Социјалистички реализам: Стаљинова контрола уметности у Совјетском Савезу

Стаљин и Ворошилов у Кремљу, Александр Герасимов, 1938; Први говор Владамира Лењина на скупу у Смољном, Петроградски совјет, 25. октобра 1917. , Константин Јуон, 1935; и Борба за мир , Жил Перахим, 1950

Као и готово сви аспекти живота у Совјетском Савезу, уметност је била строго контролисана. Званично одобрени стил, социјалистички реализам, величао је врлине комунизма и Комунистичке партије. Совјетска уметност је такође играла велику улогу у стварању култа личности Јосифа Стаљина јер је учврстио своју позицију лидера Совјетског Савеза.

Пре социјалистичког реализма: уметност у време Лењина

Лењина у Зимском дворцу , Непознати уметник и датум, галерија Белгравиа, Сурреи

Бољшевичка партија Владимира Лењина, која ће касније бити преименована у Комунистичку партију Совјетског Савеза, преузела је власт у Русији 25. октобра 1917. године. Октобарска револуција , збацили су руску привремену владу, која је и сама заменила монархију цара Николаја ИИ. Рани дани бољшевичке Русије били су сведоци нечег таласа уметничке слободе. Земља је била уплетена у а грађански рат између бољшевика и контрареволуционарних снага, познатих као Бели Руси. Уплетени у оно што је заправо била борба на живот или смрт, бољшевици су имали мало разлога или капацитета да прате или контролишу уметничке трендове и развој. Као такви, многи нови покрети авангардне уметности су се појавили током овог периода, као што су рајонизам, руски футуризам и конструктивизам.

Победите беле црвеним клином, Ел Лисситзки , 1919, Музеј лепих уметности, Бостон

Држава је заправо била срећна што је искористила таленте ових уметника да унапреди своју ствар. Пример је Ел Лисицки Победите беле црвеним клином, 1919. Овај пропагандни плакат, пример конструктивизма, приказује црвени клин који представља бољшевике како се пробијају кроз своје беле противнике.

Током овог периода Лењин је лежао његова размишљања о томе којој сврси је служила уметност . Сматрао је да је важно да уметност више није у власништву виших класа и буржоазије. Он је навео да уметност припада народу. Своје најдубље корене мора оставити у самој густоћи радних маса. То треба да разуме те масе и да их воле. Лењин је тврдио да уметност треба да служи и за образовање и просветљење пролетаријатских маса за које је револуција тврдила да их је ослободила: требало би да у њима пробуди уметнике и да их развије.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Лењинове ставове поновио је Анатолиј Лунчарски који је 1917. године постављен за шефа новоформираног Народног комесаријата за образовање (Наркомпрос). Он је тврдио да уметност треба да се фокусира на приказе Новог совјетског човека, наводно савршене особе. Кроз ово би грађани Совјетског Савеза били образовани о вредностима социјализма и сами би постали савршени Совјети.

Стаљин и Горки пооштравају правила: рађање социјалистичког реализма

Максим Горки , Исак Бродски , 1937, Државна Третјаковска галерија, Москва, преко ввв.ру; са Портрет Ј.В. Стаљина, Исак Бродски , 1935, Државни музеј и изложбени центар, Москва, преко совиет-арт.ру

Јосиф Стаљин је постао генерални секретар Комунистичке партије 1922. и надоградио се на ранијим идејама Лењина и Лунчарског. После лидерска борба Након Лењинове смрти 1924, где је послао Лава Троцког, Лева Камењева, Николаја Бухарина и Григорија Зиновјева, постао је неприкосновени вођа Совјетског Савеза.

Стаљин је веровао да уметност треба користити за пројекцију позитивне слике живота у Совјетском Савезу његовим становницима. Требало би да буде реалистичан, да поседује реалистичан визуелни стил. Писац и марксистички мислилац Максим Горки, миљеник Стаљина, кондензовао је ове нити у нешто што се може идентификовати као социјалистички реализам. Горки је 1933. објавио чланак на ту тему и изложио четири смернице за социјалистички реализам на Конгресу Комунистичке партије 1934. Уметност треба да буде релевантна за раднике и разумљива за њих, треба да представља призоре свакодневног живота, њени прикази треба да буду реалистични, и треба да буде пристрасан и да подржава циљеве државе и партије. Горки је прогласио да уметност која приказује негативан поглед на стање партије треба да буде нелегална. На овај начин, Стаљин и Горки су ефективно мобилисали совјетску уметност као облик државне пропаганде. Ускоро ће овај нови облик уметности постати још један аспект Хладног рата .

Изградња култа личности у совјетској уметности

Стаљин и Ворошилов у Кремљу, Александр Герасимов , 1938, Државна Третјаковска галерија, Москва, преко Гардијана

Социјалистички реализам је одиграо велику улогу у стварању Стаљиновог култа личности. Надовезујући се на патерналистичке традиције руске културе, совјетска уметност је приказала Стаљина као нешто попут националне очинске фигуре. На исти начин као што је цар Николај ИИ био познат као Мали отац , изабран од Бога да влада над нацијом, тако се и Стаљин називао Возхд , израз који значи вођа или водич.

Незабораван сусрет, Василиј Јефанов , 1936, Државна Третјаковска галерија, Москва

Слика Василија Јефанова из 1936 Незабораван састанак одражава ову слику Стаљина као доброћудног оца. У овој композицији великодушни Стаљин поклања цвеће представнику супруга инжењерског и техничког особља које ради у тешкој индустрији. Претпоставља се да је ова посета у знак признања подршке супруге у индустријским напорима њихових мужева. Занимљиво је да је нејасно да ли је до овог састанка уопште и дошло. Јефанов је створио слику на основу ранијег састанка био је сведок између Стаљина и жена команданата Црвене армије.

Поред ове слике оца, Стаљин је приказан као наследник Лењина, изабраног и оданог наследника човека који је изградио Совјетски Савез. Уложени су велики напори да се Стаљин, идеолошки и физички, постави што ближе Лењину у уметничко-историјском запису. Посматрајте две слике испод. Обојица имају право Прво појављивање/говор Владимира Лењина на скупу Петросовета у Смолном 25. октобра 1917. На овој слици Лењин се обраћа људима из Петроградски совјет на дан Октобарске револуције. Он херојски стоји, окружен радницима и војницима, срушивши привремену владу и довео радничку државу у постојање.

Прво појављивање Владимира Лењина на митингу Петросовета у Смољном 25. октобра 1917. Константин Иуон , 1927, Државни руски музеј, Санкт Петербург.

У верзији слике изнад, створеној 1927. године, мушкарци који стоје десно од Лењина укључују Троцког, Камењева и Рикова, који су сви били водећи комунисти током читавог периода. Они су такође били Стаљинови ривали у борби за наследника Лењина. Испод је измењена верзија ове слике, настала 1935. Мушкарци су уклоњени, а Стаљин је додат на видно место на њиховом месту, што имплицира да је он увек био Лењинов прави наследник. Између 1936. и 1940. сва тројица су убијена у оквиру Стаљинове Греат Пурге . Њихова смрт и уклањање из историјског записа неутралисали су сваки изазов Стаљиновом легитимитету.

Први говор Владамира Лењина на скупу у Смољном, Петроградски совјет, 25. октобра 1917. , Константин Иуон, 1935, преко викиарт.орг

Величање врлина совјетског живота

Поред идеализоване слике самог Стаљина, совјетска уметност је такође настојала да створи атрактивну слику живота у фабрикама Совјетског Савеза и на његовим фармама. Под Стаљином, индустрија и пољопривреда су били постављени као производни циљеви, као део већих државних планова индустријализације и развоја познатих као Петогодишњи планови . Други од ових планова, покренут 1935. године, довео је до појаве стахановског покрета. Покрет је био социјалистичко такмичење, охрабрујући раднике да прекораче своје циљеве уз обећање награда. Покрет је добио име по Алексеј Стаханов , рудара угља у Украјини који је био заинтересован за развој нових метода за повећање производње. Угаљ се традиционално копао ручно помоћу гвоздених кракова. У августу 1935. Стаханов је помоћу електричне бушилице извукао 102 тоне угља за мање од шест сати. Ово је био четрнаест пута његова мета, иако му је пружена велика помоћ, укључујући и бројне помоћне раднике.

Георгиј Рјажски, Пре Схифт, Тим Стаханова , 1937, преко совиет-арт.ру

Стаханов је био слављен, поставши нешто попут славне личности у Совјетском Савезу и иностранству. Према његовој ћерки Виолети, Стаханов је награђен новим станом и коњем и колима. Новине и плакати су га давали као пример за раднике широм земље. Комунистичка партија је користила слике попут оне изнад Стаханова као симбола стахановског покрета, који се убрзо проширио из рударства у друге индустрије широм земље. Тим Стаханова је пример реалистичке, готово искрене природе многих слика у жанру соцреализма. Радници су приказани на херојски, али обичан начин. Упркос својим достигнућима и вештини, они носе једноставну, утилитарну одећу свог заната. Црвена застава је истакнута иза њих, као и електрична бушилица, симбол совјетске индустрије и технологије.

прослава колективне фарме, Арцаде Пластов , 1937, Изложбе чичка

Исто тако, сељаци-пољопривредници који раде у државним колективним фармама били су приказани као добро награђени. Рад Аркадија Пластова из 1937. Колективна прослава , типичан је за ову врсту слике. Овде сељаци славе успешну жетву. Столови су испуњени обиљем свеже хране. Људи су добро храњени и носе чисту одећу јарких боја. Стаљинов портрет гледа одозго док се сељани опуштају на сунцу.

Сергеј Киров прегледа атлетску параду, А.Н. Самокхвалов , 1935, Државни руски музеј, Санкт Петербург

У стварности, услови су често били сасвим другачији. Совјетски Савез је само пет година раније претрпео страшну глад, у којој је процењено да је умрло око 3,5 милиона. Глад је барем делимично била узрокована Стаљиновим насилним настојањем колективне пољопривреде , чему је сељаштво пружило огорчен отпор. Ситуација је била посебно тешка у Украјинској Совјетској Социјалистичкој Републици. Данас модерна украјинска држава сматра глад а намерни геноцид усмерен на свој народ.

Совјетска уметност током и после Великог отаџбинског рата

Немачка инвазија 22. јуна 1941. је у почетку била катастрофа за Совјетски Савез. Са земљом неспремном за рат и потписавши а десетогодишњи пакт о ненападању са Немачком 1939. Стаљин је одбио да верује да је издан. Немачке снаге су брзо напредовале са почетних тачака у Пољској и до новембра су напредовале на Москву. Суочени са овом војном катастрофом, соцреалистичка уметност и пропаганда су мобилисани да окупе нацију која стоји иза државе и против немачких освајача.

Одбранимо свој дом: Москва, Непознати уметник , 1941, преко Руссиа Беионд

Плакати попут горе наведеног подстицали су јединство између различитих делова становништва Москве. Војник Црвене армије стоји поред наоружаних радника из града, међу којима је и жена, испред зидина Кремља. Изведена је масивна одбрамбена операција за одбрану Москве како су Немци напредовали. 250.000 жена и тинејџера радило је на копању противтенковских ровова и одбране око града . Фабрике за производњу мирнодопске робе, попут аутомобила, на брзину су претворене у производњу оружја и експлозива. Оружане снаге цивила познате као Народна опозиција , или Народна милиција, подигнута је са шеснаест дивизија у Москви.

СССР је претрпео огромне патње током Велики отаџбински рат . Процењује се да је током рата страдало између 18 и 26 милиона људи, војних и цивилних. Ово је била далеко највећа фигура било које од зараћених нација. Ленинград и Стаљинград , други и трећи град у земљи након Москве, остављен је у рушевинама након опсада и битака које су трајале неколико година. Поред тога, док је СССР поново заузео сву територију коју су окупирали Немци, постојала је забринутост због интегритета становништва нације. Сарадња са Немцима била је распрострањена на окупираним територијама, посебно у Украјини, а процењује се да је око милион совјетских мушкараца придружило се немачкој војсци или СС .

Јутро наше домовине, Фјодор Шурпин , 1948, Државна Третјаковска галерија, Москва

На крају рата, у контексту колективне мешавине патње и радости, совјетска уметност је представљала Стаљина као фигуру иза које би цела земља требало да се уједини. Он је представљен као покретачка снага и визионар победе, и човек који ће водити земљу док се она обнавља и обнавља. Слика Јутро наше отаџбине , 1948, Фјодора Шурпина је одличан пример ових тема. Како пише Даниел Милнес, бивши помоћник кустоса Хаус Дер Кунст , слика приказује зрелог и угледног Стаљина са седом косом, зачињеног ратним искушењима. Иза Стаљина су његова животна достигнућа. Дим се диже из фабрика, стубови преноса сведоче о успеху његове електрификације земље, а трактори ору њиве. Стаљин гледа у даљину, мимо посматрача, Шурпинова слика, дакле, не само да слави индустријализацију, електрификацију и колективизацију, већ алудира и на континуирани развој земље, обећавајући још светлију будућност за совјетски народ.

Пошто је Совјетски Савез преузео контролу над Источном и Централном Европом након рата, совјетска уметност је коришћена у настојању да се демонстрирају предности комунизма становништву како би се придобила њихова подршка, или барем пристала, према режиме које је поставила Москва .

Борба за мир , Јулес Перахим, 1950, преко викиарт.орг

Жила Перахима борећи се за мир, 1950, изузетно је упечатљив пример усвајања социјалистичког реализма у држави источног блока, у овом случају, Румунији. Слика приказује светски комунистички покрет који маршира напред из сивих облака рата у светлу будућност, под Стаљиновим погледом. Кључне теме социјалистичког реализма пренете су у ову слику, као што су величање радника, важност образовања и племенитост социјалистичких оружаних снага. Значајно је да је неколико фигура у препознатљивој румунској одећи. Ово је тема која се понавља у великом делу пропаганде у Источном блоку док су власти настојале да својим режимима дају призвук аутентичности и повезаности са дугом националном историјом.

Социјалистички реализам после Стаљина

Изложба булдожера , непознати фотограф , 1974, Москва, преко Артспаце Магазина

Стаљин би умро 1953. године, а Совјетски Савез и Источни блок су ушли у период познат као десталинизација , подстакнута осудом Никите Хрушчова Стаљиновог култа личности у фебруару 1956. Од тада па надаље, слике Стаљина су биле далеко мање уобичајене у совјетској уметности. Социјалистички реализам је и даље био званични уметнички стил у СССР-у до 1980-их, задржавајући исте познате идеале напретка, образовања и славе радника.

Државна контрола уметности и даље је била строга у Совјетском Савезу, иако су сателитске државе добиле већи простор од средине 1960-их. Године 1974. група уметничких дисидената организовала је незваничну уметничку изложбу на пољу близу Москве. Догађај је прекинут, а уметничка дела уништена воденим топовима и булдожерима. Овај догађај је постао познат као Изложба булдожера. До средине 1980-их, званична правила у Совјетском Савезу су ублажена као део политике гласности и перестројке Михаила Горбачова. Уметници су добили далеко више креативне слободе у уметности коју су могли да стварају и приказују.

Можда ће ти се свидети и:

• Херман Геринг: колекционар уметности или нацистички пљачкаш?
• Роуз Валенд: Историчар уметности постао шпијун да би сачувао уметност од нациста
• Како је Жак Жојар спасио Лувр од нациста
• Како је Меегерен тако добро ковао слике да га је то скоро коштало живота
• Здзислав Бексински: Дистопијски надреалистички сликар кога треба да знате