5 нечувених и контроверзних уметничких дела савремених уметника

Уметничка сцена је поље нових идеја о томе како се уметничке мисли могу пренети у сталном развоју. У историји уметности, многи уметници су ризиковали своју репутацију да изазову умове гледалаца. Савремени уметници су наставили овај тренд користећи шокантне медије или чак правећи узнемирујући, узнемирујући садржај. Испод је пет савремених уметника који су својим уметничким делима шокирали масе и узнемирили кустосе.

Ричард Принс: Савремени уметници и присвајање

Можете погледати радове које је направио Рицхард Принце и поставите себи следеће питање: Колико је потребно да промените слику или уметничко дело да бисте избегли плагијат? Принц ради са присвајањем. То значи да ће уметници користити радове других уметника и мењати их на мале начине. Нев Портраитс је серија коју је креирао Принс и која се бави коришћењем фотографија које у ствари није снимио док их је приказивао као своја уметничка дела. Користећи Инстаграм профиле познатих и обичних људи, Принс има за циљ да прикаже своја дела као коментар сујете, ауторских права и традиционалног портрета. Такође мења коментаре испод фотографија како би од дела направио јединствено дело које се разликује од оригинала који се лако може пронаћи на мрежи.

Принсова серија је очигледно изазвала негативну реакцију због његове наизглед очигледне злоупотребе фотографија људи. Замислите да направите снимак екрана нечије друге фотографије и поставите је на свој профил на друштвеним мрежама као ви. То би сигурно изазвало неке коментаре од љутих корисника који би прозивали ваше понашање. Исто важи и за кориснике Инстаграма, који су се питали да ли је њихов садржај безбедан од експлоатације.

Поред тога, инфлуенсери на Инстаграму желели су део новца који је Принце зарадио користећи своје слике.

Принц је провео доста времена излажући свој случај током бројних појављивања на суду. Међутим, Принц на свој рад гледа као на начин да створи савршену слику. Замислите да унајмите уметника портрета и одаберете најбољу верзију себе коју желите да он или она прикаже. Ово је на неки начин мислио Принц.

Узнемирујући медији: Крис Офили

Цхрис Офили је савремени уметник који је допринео Покрет младих британских уметника . С обзиром да је имао изложбу тзв сензација, може се закључити да је имао за циљ да изазове пометњу својим уметничким делима. Комад који је добио највећу пажњу је његов рад тзв Света Дјева Марија . Наизглед је исмевао религиозну и етеричну природу дела из, на пример, византијски ере стварањем визуелно нетрадиционалног женског портрета. Поред овога, користио је и исечке из порнографије као колаж како би конструисао фигуру дела, сексуализујући идеју Девице Марије. Међутим, ово није био најшокантнији део Офилиног уметничког дела.

Можда његов најнемирнији део Богородица била је чињеница да је на слици користио слонов измет. У ствари, Офили је наслонио уметничко дело на две велике кугле животињске балеге на поду. Поједини гледаоци су очигледно сматрали да је његова интервенција била непоштовање и да Офили није заслужио никакву врсту признања за свој рад. Своје мишљење су изнели тако што су буквално размазали белу боју по делу, покушавајући да га униште.

С друге стране, неки гледаоци су видели и разумели његову визију. Офили је разоткривао претпостављену белину и сексуализацију ранијих радова који су приказивали Мадону, покушавајући да их модернизује. Употреба афричких црта лица открива чињеницу да су претходни Мадонини радови били искључиви у погледу њиховог представљања. Офили је искористио ову идеју и изгубио се у процесу креирања дела са разним текстурама и шарама. Ако случајно одете да видите овај комад, обавезно покријте нос.

Дамиен Хирст: Убица животиња или уметник?

Други Млади британски уметник Дамиен Хирст има способност да повеже уметност и науку. Мада Природна историја није била његова прва чудна серија, остала је једна од његових најпознатијих. Ова серија садржи низ стварних, мртвих животиња. Хирст је користио животиње са таксидермом као уметничка дела, стављајући их у контејнер напуњен формалдехидом. Таксидермија није непозната пракса која укључује пуњење и чување мртвих животиња. Без обзира на то, стављање у течност и приказивање као скулптура некима може бити узнемирујуће.

Не само да је узнемирујуће видети мртве животиње закачене унутра формалдехида , али амбијент и руковање животињама на целој изложби такође стварају језив, узнемирујући осећај.

Неки примерци се виде са уклоњеним главама и стављеним у посебне контејнере, док су други потпуно пресечени на пола. Као што се види на горњој фотографији, постоји узнемирујућа порука написана на једном од резервоара за које се чини да су постављени као месара, остављајући лош укус у устима оних који га погледају. Ово се не разликује од других Хирстових радова. Уметник је одувек био заинтересован за истраживање граница између живота и смрти. На пример, Хирст је радио са људским лобањама како би даље истражио своје погледе на смрт и очување живота.

Маркус Харви: Прави љубавник злочина

Још један члан Младих британских уметника, Маркус Харви, такође оличава контроверзну природу групе. Као и Офили, Харвеи је радио на Сенсатион изложба у организацији Цхарлес Саатцхи . Његова слика из 1995. тзв Мира уздрмао нацију. Иако истински љубитељи криминала можда могу да се односе на Харвијево приказивање озлоглашеног британског убице деце, шира јавност није осећала исто. Мајра Хиндли и њен дечко силовали су и убили Едварда Еванса, Лесли Ен Дауни, Џона Килбрајда, Полин Рид и Кита Бенета. Едвард Еванс је био најстарији са седамнаест, а Лесли Ен Дауни најмлађа са само десет година.

Стога није изненађујуће што је народ Британије постао веома узнемирен Харвијевим избором да сензационализује живот и гнусне злочине убице, чак и када су имали храбрости да укључе отиске дечијих руку као део дела. Из перспективе јавности, Харви је обраћао пажњу на некога ко то не заслужује. Из Харвијеве перспективе, он је изражавао националну и историјску анксиозност са којом се Британци свакодневно суочавају.

Андрес Серано: Савремени уметници и богохуљење

Када је реч о намерном бласфемији религије, име Андрес Серано ће највероватније бити прво име које излази из уста стручњака. Гледан као фотограф са много нерава, Серано је најпознатији по својој фотографији под називом Пис Цхрист . За израду овог дела, уметник је ставио пластично распеће у посуду са сопственим урином и усликао га. Може се рећи да људи нису били одушевљени овим делом. Пошто је историја уметности препуна религиозних основа, стављање Исусове фигурице у посуду са мокраћом није могло да прође без реакције. У ствари, група вандала је уништила дело 2011. Као шлаг на торту, Национална задужбина за уметност је оспорила његов штос.

Међутим, како увек постоји друга страна сваке приче, Серано је имао другачију перспективу. Желео је да изрази своје искуство са својим католичким васпитањем и покаже лицемерје унутар Цркве. Враћајући се референцама на Уметност ради уметности покрета, Андрес Серано је постигао исто што и уметници истомишљеници из прошлости: нервирао је људе који су одлучивали да ли је уметност угледна. Истражио је и створио јукстапозицију између онога што се сматрало светим и онога што се сматрало вулгарним. Његови каснији радови су, међутим, добили више позитивних реакција.