4 уметника викторијанске ере који су стварали уметност ради уметности

Детаљи од Фламинг Јуне Сир Фредериц Леигхтон, 1895; и Тхе Даи Дреам Данте Габријел Росети, 1880

Фраза уметност ради уметности може звучати једноставно - али ове четири речи су увеле потпуно нови уметнички покрет у Лондону викторијанске ере. Уметност ради уметности настала је као енглески превод француског слогана уметност за уметност . 1860-их, концепт је популаризован од Валтер Патер , утицајни британски ликовни критичар. Његов рад је помогао у постављању темеља за Естетски покрет, који је ујединио разнолику групу авангардних уметника из викторијанског доба, занатлија и песника под мотом уметност ради уметности.

Уметност ради уметности: позадина

Волтер Патер је био познат по томе што је користио цветну прозу у својим есејима о историји уметности и критичким освртима на уметност и књижевност викторијанског доба. Његов рад се често фокусирао на жеља за лепотом, љубав према уметности ради уметности, и често је проповедао да најбоља уметност долази до вас и искрено се изјашњава да не даје ништа осим највишег квалитета вашим тренуцима док пролазе, и једноставно због тих тренутака. Ове филозофије су директно биле у супротности са вековима старим традицијама престижног Краљевска академија уметности и друштвене норме викторијанског доба.

Симфонија у белом, бр.ИИИ аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , 1865-67, преко Барбер института лепих уметности, Бирмингем

У Британији у деветнаестом веку, мејнстрим култура је диктирала строге морале. Уметност се првенствено користила за изражавање етичких, политичких, друштвених или верских порука. У међувремену, Краљевска академија је и даље предавала хијерархију уметности која је фаворизовала Цлассицал и Високо Италијанска ренесанса предмета и стилова. Изграђен на концепту уметности ради уметности, Естетски покрет је имао за циљ да све ово сруши, инсистирајући на томе да уметници не треба да оправдавају свој рад изнад његове унутрашње вредности.

У оквиру овог културног контекста ствараоци у различитим дисциплинама усвојили су уметност ради уметности као своју веру, укључујући Прерафаелитско братство , сликари Естетичког покрета предвођени Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , дизајнери ентеријера Покрет уметности и заната предвођена Виллиам Моррис , и песници Флесхли Сцхоол предвођени Алџернон Чарлс Свинберн . Сви су веровали да њиховом изабраном медију треба дозволити да постоји мимо било какве дидактичке или утилитарне функције. У области сликарства, тема и наратив више нису били релевантни – приступ који је био револуционаран за то време – и уметност ради уметности родила је узбудљив нови жанр уметности који је укључивао доприносе ова четири истакнута уметника из викторијанске ере.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

1. Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер: Поетри оф Сигхт

Аранжман у сивој и црној бр. 1 (Портрет уметникове мајке) аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , 1871,преко Мусее д'Орсаи, Париз

Вхистлер је био уметник рођен у Америци који је постао један од лидера Естетичког покрета. Иако се никада није посебно истакао у академском окружењу, Вислер је студирао у Паризу заједно са импресионисти а затим се настанио у Лондону, где се дружио са уметницима авангарде викторијанског доба. Из ових утицаја, Вхистлер је помогао да се отвори пут уметности ради уметности да се заиста ухвати.

Валтер Патер је то тврдио сва уметност непрестано тежи ка стању музике. Вислера је такође привукла идеја да је музика најузорнији облик уметности ради уметности. То је зато што се музичко дело без текста — а самим тим и без дефинитивног наратива или теме — може ценити само због своје лепоте. Вхистлер је заиста тежио да постигне овај ефекат у визуелној уметности, идући тако далеко да своје слике назива не према њиховим темама, већ музичким терминима попут Хармонија , Аранжман , Ноцтурне , и Симфонија . Што се тиче његовог неконвенционалног стила именовања, Вхистлер је објаснио , Као што је музика поезија звука, тако је и сликарство поезија вида, а тема нема никакве везе са хармонијом звука или боје.

Чак је и злогласни портрет Вислерове мајке пре свега естетски распоред боја и облика. Само је колоквијално познат као Портрет уметникове мајке, док је његов званични наслов— Аранжман у сивој и црној боји бр.1 — сугерише да слика није ништа друго до естетска композиција пригушених боја.

Ноктурно: Плаво и злато — Стари Баттерси мост аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , ца. 1872-75, преко Тејта, Лондон

Слично томе, Вислер је ноћу често сликао сцене магловите реке Темзе у серији коју је назвао Ноцтурнес . Сваки Ноцтурне има изузетно равну и једноставну композицију, монотону палету боја и широке, прозирне потезе четкицом. Крајњи резултат је сањиви визуелни ефекат светлости и боја, а не конвенционална пејзажна слика познатог места. Гледаоци викторијанске ере били су шокирани наизглед недовршеним изгледом и неодређеном тематиком ових слика – толико да је тужба уследило је.

2. Алберт Мур: Лежеран луксуз

Дреамерс од Алберта Мура , 1882, преко Бирмингемског музеја и уметничке галерије, Бирмингем

Као младог уметника, Мур је био фасциниран античка скулптура . Провео је сате проучавајући и скицирајући Елгин Марблес , збирка старогрчких скулптура из Партенон у Британском музеју у Лондону. Његов академски успех и Неокласични стил доделио му изложбени простор на Краљевској академији уметности—али његова жестока уметничка независност га је на крају спречила да у потпуности учествује заједно са традиционалнијим академицима.

Мур је познат по својим декадентним композицијама женских фигура у различитим стањима одмора и опуштености, типично постављених у замишљеном и веома декоративном класичном окружењу. За разлику од врсте уметности коју промовише Краљевска академија, Мурове слике не садрже никакве историјске наративе или уочљиве поруке. Женске фигуре не постоје као тема, већ као један од многих елемената естетске композиције. Њихови идентитети, па чак и изрази лица су намерно нејасни – али вешто приказана тела, тканине, текстуре и хармоничне палете боја показују Мурову вештину да комбинује мноштво украсних детаља како би се постигао луксузан, али лежеран ефекат.

Нар од Алберта Мура , ца. 1875, у Гуилдхалл Арт Галлери, Лондон, преко Арт УК

Заправо, већина његових слика, као нпр Нар , су назване по лепим стварима као што су цвеће и воће, или доба дана и годишња доба. Ови наслови не описују нарацију или тематику, нити чак позивају на најистакнутије објекте на сликама. Уместо тога, они наглашавају укупан декоративни ефекат који слика намерава да постигне. Док сваки део Мурових слика представља препознатљиву форму, сви предмети и фигуре су толико апстраховани од било каквих идентификационих карактеристика, тако да постоје само да би употпунили естетску композицију у којој се ужива због своје лепоте – врхунски пример уметности ради уметности.

3. Данте Габриел Россетти: Сензуални портрет

Тхе Даи Дреам од Данте Габриел Россетти , 1880, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

И сликар и песник, Россетти је упамћен по својим високо декоративним портретима жена - од којих многи имају поезију уписану на рамовима или укључену у композицију. Росети је био један од оснивача прерафаелитског братства и као такав био је привучен средњовековним изворима инспирације који су претходили Рапхаел ,миљеник Краљевске академије Стари мајстор Ренесансни сликар. Росети је такође био заинтересован за експериментисање са оним што је Волтер Патер назвао сликовита поезија, или уметничка дела која постижу потпуни израз цртежом и бојом, уместо причом.

Росети није често јавно излагао радове током свог живота, али је његова репутација ипак расла како су посетиоци његовог студија ширили вест о његовим смелим иновацијама. Био је познат и по томе што је правио друштво разним женским музама. Росети је био посебно привучен женама које су имале јаке, угаоне црте лица, обимне фризуре и заводљиво присуство - много супротно од Викторијанско доба идеал деликатне и разборите женствености.

Киссед Моутх од Данте Габриел Россетти , 1859, преко Музеја лепих уметности, Бостон

Киссед Моутх био је први од Росетијевих препознатљивих портрета једне фигуре. Инспирисан истоименом италијанском пословицом, чији је одломак заправо исписан на полеђини платна, Киссед Моутх приказује Росетијеву музу, модел, а понекад и љубавницу, Фанни Цорнфортх . На овој слици, Корнфорт и њена околина стапају се заједно да би створили естетски ефекат - њена упечатљива наранџаста коса, баршунасто зелена одећа и златни додаци стапају се са цветним аранжманом у позадини и китњастим текстилом у првом плану, а оба су неприродно спљоштена. да би се додатно истакао значај композиције у целини. Не постоји препознатљиво место, прича, особа или временски период Киссед Моутх — то је једноставно предмет лепоте.

4. Фредерик Лејтон: класицизам викторијанске ере

мајка и дете (трешње) од Фредерика Лејтона , 1865, преко Блекбурн музеја и уметничке галерије

Лејтон је током свог живота био комерцијално успешан захваљујући свом класично инспирисаном и академски обученом стилу. Студирао је сликарство и скулптуру у Фиренци и Паризу, а затим се настанио у Лондону, где се дружио са разним уметницима из викторијанског доба и дизајнирао раскошна резиденција за себе. За разлику од других уметника Естетичког покрета, који су се држали руба лондонске уметничке сцене, Лејтон је постао пуноправни члан Краљевске академије уметности и чак је био њен председник. Тамо је успео да промовише концепт уметности ради уметности унутар естаблишмента.

Фламинг Јуне од сер Фредерика Лејтона , 1895, у Музеју уметности Понце, преко Гоогле Артс & Цултуре

Сматра се највећом сликом Лејтонове каријере, славном Фламинг Јуне је поново откривен 1960-их након што је нестао из видокруга јавности након уметникове смрти. Док Фламинг Јуне показује Лејтонову академску обуку из људске анатомије, он суптилно савија правила репрезентације да би користио женску фигуру и остатак сцене као украсне алате, а не као убедљиве илузије. Монументалност женске фигуре је наглашена издужењем њених ногу како би препунила намештај и преувеличавањем ватрене нијансе и динамичног покрета њене драперије, која се готово не разликује од њене раширене косе.

Као лежерне жене Алберта Мура, Фламинг Јуне Њено мировање чини је пасивним, можда чак и неживим делом декоративне сцене из снова - иако, ако се покуша у стварном животу, њена поза вероватно не би била мирна. Иако би Лејтон могао савршено да наслика људску фигуру која се повлачи у тродимензионалном простору, Фламинг Јуне показује како би његово интересовање за уметност ради уметности могло да инспирише разумевање класицизма не као академске технике или историјске референце, већ као савитљиве естетике.

Наслеђе уметности ради уметности

Према Џејмсу Вислеру , уметност би требало да буде независна од свих клепетања – требало би да стоји сама и да се допада уметничком чулу ока или уха. Практикујући своје заједничко веровање у уметност ради уметности – и усуђујући се да изађу ван граница традиционалне дидактичке уметности – ова четири сликара из викторијанске ере су помогла да се постави позорница за модернисти двадесетог века да у деценијама које долазе још више помера границе уметности.