Комплетна временска линија византијске уметности

Временски оквир византијске уметности обухвата више од хиљаду година историје и различите врсте уметничке продукције. Са хиљадама дела архитектуре, скулптуре, фресака, мозаика и илуминације, као и њеном сталном трансформацијом током векова за разматрање, представљање јединствене временске линије византијске уметности је незахвалан задатак. Увек се завршава неуравнотеженом представом о византијској уметности у целини, тим више ако се узме у обзир да ова уметност иде ван Цариграда, па чак и ван граница Византијског царства. Примери и утицај византијске уметности могу се видети у целом средњевековном свету, чак и да утичу на уметност дуго након што је Царство избледело у историји.

Почеци византијске уметности

Мозаик цара Јустинијана у Саинт Виталеу , ц. 525, преко Опера ди Религионе Епархије Равене, Равенна

Међу научницима се слаже да је византијска уметност наставак уметности Римско царство а не радикалан прекид од тога. Кључна разлика која чини ову уметност византијски а не римска је њена христијанизација по цара Константина зауставио прогон хришћана 313. н.

Његова градитељска кампања подигла је хришћанску уметност од катакомби и приватних кућа до јавних зграда и монументалних размера. Базилика Светог Петра у Риму и црква Светог гроба у Јерусалим су неки од његових раних примера који доводе до ремек дело рановизантијске архитектуре . Аја Софија је подигнута између 532. и 537. године, за време владавине цара Јустинијана. Велика цариградска црква била је опремљена мермером разних боја и стубовима преузетим са античких грађевина. Део овог оригиналног украса опстао је до данас.

Из овог периода остала су и друга уметничка дела ван престонице. Посебан уметнички значај имају мозаици Светог Витала и Светог Аполинера у Класи у Равени, Еуфразијеве базилике у Поречу, Хосија Давида у Солуну и икона манастира Синаја.

Иконоборство и византијска уметност

Мозаик у лунети Аја Софије , фотографисало особље Византолошког института , у Думбартон Оаксу, Вашингтон ДЦ, 1934-1940, преко онлајн библиотеке Харвард универзитета

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Појава иконоборства и његово прихватање од стране државе и Цркве у 8. веку уздрмало је византијску уметност до сржи. Иконоборство, или у дословном преводу, уништавање слика, засновано је на вишеструким филозофским и теолошким аргументима. Десет заповести Старог завета, Плотинов неоплатонизам , монофизитизам и списи Јевсевија из Цезареје одиграли су пресудну улогу у успону иконоборства.

То је имало катастрофалне последице по постојећу уметност и њену производњу. До 730. године, цар Лав ИИИ је потписао низ едикта и наредио уклањање лик Христа изнад улаза у Царску палату . Реакција Цариграда није била позитивна. Огорчени, гомила грађана је убила човека који га је скинуо. У периоду који је трајао више од једног века, уз кратке паузе, многе цркве су изгубиле свој првобитни украс. Аја Софија је преуређена мозаицима који представљају само обичан крст, од којих су неки сачувани до данас. Мотив крста је једна од ретких представа које су дозвољавали иконоборци.

Противљење овом суштински империјалном покрету било је гласно, са много учених мушкараца и жена који су писали у одбрану икона, од којих су многе касније канонизоване. Њихов тријумф је коначно дошао 843. године, за време владавине Михаила ИИИ, а иконе су у поворци ношене улицама Цариграда.

Тријумф Православља

Икона са Тријумфом Православља , ц. 1400, преко Британског музеја, Лондон

Убрзо након тријумфа поштовања икона, нова династија се уздизала на византијски престо. Василије И, крунисан 866. године, био је први владар македонске династије, која је владала до 11. века. Овај период је означио културни препород и обновљена производња византијске уметности . Један од првих значајних мозаика вероватно је направљен око 867. године у апсиди Аја Софије. Она стоји до данас и представља Девицу Марију која држи дете Христа. У Византији десетог века дошло је до пораста интересовања за класичну науку и уметнички стил. Дела тог времена показују различит степен античких обележја.

Датирана у 10. век, Јосхуа Ролл је врхунски, иако необичан пример византијске уметности. Представља сцене из старозаветне књиге Исуса Навина, углавном Исусове војне победе. Вероватно га је наручио неки војсковођа, или је рађена на поклон. Илустрације припадају класицистичком стилу, при чему су линија и композиција важнији од боје. Други значајан аспект је неутралност емоција и идеализација фигура.

После смрти последњег македонског цара Василија ИИ 1025. године, Византија је почела да се повлачи због унутрашњих борби за власт. Упркос томе, нова група приватних ктитора основала је градњу мањих, али раскошно украшених цркава. Монументални прикази Христа и Богородице, библијских догађаја и светаца красили су унутрашњост цркве, као што се види у манастирске цркве Хосиос Лукас, Неа Мони и Дафни у Грчкој .

Период династије Комнена

Спољашњост манастира Пантократор , фотографисало особље Византолошког института , у Думбартон Оаксу, Вашингтон ДЦ, 1936, преко онлајн библиотеке Универзитета Харвард

Унутрашња нестабилност царства окончана је успоном цара Алексија И и успостављањем династије Комнена. Царство се економски и војно опорављало, што је значило нови велики период за византијску уметност. Враћајући се у Аја Софију, додат је нови мозаик царске породице, вероватно око 1220. У јужној галерији сада имамо Јована ИИ Комнина, његову жену Ирину и њиховог сина Алексија. Реализам царског пара удаљава се од ранијих идеализованих фигура 10. века. Са својом црвеном косом, црвеним образима и светлом кожом, царица Ирена је представљена као мађарска принцеза. Џон има препланулу кожу, како је описано у савременим писаним изворима.

Важан комад комнинске архитектуре и уметности је манастир Христа Пантократора , финансиран од стране цара Јована ИИ и његове супруге Ирине Угарске, а касније дограђен од њиховог сина Мануела И. Састојао се од три унутрашње повезане цркве посвећене Христу Пантократору, Богородици Елеузи и арханђелу Михаилу. Прва два су саграђена између 1118. и 1136. године. О њеној унутрашњој декорацији једини су извори сазнања о њеном уређењу ходочасничких списа и оснивачке повеље. Цркве су биле обложене мермерним и златним мозаицима у горњим зонама.

Латинско правило и уметност нове престонице

Цртеж цркве Панагија Паригоритисса у Арти од Цхарлес Роберт Цоцкерелл , 1813, преко Британског музеја, Лондон

Почетак 13. века донео је корените промене у Византијском царству. Преживеле фракције Византијског царства после Крсташи су опљачкали Цариград 1204. године створиле своје крње државе. Нешто мање од 50 година ове државе су носиле развој византијске уметности. Теодор Ласкарис је основао Никејско царство у Малој Азији, а династија Анђела успоставила је Епирску деспотовину на Балкану. Главни град на Епирска деспотовина је био град Арта , важно средиште и пре 1204. године.

Цркве Панагија Паригоритиса, Панагија Влахерна и Света Теодора имају посебан значај за византијску уметност 13. века. Панагија Влахерна је била посебно важна јер је функционисала као маузолеј владара Деспотовине. Црква Паригоритиса, као у Аја Софији, визуелизовала је рај на земљи, спој Неба и Земље и слику космоса. Култ Девице Марије уткан је у уметност Арте, симболизујући је као нови изабрани град под божанском заштитом.

Вративши се у Цариград

Деесис у манастиру Цхора (Карије џамија) , фотографисало особље Византолошког института , у Думбартон Оаксу, Вашингтон ДЦ, 1956, преко онлајн библиотеке Универзитета Харвард

Са становишта територијалног и политичког значаја, Византија се никада није опоравила ни после преузимања Константинопоља 1261. С друге стране, духовни и интелектуални живот је био богат као и увек под династијом Палеолога. Тријумфалну улазну поворку Михаила ВИИИ Палеолога предводила је икона Богородице Одигитрије, која симболизује повратак божанске заштите над царским градом. Многе зграде су обновљене и преуређене. У јужној галерији Аја Софије постављен је нови златни мозаик. Иако је тешко оштећена, приказује сцену Деисиса са Богородицом и Јованом Крститељем који се налазе поред Христа устоличеног. На основу једне реконструкције, на мозаику је био и цар Михаило ВИИИ. Дуго је овај мозаик био прекривен кречом.

Најсложенији уметнички подухват у периоду Палеолога био је манастир Хора, обновљен од велики логотет Теодор Метохит између 1315. и 1318. Поново је тежиште визуелног програма стављено на сцену Деесис код улаза у цркву. Лево од Христа и Марије је севастократор Исак Комнин, који је обновио цркву у Комниновом периоду. На другој страни Христа је клечећи лик монахиње са етикетом Меланије, даме Монгола, која је можда ћерка цара Михаила ВИИИ. Представљањем двојице претходних царских ктитора манастира, Теодор Метохит легитимише сопствени положај у Царству.

Византијска уметност после пада Царства

Распеће од Павијаса Андреаса , друга половина 15. века, преко Националне галерије Атине

29. маја 1453. године дошло је до коначног пада Цариграда и тиме је окончана владавина Византијског царства. Међутим, то није нужно значило крај византијске уметности. Људи који су стварали ову уметност преселили су се у различите делове Европе, где је наставила да има значајан утицај на хришћанску уметност. Византијска традиција у иконопису и другим уметностима мањег обима на Криту и Родосу под влашћу Венеције.

Ова острва су развила пост-византијски стил уметности који је опстао још два века са све већим западним утицајима. Критска школа је посебно постала утицајна у историји уметности пошто је школовао Ел Грека . Био је и најконзервативнији, желећи да остане веран својој изворној традицији и идентитету. Многи сликари Критске школе образовани су у византијском и ренесансном стилу иконописа. После пада Кандије 1669. уметници Критске школе преселили су се на Јонска острва, где су од идеалистичког стила византијске уметности прешли на реалистичнији стил западне уметности.