Алис Нил: Портрет и женски поглед

Алис Нил је једна од најславнијих сликарки портрета двадесетог века, која је представила богат и сложен поглед на идентитет виђен из женског погледа. Изашла је из Њујорка у време када су историјом уметности још увек доминирали мушкарци, а жене су и даље биле идеализоване или објективизоване као сирене, богиње, музе и сексуални симболи. Алис Нил је преокренула ове конвенције својим искреним, свежим и понекад брутално искреним приказима стварних људи, укључујући жене, мушкарце, парове, децу и породице из различитих средина, који су сви живели око ње у Њујорку. Табу субјекти у Ниловој уметности, укључујући труднице, голе мушкарце или ексцентричне и маргинализоване фигуре, изазивали су гледаоце да виде стварни свет у свој његовој вишезначној, замршено компликованој слави. У све своје портрете, Алис Нил је уложила велико достојанство и хуманост, а та дубина емоција у њеној уметности је учинила Нила тако утицајним пиониром женског погледа.

Ране године: Детињство Алис Нил

Портрет Алис Нил , преко Сартла, Рогуе Арт Хистори

Алис Нил је рођена у Филаделфији 1900. године у великој породици од петоро деце. Њен отац је био рачуновођа у Пенсилванијској железници који је потицао из велике породице оперских певача, док је њена мајка потицала од потписника који су донели Декларацију о независности. Године 1918. Нил је обучавала државну службу и постала војни секретар како би зарадила новац за издржавање своје велике породице. Са стране, наставила је да прати растућу страст према уметности са вечерњим часовима у Филаделфијској школи индустријске уметности. Мајка Алис Нил није подржавала амбиције своје ћерке да буде уметница, говорећи јој: Ти си само девојчица. Упркос мајчиним пресудама, Нил није била обесхрабрена, зарадила је стипендију за студирање на програму лепих уметности у Школа дизајна за жене у Филаделфији 1921. Била је изванредна ученица која је добила низ награда за своје упечатљиве портрете и они ће постати фокус њене уметности до краја њене каријере.

Еарли Стругглес

Етхел Асхтон од Алице Неел , 1930, преко галерије Тејт, Лондон

Након што су се преселили између Кубе и Сједињених Држава, Алис Нил и њен дечко, кубански уметник Карлос Енрикез, настанили су се у Горњој западној страни Менхетна, где је њихова ћерка Изабета рођена 1928. Године 1930. Енрикез је напустио Неел, водећи њихову га у Хавану, где је стављена на бригу његовим двема сестрама. Нил је остала без новца и лишена новца и вратила се у кућу својих родитеља у Пенсилванији, где је доживела потпуни психички слом. Нил је наставила да опсесивно слика током овог ужасног искушења као излаз за свој бол, радећи у заједничком студију са своје две пријатељице са факултета Етел Ештон и Родом Мајерс.

Неке од Нилових најславнијих раних слика потичу из овог мрачног периода, укључујући серију голих портрета који документују Ештону и Мејерса у чудном, застрашујућем осветљењу и необичним гледиштима који су довели у питање стереотипне портрете жена гледајући их женским погледом. У чудно нагнутом и сабласно осветљеном Етел Ештон, 1930, Нил изазива тихи осећај нелагодности и нелагодности, док модел самосвесно гледа у нас као да је свестан да је публика посматра и објективизира. Нил такође истиче природне наборе и наборе Ештониног тела, одбијајући да затамни или идеализује реализам људског облика.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Живот у Њујорку

Кенет Дулитл од Алице Неел , 1931, преко галерије Тејт, Лондон

Нил се на крају вратио у Њујорк у наредних неколико година, настанио се у Греенвицх Виллаге-у и пронашао сталан посао са Администрација напретка радова (ВПА) за следећу деценију, која је финансирала уметнике да сликају низ истакнутих јавних уметничких дела широм града. Попут Нила, разни водећи радикални уметници секу зубе кроз програм, укључујући Јацксон Поллоцк и Лее Краснер . Нилови портрети каснијих 1930-их фокусирани су на левичарске боемске ликове, укључујући уметнике, писце, синдикалисте и морнаре.

Један од њених најупечатљивијих портрета овог периода био је њен нови дечко, Кенет Дулитл, 1931, коју она слика као сабласни, етерични и смртно бледи лик са интензивним очима. Кустос Ричард Флуд назива Неелов нагласак на очима њене дадиље улазном тачком у слику, носећи са собом комплексне психолошке емоције појединца. Дулитл и Нил су имали бурну везу која се завршила лоше након две године, када је Дулитл покушао да уништи преко три стотине Нилових дела у налету беса, подстакнут његовом љубомором на њену опсесију њеном уметношћу.

шпански Харлем

Две девојке, шпански Харлем од Алице Неел , 1959, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Нил је отишла из Греенвицх Виллагеа у шпански Харлем 1938. у покушају да побегне од онога што је видела као претенциозност затворене уметничке сцене Њујорка. Мука ми је од Села. Мислила сам да се дегенерира, објаснила је у интервјуу, преселила сам се у шпански Харлем... Знате шта сам мислила да ћу тамо наћи? Више истине; било је више истине у шпанском Харлему.

Током ових година, Нил је добио сина по имену Ричард са певачем из ноћног клуба Хозеом Сантјагом Негроном, иако се њихова веза касније распала. Неел је пронашао више стабилности са аутором фотографија и документарних филмова Сем Броди – заједно су добили још једног сина по имену Хартли, којег су заједно са Ричардом одгајали наредне две деценије. Њене слике током 1940-их и 1950-их наставиле су да се фокусирају на интимне портрете многих људи у њеном животу, виђене кроз савремени женски поглед.

Харолд Црусе од Алице Неел , 1950, преко Вице Магазина

Нил је често сликала своје културолошки различите пријатеље и комшије из Харлема, хватајући њихову искрену храброст, дух и карактер. Ове слике запеле су за око комунистичком писцу Мајк Голд, који је помогао да се њена уметност промовише у различитим галеријским просторима, хвалећи њен непоколебљив приказ Њујорчана из свих сфера живота. Истакнуте слике тог периода укључују свечани портрет уваженог друштвеног критичара и академика, Харолд Црусе, направљен 1950. године, који је показао Нилову подршку либералној, левичарској политици и једнаким правима Афроамериканаца.

Доминикански момци на 108 тх Улица од Алице Неел , 1955, преко галерије Тејт, Лондон

На слици Доминикански дечаци на 108 тх улица, Неел слика двоје деце са улица Њујорка – деца су била уобичајена фигура која се сматрала безбедном за жене уметнице, али Нилови дечаци су далеко од слатки и невини. Уместо тога, они имају улично паметно држање које изгледа далеко изнад њихових година, самоуверено позирају у бомбер јакнама за одрасле, чврстим фармеркама и паметним ципелама. Неелов портрет ових дечака има конфронтацијски реализам различитих женских документарних фотографа, укључујући Доротеја Ланге и Беренис Абот, откривајући њену жељу да иста антрополошка запажања обичног живота прикаже из женске перспективе.

Уппер Вест Сиде

Цхристи Вхите од Алице Неел , 1958, преко Цхристие'са

Од касних 1950-их па надаље, Нил је коначно почела да стиче широко признање за своје емоционално запањујуће портрете за које се чинило да хватају дух времена у којем је живела. Сликам своје време користећи људе као доказ, приметила је. Неел се током ових година преселила у Горњу западну страну Њујорка како би се поново интегрисала у напредне уметничке заједнице града и направила серију искрених и изненађујуће интимних портрета који документују истакнуте уметничке личности, укључујући Анди Вархол, Роберт Смитхсон и Франк О'Хара.

Нил је такође наставио да слика широк спектар портрета из целог друштва, укључујући пријатеље, породицу, познанике и комшије, третирајући све из свих сфера живота са истим неосуђујућим прихватањем, признајући да је свако равноправно у друштву. Постала је посебно позната по својим узбудљивим, емоционално сложеним портретима жена, које изгледају интелигентне, радознале и неидеализоване, као што се види на богато сложеном портрету њене пријатељице Кристи Вајт, 1959.

Женски поглед: Неел учинити феминистичком иконом

трудна Марија од Алице Неел , 1964, преко другог часописа

Како је покрет за права жена растао широм Сједињених Држава, Неелина уметност се све више славила, а њена слава је расла широм земље. Између 1964. и 1987. Нил је насликао низ искрених и директно искрених портрета трудних актова. Многе од ових жена имале су породичне или пријатељске везе са Неел и њени портрети су славили меснати реализам њихових тела и раст новог живота у срцу човечанства, као што се види из женског погледа. Дениз Бауер, писац и професор женских студија на Државном универзитету у Њујорку, назвала је ове искрене приказе трудноће убедљивим феминистичким приказом женског искуства.

Џеки Кертис и Рита Ред од Алице Неел , 1970, преко Винцент ван Гогх фондације, Амстердам

Нил је такође била активна присталица права трансродних особа, што показују њени бројни симпатични портрети куеер заједнице у Њујорку, укључујући и узбудљиве Џеки Кертис и Рита Ред, 1970, два глумца и редовна лица из фабрике Ендија Ворхола које је Нил сликао и цртао у разним приликама.

Рон Кајивара од Алице Неел , 1971, преко Арт Виевер-а и Имања Алис Нил и Кзавијера Хафкенса, Брисел

Неел је такође сликао портрете високих јавних личности које пркосе родним нормама, као што су Марта Мичел, 1971, супруга државног тужиоца Џона Мичела за време председника Ричарда Никсона и америчко-јапанског дизајнера Рон Кајивара, 1971. Када се посматрају заједно, сви ови портрети доводе у питање друштвене норме и показују растућу сложеност женствености, мушкости и савременог идентитета. Нил је приметио, (када) су портрети добра уметност они одражавају културу, време и многе друге ствари.

Наслеђе Алис Нил

Тхе Мотхерс од Јенни Савилле , 2011, преко часописа Америка

Тешко је преценити утицај који су Неелин портрет и женски поглед имали на савремену уметност од њене смрти 1984. Пионир у једнаким правима за све и хуманиста који је видео искру живота у свакоме кога је сликала, Неел је обликовала праксе многих водећих светских уметника од тада, од којих су већина жене. Од Дајана Арбус непоколебљиве документарне фотографије до Јенни Савилле преплављено месо, прогањајући актови Марлен Думас и Цецили Бровн'с сликарском еротиком, Нил је овим уметницима показао да женски начини гледања на свет могу бити смели, искрени, рискантни и субверзивни, подстичући нас да видимо свет на нов начин. Такође је показала како славити сирову и нефилтрирану лепоту људског облика у свим његовим идиосинкразијама, наглашавајући невероватну разноликост која чини људску расу.