21 фотографкиња које су дале значајан допринос уметности

Младић у цурлерима код куће у западној 20. улици, Њујорк, Дајан Арбус, 1966; са мајком мигрантом Доротеје Ланге, 1936; и ја сам на тренингу, не љуби ме од Клода Кауна, 1927

Фотографија не би била ово што је данас да није било ових 21 жена. Сваки на свој јединствен начин, фотографи као што су Анна Аткинс, Цлауде Цахун или Вивиане Сассен обликовали су медиј фотографије. Од фотографије за штампу до ратног извештавања – следећи избор фотографкиња показаће вам да су жене биле и да су активне у свим областима фотографије од 18. века до данас.

1. Ана Аткинс: рани женски фотограф

Део илустроване књиге Британске алге: утисци цијанотипије од Ане Аткинс , 1841, преко Хорниман Мусеум & Гарденс, Лондон

Ана Аткинс се сматра једном од првих жена фотографа икада. Била је енглески ботаничар и илустратор. Године 1841, у 42. години, објавила је прву књигу илустровану искључиво фотографским поступком. Ана Аткинс је научила технику за овај рад од пионира фотографије пар екцелленце, Вилијама Хенрија Фокса Талбота. Он је Аткинса упознао са фотогенетским цртањем 1839. Од Џона Хершела, рани фотограф је научио о процесу цијанотипије. Са овим сазнањем као основом илустрована књига Британске алге: утисци цијанотипије коначно је објављен 1841.

2. Џулија Маргарет Камерон: портретиста 19. века

Јулиа Јацксон од Џулије Маргарет Камерон , 1867, преко Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт, Нев Иорк; са Смрт краља Артура од Џулије Маргарет Камерон , 1874, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Џулија Маргарет Камерон године водила буржоаски живот као домаћица и мајка све док у 48. години није почела да фотографише у британској колонији Индији и Енглеској. Својим портретима британске више класе, Џулија Маргарет Камерон постала је једна од најзначајнијих Британски фотографи викторијанске ере. Под утицајем Оскара Г. Рајландера и прерафаелитско сликарство , Камерон је креирао фотографије које увек карактерише меки фокус. На лицима портретисаних увек постоји нека врста мистичног вела. Портрети, чини се, показују више од површине – они такође омогућавају гледаоцу да види унутрашњост особа. Ово можете видети и на фотографији Јулиа Јацксон који је снимила Џулија Маргарет Камерон 1867.

3. Гертруде Касебиер: значајна америчка сликарка

Тхе Мангер од Гертруде Касебиер , 1899, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Америчко-амерички фотограф Гертруде Касебиер један је од најзначајнијих представника пикторијализма. Одрастајући у Колораду, Касебиер се као тинејџерка преселила у Њујорк, где је касније узимала часове фотографије и отворила сопствени фото студио. У Њујорку, рани фотограф је такође постао један од оснивача Алфред Штиглицово сликовито Фото-сецесијско друштво. Најпознатије фотографије Гертруде Касебиер до данас укључују њене романтичне снимке мајке и детета.

Једна изванредна ствар у вези Гертруде Касебиер је да је била економски изузетно успешна за жену током свог живота. Године 1899. њена слика Тхе Мангер донео 100 долара, највишу продајну цену икада плаћену за уметничку фотографију до сада. Својом фотографијом, али и економским успехом, Гертруда Касебиер била је узор многим другим женама.

4. Френсис Бењамин Џонстон: рани амерички штампарски фотограф

Тхе Постдипломски студиј 1900 од Френсис Бенџамин Џонстон , 1900, преко МоМА, Њујорк

Френсис Бенџамин Џонстон била је једна од првих жена новинарских фотографа у Сједињеним Државама. У овој улози је својим фотоапаратом документовала велике и мале догађаје у Вашингтону крајем 19. века и око пет деценија фотографисала најзначајније личности града. За разлику од многих других жена у то време, Френсис Бенџамин Џонстон је била свесна своје улоге узора другим женама. У интервјуу са репортером 1893. године, она је објаснила: „Још једна теорија о кућним љубимцима са мном је да постоје велике могућности у фотографији као профитабилном и пријатном занимању за жене, и осећам да мој успех помаже да то покажем, и из тог разлога ми је драго што друге жене знају за мој рад.“ (видети Цларенце Блоомфиелд Мооре, Жене стручњаци за фотографију , стр. 586)

5. Имоген Цуннингхам: ботанички и голи фотограф

Троуглови од Имоген Цуннингхам , 1928, преко галерије Хауард Гринберг, Њујорк; са Глациал Лили од Имоген Цуннингхам , 1927, преко МоМА, Њујорк

Имоген Цуннингхам сматра се ватреним представником своје савременике Гертруде Касебиер. Данас је и сама Канингем један од најважнијих фотографа 20. века. У почетку, млада фотографкиња, која је у почетку била веома посвећена стилу пикторализма (а самим тим и Гертруде Касебиер), постигла је скандал 1915. године са голим портретом свог мужа тзв. Тхе Батхер . Док Имоџен Канингем није дозволила да је ово одврати од атмосферске фотографије голих тела, њен стил се временом мењао ка новој објективности. Данас је Канингем посебно позната по својим цветним мотивима и крупним плановима љиљана и другог цвећа.

6. Клод Кахун: Андрогени портретиста

Ја сам на тренингу не љуби ме од Цлауде Цахун , 1927, преко Даили Арт Магазина

француски фотограф Цлауде Цахун , чије је грађанско име било Луци Ренее Матхилде Сцхваб, била је рани фотограф, вајар и аутор Надреализам . На својим уметничким фотографијама, Клод Кахун је углавном сама себи направила мотив. За своје аутопортрете, увек је улазила у нове улоге, приказујући себе као андрогину особу и тестирајући родне границе. У аутобиографији Клода Кауна под насловом Одрицања , Цахун објашњава: „Мушки? Феминине? Зависи од ситуације. Средњи род је једини род који ми увек одговара.’ (види књигу Одрицања: или отказана признања ) Цинди Схерман касније користила фотографију за своје потребе на сличан субверзиван начин. И Схерман је на својим фотографијама истраживала границе тела, идентитета и пола.

7. Гермаине Крулл: међународна и еклектична женска фотографкиња

Ајфелова кула, метал од Гермаине Крулл , 1927, преко Тхе Ј. Паул Гетти Мусеум, Лос Ангелес

Поглед на биографију Гермаине Крулл сугерише да би немачки фотограф имао неколико живота одједном. Крул Крил, левичарка, глумила је Курта Ајзнера у време Новембарске револуције и протерана је из Баварске због свог левичарског опредељења, а после тога је дуго живела у Паризу. У блиском контакту са Ман Раи , Сониа и Роберт Делаунаи и други, даље је развијала фотографија у актовима и рекламне фотографије. Године 1928, Круллова фото књига Метал објављена је, са авангардним фотографијама челичних зграда као што је Ајфелова кула. Пример странице ове књиге може се видети изнад. Као да све ово није било довољно за цео живот, након избијања Другог светског рата, фотографкиња је наставила каријеру као једна од првих жена ратних дописница у Индокини, а много година касније имала је и сопствени хотел.

8. Илсе Бинг: Авангардна и рана модна фотографкиња

Аутопортрет са Леицом од Илсе Бинг , 1931, преко Арт Галлери НСВ, Сиднеи; са Три мушкарца седе на Сени, Париз од Илсе Бинг , 1931. преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Необичне перспективе и оштри контрасти – ове две карактеристике чине рад немачке фотографкиње Илсе Бинг тако неконвенционалан. Била је део париске авангарде и своје мотиве је снимала Леика камером, коју је купила током студија у Бечу. Снимање фотографија из руке још увек је било потпуно необично у то време, почетком 20. века. Касније су фотографије рођене Јеврејке Илсе Бинг објављене у модним часописима као нпр Вогуе или Харпер'с Базаар . Због тога је Илсе Бинг данас позната као познати авангардни фотограф, као и рани део индустрије модне фотографије.

9. Доротеа Ланге: фотограф из доба депресије

Мајка мигрантица од Доротхеа Ланге , 1936, преко МоМА, Њујорк

Америка у време Велике депресије је и време Доротеја Ланге . Данас је фотографкиња икона историје фотографије и њена слика тзв Мајка мигрантица (1936) једна је од најпознатијих слика 20. века. Портрет мигрантске раднице и њене деце био је део документарног серијала штампаног у вести из сан франциска 1936. Слика је чак постала мотив марке у САД 1998. Са оваквим фотографијама, Доротеа Ланге је обликовала читав стил: Заједно са познатим фотографима као што је Хенри Цартиер-Брессон, сматра се суоснивачом документарне фотографије. и до данас је био узор многима савремени уметници .

10. Беренис Абот: Фотографија између ратова

Кањон, Бродвеј и место размене Беренис Абот, 1936, преко Метрополитен музеја, Њујорк

Данас Беренис Абот један је од најзначајнијих фотографа 20. века. То је била позиција асистента Ман Раиа у Паризу у годинама 1923-25, за коју се каже да је довела проучаваног вајара из Охаја у фотографију. Беренис Абот је прво постала позната по својим портретима познатих уметника, укључујући писца Џејмса Џојса. Међутим, управо је сусрет са радом француског фотографа Еугене Атгета имао пресудан утицај на Абботта. Као и Атгет у граду Паризу, Беренис Абот је касније документовала град Њујорк. Управо ове црно-беле фотографије архитектуре и улица Њујорка због којих је фотограф и данас поштован.

11. Барбара Морган: фотограф модерног плеса

Без назива [Хумпхреи Веидман Гроуп, Линцхтовн] од Барбаре Морган , 1938, преко Валл Стреет Интернатионал Магазина

Почетком 20. века, Барбара Морган концентрисана на мотиве који је и данас чине веома јединственим фотографом тог времена. Морган је био заинтересован за визуелну снагу геста и портретисао је плесаче у покрету. За своје експресивне фотографије Барбара Морган је користила такозвану синхрофлеш технику, која је развијена тек 1930. године. Овом техником је по први пут било могуће осветлити просторију, а тиме и фотографију из више праваца и тако направити слике. изгледају драматичније. Данас се радови Барбаре Морган налазе у колекцијама Националне галерије портрета у Вашингтону, Музеју модерне уметности у Њујорку и Националној галерији Канаде у Отави, између осталих.

12. Ли Милер

Аутопортрет од Ли Милера , 1932, преко Натионал Галлериес Сцотланд, Единбургх; са Ли Милер у Хитлеровој кади од Ли Милера , 1949, преко музеја Албертина, Беч

Амерички женски фотограф Лее Миллер у почетку је била успешна као модел за модни часопис Вогуе пре него што се преселила у Париз, где се придружила надреалистима и развила нове фотографске технике са Ман Рејем. Данас је Ли Милер најпознатија по свом раду као фоторепортер и ратни фотограф током Другог светског рата. Ли Милер је својом камером на осетљив начин забележила историјске тренутке и документовала, између осталог, ослобађање концентрационих логора Бухенвалд и Дахау. Милер је била једна од само неколико жена акредитованих од стране америчке војске као војни дописник. Исценирана Милерова фотографија, на којој се види како седи у кади Адолфа Хитлера, показује да ни Ли Милеру није недостајало хумора.

13. Герда Таро: Женски фотограф рата

Р епубликанске милиционерке на Плаца Цаталуниа од странеГерда Таро , 1963, преко Даили Арт Магазина

Немачка фотографкиња Герда Таро прави је пионир ратне фотографије. Заједно са својим партнером, ратним фотографом Робертом Капом, документовала је ужасе шпанског грађанског рата. Њен рад као ратне репортерке је тако изванредан јер ниједна жена пре ње није фотографисала тако директно на фронту. Њен рад као ратни репортер за разне новине коначно је постао крај Герде Таро: умрла је на линији фронта у Шпанском грађанском рату 1937.

14. Диане Арбус: њујоршки фотограф

Младић у цурлерс код куће на Западу 20 тх Улица, Њујорк од Диане Арбус , 1966, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.; са Идентични близанци од Диане Арбус , 1967, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Диане Арбус био је амерички фотографски уметник. Фотоапаратом је снимала портрете људи у њујоршком друштву, који су били на рубу друштва и тако представљали прилично нетипичан мотив за своје време. Фотографкиња Дајана Арбус је документовала ексцентрике, људе попут близанаца и трансвестите за које се сматрало да су другачији или особе са инвалидитетом. Арбусове фотографије су истовремено откривајуће и осетљиве. За разлику од многих других уметница, Диане Арбус је рано постала позната по својим фотографијама. Слике уметника фотографије су биле изложене 1967. заједно са сликама Гарија Виногранда и Лија Фридландера. Године 1972. Арбус је представљао САД на Венецијанском бијеналу – први фото уметник који је то учинио. Ово је било годину дана након што је Диане Арбус извршила самоубиство у доби од 48 година.

15. Вивиан Маиер: Постхумно признање

Аутопортрет од Вивијан Мајер , 1954, преко веб странице Вивијан Мајер

Вивиан Маиер је контроверзна личност на овој листи. Док неки људи желе да је све више уздигну у легенду уличне фотографије последњих година, критичари критикују постхумну комерцијализацију њене личности. Питање је: да ли је Вивијан Мајер једна од многе (женске) личности у историји уметности чије је дело остало (неоправдано) неоткривено за време њеног живота – или она није ништа друго до конвенционални фотограф за слободно време? Вивијан Мајер је зарадила новац током свог живота као дадиља. Скоро свакодневно је документовала свој живот фотоапаратом и направила огроман број црно-белих фотографија. Мајер је постала позната када су њени остаци случајно откривени након њене смрти и продати на аукцији. Документарац Проналажење Вивиан Маиер (2013) прича причу о открићу Вивијан Мајер.

16. Анние Леибовитз: Целебрити Портраит Артист

Јоко Оно и Џон Ленон, Њујорк од Анние Леибовитз , 1980, преко Сотбија

Анние Леибовитз је прва још увек жива и савремена уметница на овој листи. Анние Леибовитз је један од најпознатијих и најбоље плаћених фотографа данашњице. Седамдесетих година прошлог века стекла је име као главни фотограф музичког часописа Роллинг Стоне . Касније је постала позната пре свега по својим експресивним портретима познатих личности. Било да је уметник, музичар или глумац – Ени Лајбовитз их је све имала пред својим објективом. Једна од најпознатијих слика америчко-америчког фотографа је последња заједничка слика Иоко Оно и Џон Ленон, које можете видети изнад.

17. Нан Голдин: Фотографија и ЛБГТК+ активизам

Нан месец дана након што је претучена од Нан Голдин , 1984, преко Тејта, Лондон

Нан Голдин , који је рођен у Вашингтону 1953. године, почео је да фотографише као тинејџер. Првобитно фасцинирана модном фотографијом, касније се заинтересовала за фотографију Дајан Арбус, Ларија Кларка и Августа Сандера. Сва три се и данас могу видети и осетити као референце у раду Нан Голдин. Голдинове фотографије, углавном личне, искрене и грубе портрете, приказују делове њујоршке субкултуре и приказују Нан Голдин окружење транссексуалаца, хомосексуалаца, лезбејки и других људи у Њујорку 1980-их.

18. Синди Шерман: Женственост и идентитет на фотографији

Без наслова Филм Стилл #21 од Синди Шерман , 1978, преко МоМА, Њујорк; Без наслова Филм Стилл #48 од Синди Шерман , 1979, преко Тејта, Лондон

Америчко-амерички фотограф Синди Шерман, која живи у Њујорку, у својим радовима преговара о родним улогама и питањима идентитета. Шерман се увек креће у пољу напетости између самодраматизације и фотографије. Више од 30 година, Синди Шерман се поставља на својим сликама, користећи много шминке и прерушавања да би ушла у најразличитије улоге. Серија Унтитлед Филм Стиллс (1977 – 80) и данас је једна од најпознатијих серија Синди Шерман. У овој серији, фото уметница представља женске стереотипе са телевизије, филма и реклама.

19. Франческа Вудман: Женска тела на филму

Фотографија из серије Ангел од Францесца Воодман , 1977, преко Викторије Миро, Лондон

Франческа Вудман се често повезује са Синди Шерман и такође са концептуални уметник Барбара Кругер. Њени радови такође представљају феминистички дискурс 1970-их и 1980-их. Франческа Вудман је била фотографска уметница која је обликовала свој сопствени стил. У својим аутопортретима, чини се, она враћа своје тело и право на сопствену женску еротизам. Франческа Вудман је имала кратак живот. Извршила је самоубиство када је имала само 22 године. Кажу да је до тада била немирна, даноноћно радила, сређивала себе и друга женска тела.

20. Ринеке Дијкстра: савремени портретиста

Фотографија у Колобжег, Пољска од странеРинеке Дијкстра ,1992, преко Цхристие'с; са Јулие, Хаг, Холандија, 29. фебруар 1994 од Ринеке Дијкстра , 1994, преко Тејта, Лондон

Ринеке Дијкстра Мотив су људи. Фотографкиња приказује људе у свом непосредном окружењу. Било да су млади људи на плажи у купаћим костимима, као војници у униформи или голе мајке са својим новорођеним бебама – фотографије Риеке Дијкстре су једноставне и неукрашене без ичега воајерског. Холандска уметница, која је студирала на Академији Геррит Ритвелд у Амстердаму, постала је позната широј јавности деведесетих година прошлог века својом серијом плажа (1992 – 1996).

21. Вивиане Сассен: Женски фотограф моде и ликовне уметности

Белладонна из серије Парасомнија од Вивиане Сассен , 2010, преко Елепхант Арт

Вивиане Сассен је холандски фотограф који је познат по свом раду у модној и уметничкој фотографији. Њене фотографије су познате по томе што садрже геометријске облике и често деформишу или увијају тела приказаних људи. У раду Вивијан Сасен, поједини делови тела као што су ноге или руке редовно постају апсурдни облици и објекти који се често могу препознати само на други поглед. Поред тога, Сасенове фотографије – а то свакако вреди поменути на овој листи – одликују се посебним богатством боја и посебно живим бојама.

Без наслова број 86 из серије Роканне ИИ од Вивиане Сассен , 2017, преко Музеја лепих уметности Ле Локл

Овај избор од 21 фотографкиње, које су значајно утицале на историју фотографије, не само да показује посебан утицај њиховог рада. Избор такође јасно даје до знања какав еманципаторски потенцијал је фотографија имала посебно за жене, за разлику од ранијих, традиционалних уметничких облика. Посебно је приметно да је у фотографији лако пронаћи познате жене за које се зна да су утицале на жанр. Оно што ћете наћи на овој листи је избор и никако не укључује све познате и важне женске фотографке.