8 познатих уметничких дела Покрета младих британских уметника (ИБА)

Физичка немогућност смрти у уму некога ко живи од Дамиена Хирста, 1991 (лево); са Сачувај 'лепоту' би Аниа Галлаццио, 1991 – 2003 (центар); и Света Дјева Марија од Цхрис Офили, 1996 (десно)

Млади британски уметници (ИБА) су група младих уметника која је настала 1980-их. Дамиен Хирст , Трејси Емин ,и Гарри Хуме су само три од имена која су постала позната током покрета. Никада није постојао манифест или званично удружење младих британских уметника. Пре су спољне околности и уметнички консензус који су ујединили групу. Многи од младих британских уметника студирали су на лондонском Голдсмитх колеџу и излагали своје радове у Саачи галерији колекционар уметности Чарлс Сачи . Такозвана изложба Фреезе, коју је приредио тада 22-годишњи студент уметности Дамиен Хирст, се из данашње перспективе често наводи као рођење групе.

Покрет младих британских уметника (ИБАМ): Сврха провокације

Фреезе отварање парти 1988, с лева на десно: Иан Давенпорт, Дамиен Хирст, Ангела Буллоцх, Фиона Рае, Степхен Парк, Аниа Галлаццио, Сарах Луцас и Гери Хуме , преко Пхаидон-а

Уметнички консензус Покрета младих британских уметника био је заједничка воља да се провоцира. Са животињским лешевима, порнографијом и уметничким делима направљеним од свакодневних предмета и пронађених материјала, уметници су се политички позиционирали – како у конзервативном друштву, тако иу свету уметности 1980-их и 1990-их. Други важан аспект формирања ИБАМ-а је његов предузетнички приступ приказивању и маркетингу њиховог рада. Да је иза постмодерних дела било више него чиста провокација, доказали су не само номинације и додела реномиране Тарнерове награде неколицини ИБА.

Овде представљамо 8 познатих уметничких дела младих британских уметника.

1. Дамиен Хирст, Физичке немогућности смрти у уму некога ко живи (1991)

Физичке немогућности смрти у уму некога ко живи од Дамиена Хирста , 1991, преко Тхе Индепендент

Демијена Хирста Физичке немогућности смрти у уму некога ко живи (1991) познат и као Ајкула је вероватно најпознатије уметничко дело групе ИБА. Када је млади уметник створио дело 1991. године, шокирао је многе гледаоце. Уметничко дело приказује тиграсту ајкулу у формалдехиду. Рад приказује смрт на неконвенционалан и експлицитан начин. Као што већ наслов сугерише, Дејмијен Херст упућује гледаоца и на сопствену смрт, односно на немогућност да замисли сопствену смрт – чак и са мртвом животињом испред себе.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Физичка немогућност смрти у уму некога ко живи од Дамиена Хирста , 1991, преко Финеартмултипле

У том смислу тиграста ајкула, упркос сазнањима о томе, не изгледа нужно као мртва, већ на неки начин и жива. Након што је ајкула почела да се распада после више од деценије, животиња је морала да буде замењена 2006. Заменом животиње и променом уметничког дела, уметник је изазвао питања о оригиналности уметничког дела.

2. Трејси Емин, Мој кревет (1998)

Мој кревет од Трејси Емин , 1998, преко Цхристие'са

Мој кревет (1998) је дело уметнице Трејси Емин које је изазвало велику контроверзу. Радом, који је 1999. године био изложен у галерији Тејт, Трејси Емин је у галеријски простор унела сопствени кревет у првобитном стању. То је било након што је, према сопственој изјави, провела четири дана у овом кревету током депресивне фазе раскида и није конзумирала ништа осим алкохола. Око кревета су биле окупљене празне флаше од пића, коришћени кондоми и прљаво доње рубље. Мој кревет је типично провокативно и лично дело уметника. Када је дело номиновано за Тарнерову награду 1999. године, изазвало је контроверзну дебату у британским медијима.

Провокација дела кулминирала је акцијом јапанских уметника перформанса Цаи Иуан и Јиан Јун Кси , који се током изложбе потукао јастуком у Еминовом кревету. Рад Мој кревет не само да је конвенционално схватање уметничког дела окренуло наглавачке коришћењем свакодневних материјала. Такође је довео у питање класичну представу о „одговарајућем“ понашању младе жене 1990-их на постмодерни начин.

3. Трејси Емин, Сви са којима сам икада спавао 1963-1995 (деветнаест деведесет пет)

Сви са којима сам икада спавао 1963-1995 од Трејси Емин , 1995, преко Видеваллс-а

Сви са којима сам икада спавао 1963-1995 (1995) је још једно дело уметнице Трејси Емин. Рад се састојао од шатора у којем је уметница објавила сва имена људи са којима је спавала до 1995. године, у сексуалном и несексуалном смислу. У шатору су пронађена укупно 102 имена.

Уметница је свој рад објаснила на следећи начин: са некима сам се зезала у кревету или уза зид, са некима сам управо спавала, попут моје баке. Лежао сам у њеном кревету и држао је за руку. Заједно смо слушали радио и климнули да спавамо. То не радите са неким кога не волите и до кога вам није стало. Чувени трговац уметничким делима и власник галерије Чарлс Сачи је тада купио дело. Када је Саачијево складиште изгорело 2004. године, уметничко дело је уништено заједно са осталима.

4. Мајкл Ленди, Маркет (1990)

Маркет од Мајкла Лендија , 1990, преко Тхомас Дане Галлери, Лондон

Инсталација Тржиште (1990) уметника Мицхаел Ланди , један од младих британских уметника, друштвено је критичко дело. За уметничко дело, Мајкл Ленди је уредио делове типичних тезги лондонске пијаце са вештачком травом у изложбеном простору. Уметник се својом поставком осврнуо на изумирање типичних лондонских прехрамбених пијаца и традиције индивидуалне продаје и куповине прехрамбених производа. Изложбени простор у коме се инсталација је првобитно био изложен још једном илуструје ову тематску референцу: Ланди је изложио свој рад Маркет 1990. у старој фабрици колачића. Иако се и у овом случају изложба свакодневних материјала као уметности може посматрати као критична за форму, ова поставка наишла је на далеко више разумевања јавности него, на пример, феминистички радови уметнице Трејси Емин.

5. Ања Галаццио, Сачувај 'лепоту' (1991 – 2003)

Сачувај 'лепоту' од Аниа Галлаццио , 1991 – 2003, преко Тејта, Лондон

Рад Сачувај (лепота) по уметнику Аниа Галлаццио такође носи феминистички и критичко-еманципаторски приступ. Стотине прелепих црвених цветова утканих у тепих од цвећа – тако се инсталација Ање Галаццио први пут појавила на њеној првој изложби у Галерији Карстен Шуберт 1990-их. Излагањем свог објекта инсталације уметница је изложила цвеће пропадању, експлицитно алудирајући на тему ванитас у историји уметности. Временом је пропадање цвећа постало и видљиво посетиоцима галерије, али и приметно за њих преко мириса по пљесни. Рад приказује временски пропадање у реалном времену, као Ренесансне слике на ту тему могао само да предложи. Витх Сачувај (лепота) , уметница се осврће и на људско пропадање и тера гледаоце њеног уметничког дела да размишљају о сопственом процесу пропадања.

6. Ангус Фаирхурст, Пиета (прва верзија) (деветнаест деведесет шест)

Пиета (прва верзија) од Ангуса Фаирхурста , 1996, преко Тејта, Лондон

Иако су млади британски уметници својом уметношћу редовно звучали границе раније постојеће уметности, њихова уметничка дела нису била сасвим одвојена од традиционалне уметности. Ања Галасио Сачувај (лепота) већ доказао ово и Ангуса Фаирхурста Саосећање (1996) то такође показује.

Пиета је позната као класични религиозни мотив у историји уметности, који је током векова коришћен у делима разних уметника. Својом фотографијом са самоокидачем, овим мотивом се поиграва и уметник Ангус Ферхерст. Наг као Исус, међутим, не лежи у наручју свете мајке, већ на крилу прерушене гориле. У овом ансамблу, видљиви кабл самоокидача делује као технички знак живахности, док затворене очи уметника треба да одају беживотност. Горила је мотив који се понавља у Фаирхурстовим делима.

7. Џени Савил, План (1993)

План од Јенни Савилле , 1993, преко Арт Маркет Монитор

Слика План (1993) уметника Јенни Савилле креће се у пољу напетости између класичне технике и модерних слика тела. На својој слици, Савилле гледа одозго на посматрача и, применом топографских линија, претвара своје тело у мапу коју посматрач може да истражује гледајући слику. Оно што гледалац види никако није углађено и савршено као што су многи људи навикли да виде у сликарству. Уместо тога, тело на слици показује меке облике и удубљења. Колекционар Чарлс Сачи постао је свестан сликарке 1990-их, купио све њене слике које су биле представљене на изложби у Единбургу, а затим је узео под уговор на 18 месеци да јој да прилику да слика нове слике.

8. Крис Офили, Света Дјева Марија (деветнаест деведесет шест)

Света Дјева Марија од Цхрис Офили , 1996, преко МоМА, Њујорк

Цхрис Офили ‘с рад Света Дјева Марија (1996) била је једна од најконтроверзнијих на такозваној изложби Сенсатионс младих британских уметника 1997. Реч је о представи Свете Девице Марије, мултимедијалном делу направљеном од прилично профаних материјала: шљокица, слика из попа. културе и дојке формиране од слонове балеге. Можете замислити: ово друго су многи гледаоци и критичари сматрали непоштовањем. Уметник Крис Офили је, с друге стране, бранио интеграцију овог материјала у своју слику рекавши да слонова измет у Зимбабвеу, где је Офили боравила у студијској посети, означава плодност.

Резиме покрета младих британских уметника

Сачувај 'лепоту' од Аниа Галлаццио , 1991 – 2003, преко Тејта, Лондон

Неконвенционалан и провокативан али и експлицитно политички – овако се укратко може сажети рад Младих британских уметника (ИБА). Овај избор од осам уметника јасно показује да су сви учесници овог постмодерног уметничког покрета имали свој јединствен приступ, а да ипак постоји консензус међу њима.