Шта је инсталацијска уметност? 10 уметничких дела која су ушла у историју
Соба са печуркама Карстен-Холера, 2000 (лево); са Раин Роом од Рандом Интернатионал, 2012 (центар); и Тхе Веатхер Пројецт Олафур Елиассон, 2003 (десно)
Уметност инсталације је једна од најмоћнијих и најимпресивнијих од свих уметничких форми. За разлику од традиционалних медија као што су сликарство и скулптура, инсталацијска уметност је дизајнирана да испуни читаве собе или чак читаве галеријске просторе. Појавивши се као веродостојни уметнички покрет 1960-их, уметност инсталације је од тада постала један од најпопуларнијих и најраспрострањенијих праваца Савремена уметност пракса, са уметницима који прихватају све авантуристичкије и разиграније начине трансформације доживљаја галерије.
Многи уметници дизајнирају инсталацијску уметност по мери како би се уклопили у одређени простор, мењајући га у потпуно нову арену. Скеле, лажни зидови, огледала, па чак цела игралишта испунили су просторе савремене уметности, док су светлосни и звучни ефекти такође заједничка карактеристика. Интеракција са публиком је витални аспект уметности инсталације; посетиоци су подстакнути да пузе испод огромних кула, прођу поред огромних печурака или активирају сензоре покретом свог тела. Успон дигитална технологија је несумњиво утицао на овај интерактивни низ уметности инсталације, нудећи уметницима огромно богатство нових могућности као никада раније.
Кратка историја инсталације Уметност
Провн Роом од Ел Лиситског , 1923 (реконструкција 1971), преко Тејта, Лондон
Уметност инсталације настала је као уметнички покрет раних 1960-их, али пре тога је семе већ било посејано. Године 1923. руски конструктивиста Ел Лисицки први је истраживао интеракцију између сликарства и архитектуре са својим светски познатим Провн соба, где дводимензионалне и тродимензионалне геометријске крхотине међусобно делују у простору. Десет година касније немачки дадаист уметник Курт Сцхвиттерс почео да прави своју текућу серију конструкција под насловом Мерзбау, 1933. године од састављених плоча од дрвета које као да расту из зидова. Француски надреалиста и Дада уметник Марцел Дуцхамп је такође био један од првих који је игриво експериментисао са начином на који се посетиоци крећу кроз простор галерије испуњавајући га сложеном мрежом у миља жице, 1942. године.
Доцк од Филиде Барлоу , 2014, инсталација у Тејт Бритаин, Лондон, преко Тхе Гуардиан-а
Током 1950-их, „хепенинг“ је био у моди широм Сједињених Држава, а уметници међу којима су Цлаес Олденберг и Аллан Капров спајали су експерименталне уметност перформанса са грубо састављеним објектима, често са исполитизованом агендом. До 1960-их, термин „уметност инсталације“ усвојиле су водеће публикације, укључујући артфорум, Артс Магазине и Студио Интернатионал да опише огроман тренд пораста за скупове и окружења. Ова уметничка дела су намерно избегавала тржиште уметности, јер их је било готово немогуће продати и морали су да буду растављени на крају изложбе. Уместо тога, живели су кроз фотографску документацију, познату као „инсталациони снимак“.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Од овог времена инсталацијска уметност је остала главни ослонац Савремена уметност пракса и разноврснија је и експерименталнија него икад. Од призматичних приказа дигиталних података до кула на ивици колапса, ево неких од најутицајнијих и револуционарних инсталација из историје уметности.
1. Аллан Капров, двориште, 1961. године
Двориште од Аллана Капрова , 1961, преко Видеваллс-а
Америчког уметника Алана Капроуа двориште, 1961, означила је нову еру у историји уметности. Уметник је испунио спољно двориште Њујорка Галерија Марте Џексон до врха са црним гуменим аутомобилским гумама и обрасцима умотаним у церад пре него што позове вољних учесника да се пењу, скачу и веселе се као деца на овом огромном игралишту. Његова култна инсталацијска уметност отворила је нова, чулна искуства за посетиоце и омогућила им да се баве уметношћу као никада раније. Поред истраживања апстрактних идеја око чврстих тела и празнина у простору, Капров је такође унео импровизацију и групно учешће у своју уметност, приближавајући је реалности обичног живота, како објашњава, Живот је много интересантнији од уметности. Линија између уметности и живота треба да буде што флуиднија, а можда и нејасна.
2. Јосепх Беуис , Крај двадесетог века, 1983-5
Крај двадесетог века аутор Јосепх Беуис , 1983-85, преко Тејта, Лондон
Гигант оф уметност двадесетог века , немачки вајар Јозеф Бојс направио Крај двадесетог века, 1983-85 само годину дана пре него што је умро. Тридесет и једна огромна стена од базалтних стена је сакупљена и разбацана по поду да би се створила ова уметност инсталације, свака са својим јединственим осећајем историје, тежине и карактера. У сваку стену, Бојс је избушио цилиндричну рупу у коју је набијао глину и филц. Затим је избушене делове угланцао и поново причврстио, остављајући само најмањи траг своје уметничке интервенције у сваком од њих. Притом је урушио старо/ново, природно/људско створено и разлику/понављање. Бојс се такође осврнуо на зору новог века који је још увек оптерећен историјом тешком попут његових базалтних стена, коментаришући: Ово је крај двадесетог века. Ово је стари свет, на који ја притискам печат новог света.
3. Корнелија Паркер, Хладна тамна материја: експлодирани поглед, 1991
Хладна тамна материја: експлодирани поглед од Корнелије Паркер , 1991, преко Тејта, Лондон
Британска уметница Корнелија Паркер Хладна тамна материја: експлодирани поглед, 1991, једно је од најупечатљивијих и најупечатљивијих инсталационих уметничких дела у последње време. Да би направио ово дело, Паркер је напунио стару шупу домаћим отпадом, укључујући старе играчке и алате, пре него што је читава шупа експлодирала на пољу од стране британске војске. Затим је сакупила све остављене фрагменте и суспендовала их у ваздуху као да су трајно суспендоване у „б“ праска. Када се поставе усред језивог осветљења, ови некада познати предмети постају апстрактни и непрепознатљиви фрагменти, док наслов „Хладна тамна материја“ додатно наглашава осећај готичке мистерије, позивајући се на оно што Паркер назива, материју у универзуму која још није измерена.
4. Дамиен Хирст, апотека, 1992
Апотека од Дамиена Хирста , 1992, преко веб странице Дамиена Хирста
Дизајниран да личи на хладну, клиничку атмосферу старомодне апотеке, Дамиен Хирст ’с апотека, 1992 садржи огроман распоред пакетића пилула, бочица и медицинских инструмената постављених у строгој белој позадини. Али његова инсталацијска уметност је превише геометријска и наређена да буде стварна, са кутијама и пакетима распоређеним у уредно мрежасти систем да личе на чисту чистоћу Минималистичка уметност . Распоређивање пакетића пилула у понављајуће шаре примамљиво јарких боја наглашава заводљиву природу фармацеутских производа, дајући им сву пожељност и опасност продавнице слаткиша. Овај заводљиви квалитет Хирстове инсталације наглашава нашу модерну опседнутост медицином као средством за продужење нашег животног века без сумње, као што Хирст објашњава, Сви ми умиремо, тако да ова врста велике срећне, насмејане, минималне, шарене, самоуверене фасаде да медицина а компаније за производњу лекова нису беспрекорне – ваше тело вас изневери, али људи желе да верују у неку врсту бесмртности.
5. Карстен Хелер, Соба са печуркама, 2000
Мусхроом Роом од Царстена Холлера , 2000, инсталација у Фондазионе Прада, Милано, виа Тате, Лондон
Са свом магичном мистеријом бајке из детињства, белгијски уметник Карстен Холер Соба са печуркама, 2000 је посластица за чула. Холер је намерно одабрао црвено-белу агаричну гљиву због њених психоактивних квалитета, увелико преувеличавајући њихову величину, боје и текстуру како би појачао њихов драматичан утицај. Окачење са плафона наопако приморава посетиоце да се прогурају кроз њих, претварајући ову уметност инсталације у интерактивно искуство које ангажује цело тело и ум. Холер упоређује трансформативну моћ ових печурака са чином гледања и интеракције са уметничким делом, тврдећи да и једно и друго може да изазове исто искуство буђења маште које мења ум и које је у сржи креативног размишљања.
6. Олафур Елијасон, Пројекат Време, 2003
Тхе Веатхер Пројецт Олафура Елијасона , 2003, преко Студио Олафур Елиассон, Берлин
Данско-исландски уметник Олафур Елиасон дизајнирао је своје импресивно амбициозно уметничко дело инсталације Пројекат Време, 2003 за Турбинска дворана Тате Модерна, реплицирајући ефекат огромног сунца које излази кроз фину маглу. Лампе ниске фреквенције око његовог вештачког сунца дозвољавале су само златном сјају сунца да доминира простором, сводећи све околне боје на магичне нијансе златне и црне. Мајстор илузије, Елијасон је направио своју блиставу куглу од полукруга светлости који се рефлектује од огледалских панела на плафону који употпуњују круг, дајући горњој половини сунца магловит, светлуцави квалитет који имитира право сунце. Ови огледални панели настављају се преко целог плафона, омогућавајући посетиоцима да виде себе као да лебде на небу изнад њих, стварајући осећај бестежинског лебдења у свемиру.
7. Анисх Капоор, Сваиамбх, 2007
сваиамбх од Анисх Капоор , 2007, инсталација у Мусее дес Беаук-Артс, Нант, преко веб странице Аниша Капура
Ликовни критичар Адриан Сеарле описао је као веома фини неред, Сваиамбх, 2007. британско-индијског вајара Аниша Капура, истовремено је смешан и запањујући. Направљен од 30 тона меког воска и пигмента, спори воз се креће напред-назад на посебно дизајнираном колосеку између нетакнутих лукова музеја (направио је неколико верзија за различите институције) остављајући за собом невероватно неуредан траг лепљивих, гњецава материја. Капооров „воз“ за инсталацију је колосалних 10 метара и запаљује наша чула на бројним нивоима, кроз текстуру, површину, мирис и боју; карактеристична нијанса примитивне црвене која се види у овом и многим другим његовим делима изгледа да је везана за наше најосновније и фундаменталне људске инстинкте.
8. Јајои Кусама, Бесконачна соба са огледалом – Душе удаљене од милиона светлосних година, 2013
Бесконачна соба са огледалом – Душе удаљене од милиона светлосних година од Иаиои Кусама , 2013, преко Уметничке галерије Онтарија
јапански уметник Иаиои Кусама ’с Бесконачна соба са огледалом – Душе удаљене од милиона светлосних година, 2013 је једна од многих импресивних „бесконачних соба“ које су фасцинирале посетиоце галерија широм света. Направљен постављањем огледалских панела око зидова, плафона и подова малог, затвореног простора, Кусама га затим испуњава сићушним мрежама обојених светла или предмета који се преламају по просторији и стварају ефекат бесконачног, бесконачног простора. Посетиоци који улазе у њену собу шетају огледалом и виде своје призматичне одразе расуте свуда по соби, окружене светлом у боји. Слично као улазак у свемир испуњен звездама или спајање у дигитални супераутопут, нема ништа слично искуству Бесконачне собе.
9. Рандом Интернатионал, кишна соба, 2013
Раин Роом од Рандом Интернатионал , 2012, преко МоМА, Њујорк
Веома прослављена уметничка дела Рандом Интернатионал-а кишна соба, 2013, концизно спаја уметност и технологију у једно. Посетиоци могу да прођу кроз бујицу кишнице, али неким чудом остану суви, јер сензори детектују њихово кретање и узрокују да киша престане око њих. Ова варљиво једноставна идеја колектива са седиштем у Лондону обухвата природну симбиозу између уметности и гледаоца, јер инсталација оживљава само кроз физички ангажман. Уметници Студио Интернатионал такође користе основну улогу технологије у искориштавању и стабилизацији нашег природног окружења, сугеришући да можемо имати позитиван и обострано користан однос са нашим пејзажом, уместо да га користимо за личну краткорочну добит. Направљена за привремене галеријске просторе широм света, прва стална поставка Кишне собе постављена је у Схарјах Арт Фоундатион У Уједињеним Арапским Емиратима 2018.
10. Филида Барлоу, Доцк, 2014
Доцк би Пхиллида Барлов , 2014, инсталација у Тејт Бритаин, Лондон, преко Гуардиан Магазина
Код Филиде Барлоу Доцк, 2014, направљено за Тате Бритаин, низ огромних насумичних склопова направљених од пронађених крхотина спојени су заједно и обешени по просторији. Гомиле отпадног дрвета на брзину се спајају како би се формирале слабашне скеле на које су снопови тканине јарких боја, старе кесе за смеће и одбачена одећа везани хрпама обојене траке. Има нечег смешно разиграног и привлачног у Барлововим поквареним аранжманима, додирујући дечју жељу да се нешто конструише ни из чега. Али што је још важније, чини се да осећај хитности и флуктуације које стварају њени обновљени аранжмани одражавају узнемирујућу нестабилност живота у савременом урбаном окружењу.
Наслеђе инсталације Арт
Тепих светла у Шангајском филмском музеју дизајнирао је Цоординатион Асиа, преко Цоординатион Асиа
Од свог настанка, инсталацијска уметност је остала један од најдоминантнијих медија савремене уметности. Са напредним технологијама, све више уметника се сада фокусира на интерактивне дигиталне инсталације, а овај напредак је отворио врата потпуно новим могућностима за уметност инсталације и њену релевантност у данашњем друштву. Његова уједињујућа снага и импресивна веза са гледаоцем чине уметност инсталације открићем које наставља да се непрестано изнова открива.