Све што треба да знате о текстилној уметности Лоуисе Боургеоис

Током своје дуге каријере, уметница француског порекла Лоуисе Боургеоис радила је у неколико медија. Иако се њена употреба материјала мењала током година, континуирано је истраживала теме као што су трауме из детињства, страх, усамљеност, сексуалност и мајчинство. Текстилна уметност Лоуисе Боургеоис обележила је касни период уметникове каријере. Њени комади тканине призивају сећања на њено детињство док представљају аспекте њеног одраслог живота, сопствена искуства са мајчинством и порођајем и компликовану природу односа.

Порекло текстилне уметности Лоуисе Боургеоис

Луиз Буржоа је рођена 1911. године у Паризу као ћерка ткаља таписерије. Њена породица је имала сопствену радионицу за рестаурацију таписерија и Буржоа је често помагао око поправке старог текстила. Чак је направила своје прве цртеже за посао својих родитеља. Буржоа је прво отишла на Универзитет Сорбона да студира математику, али је касније одлучила да студира уметност. Удала се за историчара уметности Роберта Голдвотера и преселила се у Њујорк 1938. У Њујорку ће живети до своје смрти 2010. Данас је Луиз Буржоа вероватно најпознатија по свом великом пауку скулптуре . У последњих 20 година живота, међутим, вратила се материјалу свог детињства: текстилу.

Буржоа је правила своје текстилне радове користећи таписерије, одећу и тканине из сопственог домаћинства. Одећа коју је користила долазила је из свих фаза њеног живота. Она је 1995. поменула овај тренд речима Лепа одећа из младости – па шта – жртвуј / њих, изједе мољци . Замолила је свог помоћника Џерија Горовоја да узме одећу која је била спремљена на горњим спратовима њеног дома и донесе је у њен студио у подруму. Она их је сортирала по бојама и одабрала комаде који су јој били значајни. Одећа коју је сматрала значајном остала је нетакнута за комаде попут Ћелија инсталације. Остали комади одеће су кројени, модификовани и претворени у потпуно нове форме.

Лоуисе Боургеоис: Тхе Вовен Цхилд у галерији Хејворд

Изложба 2022 Лоуисе Боургеоис: Тхе Вовен Цхилд у галерији Хејворд у Лондону била је посвећена Буржоасу текстилна уметност . Обимна изложба обухватила је око 90 текстилних уметничких дела које је Буржоа урадила током последње две деценије њеног живота. Укључује чак четири дела која је уметница створила током последњих пет година свог живота. Ови последњи радови су направљени да испитају однос између психе и тела, тј несвестан и свесни, и могућност да се ствари поправе и покваре. На изложби су представљени делови тела од тканине и одеће.

Феминистички аспект текстилне уметности Лоуисе Боургеоис

Розсика Паркер, ауторка књиге Субверзивни шав: вез и стварање женског , поменуо је Буржоаову текстилну уметност као значајан пример како је медиј који је традиционално занемарен као женски рад стекла статус ликовне уметности. Према Паркеру, Боургеоисов рад истражује дубоку повезаност тканине са Женско сексуалност, тело и несвесно.

Буржоа је почела да ради са текстилом рано у животу, захваљујући радионици таписерија њених родитеља. За Паркера, Боургеоисов рад са текстилом се стога може тумачити као репрезентација како се женска сексуалност развија током детињства иу породици. Њени радови од тканине приказују секс парове, труднице, тему порођаја, као и рањива и болна осећања.

Буржоа је једном писала о томе како су жене са којима је одрасла све радиле ручни рад. То је довело до тога да уметник развије фасцинацију иглом и њеном магичном моћи. Повезала је иглу са репарацијом и опростом. За Розику Паркер, међутим, Боургеоисова текстилна уметност такође подсећа на деструкцију и агресију.

Сексуалност и мајчинство

Сексуалност, мајчинство и трудноћа су теме које се понављају у Буржоаиним радовима, па су се и они нашли у њеној текстилној уметности. Уметница је била свесна сексуалне конотације својих дела и рекла је да су женско тело и његови различити облици играли важну улогу у њеном раду. Често је комбиновала мушко и женско тело, на пример стварајући фаличне груди. Боургеоисов рад такође често представља парове у сексуално сугестивним или експлицитним ситуацијама. Њене фигуре направљене од тканине нису биле изузетак. Њен комад Пар ИВ приказује две лутке од црне тканине које се грле и леже једна на другој унутар стакленог ормарића. Алице Блацкхурст је писала за Старатељ да дело коментарише опресивну природу интимних односа, али је и сведочанство наше чежње за блискошћу.

Приказ мајчинства постаје видљив у делима као што су Добра Мајка . Груди фигуре су повезане са пет вретена кроз комаде канапа. Конци као да представљају процес дојења и неговања детета. Тхе титле оф Добра Мајка сугерише да дело говори о очекивањима друштва да су мајке савршене и пуне љубави.

Пауци и текстилни радови

Лоуисе Боургеоис није напустила своју култну тему у својој текстилној уметности. Паук се често схвата као симбол уметникове мајке која је уместо мреже ткала таписерију. За Буржоа, пауци су такође били оличење заштите и репарације, али су били и грабежљивци. Њен пријатељ и асистент Џери Горовој изјавио је да је рани рад уметнице инспирисан њеним односом са оцем.

Боургеоисина текстилна уметност се, међутим, односила на њену идентификацију са мајком и њено занимање као кројачица и таписерија. Ова промена је означила помак у уметниковом раду. У песми из 1995. Буржоа је повезивала своју мајку са пауком јер обоје деле многе квалитете попут памети, стрпљења и умирујуће природе. Буржоаска је интегрисала пауке у своје текстилне комаде. Њеној Дама у чекању из 2003. године садржи столицу и малу лутку од тканине која седи на њој. Витак, сребрни паук пузи по врху лутке.

Буржоаски паук (ћелија) је прво уметниково дело где паукова мрежа функционише као ћелија. Гледаоци би требало да уђу у ћелију и седну на столицу унутра. Тако су под заштитом мајчиног паука. Комад укључује плочу од таписерије.

Буржоаске ћелије често садрже обичне предмете попут одеће и намештаја. Њен помоћник Џери Горвој рекао је да се уметница плаши да баци ствари, посебно предмете који су јој били вредни. Буржоаске ћелије стога такође расправљају о појму памћења. Предмети који су некада били значајни за уметницу и данас живе у њеној уметности.

Лоуисе Боургеоис Ретицент Цхилд

Мир Ретицент Цхилд из 2003. састоји се од шест малих фигура постављених испред конкавног огледала. Тема дела се врти око трудноће и рођења и раног живота најмлађег сина Лоуисе Боургеоис Алаина. Комад је направљен за изложбу одржану у Фреуд Музеј у Бечу. Тхе инсталација укључује приказ труднице, материце, фетуса који сија кроз тело трудне фигуре, жене која се порађа и мушкарца који забија главу у руке док стоји испред кревета са дететом које лежи у њој.

Све фигуре су направљене од тканине и ручно шивене, осим једне фигуре која представља дете које лежи у кревету, а која је направљена од мермера. У тексту који прати инсталацију, Буржоа је свог сина Алена описала као дете које је одбило да се роди, што га је, како наслов сугерише, учинило суздржаним дететом.

Текстилни аутопортрет Лоуисе Боургеоис

Рад је звао Аутопортрет је касни пример текстилне уметности Лоуисе Боургеоис. Направљен је само годину дана пре уметникове смрти. Аутопортрет је део серије од осам радова на сату које је Боургеоис направио 2009. Колаж од тканине приказује уметников живот у облику сата. Сат почиње сликом младе Луиз Буржоа и показује њен развој кроз приказе адолесценције, односа, трудноће и других понављајућих тема из уметничиног опуса. Слике коришћене у овом аутопортрету штампане су на комадима тканине, које су потом ушивене на већи лист. Казаљке на сату показују на бројеве 19 и 11 јер је 1911. година рођена Буржоа. На дну листа су извезена слова Л и Б.