе, друга њујоршка уметница Одри Флек би пројектовала сопствене фотографске слике на платно као водич за сликање; прво њено дело које је настало на овај начин било је Фарб породични портрет, 1970. Рад са пројекцијом омогућио јој је да постигне задивљујући ниво тачности који не би био могућ само руком. Флак би затим ваздушним кистом нанела танке слојеве боје на своја платна, чиме би уклонила све трагове своје руке у коначном резултату. За разлику од одвојених стилова њених савременика, Флекове слике су често биле обогаћене дубљим емотивним садржајем, посебно њене студије мртве природе које су одражавале традицију мементо мори са пажљиво постављеним предметима који симболизују краткоћу живота као што су лобање и запаљене свеће, као што се види у дела као што су Други светски рат (Сујета), 1977.
Хиперреализам
Човек на клупи од Дуане Хансон , 1977, преко Цхристие'са
У јеку фотореалистичког покрета, нова, надувана верзија стила појавила се током каснијих 1970-их која је постала позната као хиперреализам. За разлику од општег механичког, одвојеног ока фотореалистичких субјеката, хиперреализам се фокусирао на намерно емотивне субјекте, док је појачавао осећај страхопоштовања и величине њихових субјеката огромним размерама, екстремним осветљењем или наговештајима наративног садржаја. Независни кустос, писац и говорник Барбара Марија Стафорд описао стил за часопис Тате Галлери Тате Паперс као нешто што се вештачки појачава и приморава да постане стварније него што је било када је постојало у стварном свету.
Скулптура је била посебно важан део хиперреалне уметности, посебно одливи тела од фибергласа америчких вајара Дуанеа Хансона и Џона де Андреа, који постављају невероватно реалистичне фигуре у позе или сценарије који наговештавају неиспричане приче испод површине. Савремени аустралијски вајар Рон Муецк довео је ове идеје до крајности последњих година, стварајући надреалне фигуративне амблеме који говоре о сложености људског стања са помереним размерама које имају за циљ да појачају њихов емоционални утицај. Његова огромна новорођена беба унутра Девојка, 2006, дугачак је преко 5 метара и позоришном драмом дочарава чудесно чудо рођења детета.
Девојка аутор Рон Муецк , 2006, преко Националне галерије Мелбурна, Аустралија и Атлантик
Недавне идеје у фотореализму
Лоопи од Џефа Кунса , 1999, преко Гугенхајмовог музеја, Билбао
Фотореализам је достигао свој зенит 1970-их, али од тада су варијације стила опстале током наредних деценија. Након експлозије информационе технологије 1990-их, нови талас уметника је усвојио фотореалне начине рада, али су многи превазишли дословност фотореалистичког уметничког покрета уводећи елементе креативног дигиталног уређивања у компјутерске програме.
Без наслова (океан) аутор Вија Целминс , 1977, преко Музеја модерне уметности у Сан Франциску
У америчком уметнику Џеф Кунс кич, Еасифун-Етхереал серије, укључујући и дело Лоопи, 1999. прави дигиталне колаже са заводљивим исеченим исечцима из часописа и реклама на билборду, које његов тим асистената затим усликава на огромна платна величине зида. На другом крају спектра америчка уметница Вија Целминс прави сићушне, изврсно уочене цртеже и отиске на папиру у црно-белој боји, преносећи огромна пространства океана или ноћно небо испуњено звездама са ситним, понављајућим траговима и мрљама које само откривају трагове њихове израде.
Схаллов Деатхс од стране Гленн Бровн , 2000, преко галерије Гагосиан, Лондон
Британски сликар Глен Браун има сасвим другачији приступ; надовезујући се на надреални језик хиперреализма, он прави фотореалне копије познатих експресионистичких уметничких дела која сијају ауром неприродне светлости као да се гледају на екрану компјутера. Браунов сложени процес копирања у боји фотографије уметничког дела другог уметника открива колико су наша искуства гледања и прављења слика блиско испреплетена са данашњим дигиталним искуством.