Пхилиппе Халсман: Рани сарадник покрета надреалистичке фотографије
Фотографија као медиј није се сматрала суштински уметничком све до 1930-их и 40-их година. Пре него што су се почели појављивати надреалистички фотографи попут Филипа Халсмана, фотографија је коришћена као документарни и новинарски алат.
Најпознатије и надалеко познате фотографије биле су фотографије познатих личности или важних тренутака у времену. Фотографија је такође коришћена као средство за научно експериментисање, као код чувене фотографије Коњ у покрету аутора Еадворда Мајбриџа, што је била студија кретања спроведена 1878. Када уметници воле Ман Раи , Ли Милер и Дора Мар, да споменемо само неке, почели су да се интересују за фотографију као посуду за изражавање, а не као документацију, рођена је надреалистичка фотографија.
Са недавним развојем софтвера за уређивање фотографија као што су Пхотосхоп и Гимп, апстрактну и надреалистичку фотографију постало је релативно лако постићи. Креирање надреалистичке слике могуће је кроз неколико кликова и подешавања на лаптопу. Али када се надреалистичка фотографија појавила као уметнички стил, стварање дезоријентисаних, необичних слика није било тако једноставно.
Ман Раи, Аутопортрет са камером , 1932
Надреалистичке фотографије одузимале су много времена, труда и ролни филма. Фотографи су користили методе као што су двострука експозиција, соларизација , и комбиновано штампање у мрачној комори како би њихове слике биле оностране и помало узнемирујуће. Ове ране тактике експериментисања довеле су до каснијих покрета фотографије, попут пикторализма, апстрактне фотографије и уличне фотографије. Док је фотографија била и до данас је коришћена као алат од стране опште популације, рођење надреалистичке фотографије учинило је место онима који су желели да користе медиј да изразе себе, а не да овековече сцену.
Један од кључних играча у овом покрету био је Филип Халсман. Иако није био нарочито надреалистички фотограф, његов допринос покрету довео је до неких од најпознатијих надреалистичких фотографија тог времена. Он је у својим радовима отелотворио карактеристике покрета надреализма као што су искривљена перцепција, портрет налик на снове и неочекивани углови. Његово партнерство са другим надреалистичким уметницима попут Салвадор дали славе се и данас.
Рут Хаурвиц, Париз. 1938.
Халсман је одувек био уметник који је радио ван оквира, чак и као аматерски фотограф. Његова фотографска каријера започела је у Паризу, где је постао познат и веома славан по својим портретима. Често је експериментисао са светлом, користећи различите врсте драматичних сенки или интензивног осветљења да би окарактерисао свој субјект. Такође је постао познат по оштрини својих портрета, који су се у великој мери разликовали од уобичајених портрета са меким фокусом тог времена.
Црвена кампања Елизабет Арден.
Како је Париз пао током Другог светског рата, Филип Халсман је побегао у Америку, где се настанио у Њујорку са супругом и двоје деце. У САД је у овом тренутку био релативно непознат и морао је поново да гради своју фотографску каријеру одоздо према горе. Добио је своју једину срећну прилику када је фотографисао амбициозног модела Цонние Форд . Из хира је одлучио да фотографише Форда како лежи на америчкој застави и снимио је слику коју би користила у комерцијалној кампањи са патриотском тематиком велика лепотица Елизабет Арден.
Након што је објављена кампања ружева Вицтори Ред Елизабетх Арден, Халсманова америчка каријера је узлетела. Наставио је да ради на задацима за магазин ЛИФЕ, снимајући насловницу за насловном за култну публикацију.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!5 занимљивих чињеница о Ман Раиу, америчком уметнику
Филип Халсман и Салвадор Дали: Креативни однос
Дали Киклоп као део серије Далијевих бркова, 1954. године.
Током касних 30-их и раних 40-их, Халсман је наставио да фотографише познате уметнике, писце, глумце и јавне личности. Он први пут срео Салвадора Далија 1941. године, када је добио задатак да фотографише неке костиме које је Дали дизајнирао за Баллетс Руссес у продукцији Лавиринта. Халсманова настала фотографија балерина у костимима које је обрисао Рокфелер центар, имала је исту надреалну, чудну суштину као Далијеве слике, и довела је до 37 година дуге креативне везе између њих двојице.
Њихово време проведено у заједничком раду резултирало је вишеструким култним сликама, посебно Дали Атомиц . Халсман је био инспирисан да направи Дали Атомицус након што је сецирао Далијеву слику под називом Атомиц Леда . Желео је да сними Далијев портрет који је био заустављен у времену и висио у ваздуху. Да би створио сцену, користио је танку, готово невидљиву жицу како би окачио Далијев штафелај, столицу и слику Леда Атомица у ваздух. Његова жена је држала столицу са леве стране оквира, да би додала илузију недостатка гравитације.
Затим је натерао помоћнике да у ваздух баце три мачке и канту воде и истовремено замолио Далија да скочи. Тек што су вода, мачке и сликар били у покрету, он је ударио у капак. Требало је 26 тактова да бисте добили фотографију како треба. Дали је затим насликао сићушни надреалистички мотив како би се уклопио у штафелај на самој коначној фотографији.
Дали Атомиц, 1948.
Ова фотографија је један од најутицајнијих надреалистичких портрета и служи као инспирација многим фотографима. То је изазвало свет фотографије да буде више физички у свом изразу и извођењу, уместо да прави своја уметничка прилагођавања док су скривени у мрачној комори. Ова фотографија инспирисала је и самог Филипа Халсмана. Након што је направио ову фотографију, наставио је да прави своју тему скок на њиховим портретима, што је резултирало злогласним фотографијама Одри Хепберн, Мерилин Монро и војводе и војвоткиње од Виндзора суспендоване у ваздуху.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Хорст П. Хорст авангардни модни фотограф
Глумица Одри Хепберн као део серије Скок, 1955. године
Сарадња између Филипа Халсмана и Салвадора Далија резултирала је физичким стилом надреалистичке фотографије. Уместо да користи композитне слике или технике уређивања у мрачној комори попут истакнутих надреалистичких фотографа тог времена, Халсман је снимио оштре, чисте фотографије инсценираних хировитих сцена и користио је осветљење и реквизите како би његове слике изгледале више онострано или фантастично. Примери овога, заједно са традиционалнијим примерима надреалистичке фотографије која укључује композитне слике и дадаизам , може се видети у серији Далијеви бркови.
Филип Халсман и Жан Кокто
лакоћа , 1943.
Године 1949. Халсман је добио задатак од часописа ЛИФЕ да фотограф Јеан Цоцтеау , француски уметник, драматург и авангардни лик. Задатак је био да се направи серија фотографија која представља оно што се дешава у уму песника. Цоцтеау је био усред издавања Орла са две главе, свог трећег филма, а серијал ЛИФЕ Магазине ће послужити као промоција новог авангардног биоскопског искуства.
Необични уметник био је познат по томе што је своје филмове и представе пунио алузијама на друга позната дела. Халсман је желео да опонаша ово са својим портретима уметника тако што их је спаковао референцама на Цоцтеауов сопствени рад. Фотограф је користио два модела, Лео Цолеман и Енрица Сома, заједно са конгломератом насумичних реквизита као што су жива удава, обучени голубови и пластични анатомски модел човека како би ухватио његову визију уметника.
Јеан Цоцтеау у склопу серије ЛИФЕ Магазине , 1949.
Свака фотографија коју је Халсман направио за серију била је одраз једног од Цоцтеауових радова. На пример, једна од фотографија приказује Коктоа како се шуља низ слабо осветљен ходник, подигнутих руку као да изговара монолог, док друге руке испруже из зидова, копирајући његову позу. Ова фотографија је одраз сцене Коктоова лепотица и звер, где Белле трчи низ мрачни ходник који је осветљен канделабрима које држе лебдеће руке. Друга фотографија приказује Цоцтеауа и модела Цолеман-а наизглед суспендоване у ваздуху, спремајући се да додирну руке, а ла Адам и Бог у Сикстинској капели.
Пар је постављен око огледала, лампе, стола, столице и масивног сата, додајући још више илузији да лебде дуж зида. Трећа фотографија, и Цоцтеауов лични фаворит у серији, била је једноставна, драматично осветљена слика у огледалу лица авангардног уметника: лево лице гледа у страну, десно са замишљено затвореним очима. Фотографија је била једноставна комбинација два негатива исечена и развијена заједно да би се створила једна слика. Цоцтеау је користио цртеж који је направио на фотографији као свој лични потпис.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Салвадор Дали: Живот и дело иконе
Једна од најпрепознатљивијих фотографија у серији није објављена у часопису. Слика приказује Коктоа како носи јакну наопачке, док наизглед пуши, чита и маше маказама у исто време, са 6 руку. Ова фотографија је оличење надреализма: снимање наизглед обичне сцене и додавање елемента бизарног изненађења. Именован је једноставно, као и већина фотографија у серији, као Жан Кокто. Фотографије које је Халсман снимио Цоцтеауа тог дана у свом малом студију учврстиле су његову репутацију живахног фотографа и члана надреалистичког покрета.
Допринос Филипа Халсмана фотографији живи и даље
Жан Кокто (више руку) , 1949.
Доприноси Филипа Халсмана фотографској заједници су бројни и значајни, а већина њих уопште није повезана са надреалистичком фотографијом. Халсман је пуцао 101 омот за ЛИФЕ Магазине, невероватан износ за било ког фотографа у то време. Био је посвећен процесу портретисања и односу између фотографа и субјекта.
Уместо да снима свог субјекта у неутралном седећем или стојећем положају, он се бавио њима и постављао им питања како би открио њихову праву личност. Тражио је од њих да праве гримасе, да скачу, да плешу. Насмејао их је или извукао сирове емоције из њих да би добио искренију, личну фотографију. Ова техника је променила начин на који будући фотографи гледају на портрет, посебно на познате личности. Други фотографи су почели да се труде да сниме препознатљиву фотографију која је оличавала њихов предмет, а не обичан снимак главе.
Аутопортрет, 1950.
Иако не његов магнум опус, његове фотографије Далија и Коктоа, али посебно Далија, одиграле су велику улогу у разликовању надреалистичког уметничког покрета од филозофског покрета. То двоје иду руку под руку у теорији, али Халсман је помогао да се покаже да би покрет могао да донесе револуционарне фотографске праксе и прагматичне идеје, као и хировитост и разиграност.
На неки начин, Халсман се супротставио начелима надреализма доносећи практичан приступ нијансираном покрету. Али резултати његових напора довели су до ширег прихватања и разумевања покрета него раније. Халсманова посвећеност експериментисању и размишљању ван оквира довела га је до тога да буде један од најутицајнијих фотографа деценије.