Успон фигуративног сликарства: 6 савремених уметника које треба знати

три савремене фигуративне слике

Фигуративно сликарство – уметност која приказује људе и приче – доживело је невиђен успон у последњој деценији, са стилом који доминира трендовима на уметничком тржишту и музејским изложбама широм света. Сви знамо да је фигуративно сликарство било обележје историје уметности вековима, али савремени стилови уметничког сликарства које видимо данас су све само не традиционални. Они имају кисело светле боје, згњечене слике и грубе резове боје, што доказује да је још толико километраже које треба истражити у овој арени. Стилови, приступи и слике су веома разнолики, али се појавило неколико заједничких тема које сугеришу да је ово прави покрет савремене уметности у успону. Једна таква тема је разиграни, нео-поп приступ јаркој боји и равном узорку. Други одражава савремени идентитет, са многим уметницима који истражују своје наслеђе мешовитих раса или проблеме око црначке културе и расизма. Хајде да укратко погледамо историјски развој који је утро пут данашњем фигуративном сликарству пре него што уђемо у неке од најупечатљивијих примера последњих година.

Кратка историја фигуративног сликарства

Господин и госпођа Цларке и Перци од Давида Хоцкнеиа , 1970-1971, преко галерије Тејт, Лондон

Ако је фигуративно сликарство доминирало већим делом ране историје уметности, почетком 20тхвека, жанр је постао симбол устајале традиције, против које се треба побунити прогресивним стиловима авангардне апстракције. Поп арт и фотореализам 1970-их донели су нови облик фигурације на сто који је био углађен и углађен као свеже одштампана фотографија, из Дејвида Хокнија стилизовани портрети до Чак Клоуз запањујуће реалистични мотиви. Неоекспресионисти 1980-их, укључујући Џулијана Шнабела и Георга Базелица, поново су учинили неуредно фигуративно сликарство модерним. Ови уметници су радили са грубим, експерименталним стиловима који су се приближавали апстракцији; етос је одјекнуо у анархичним, бунтовним и намерно „лошим“ сликама немачких концептуалних сликара Алберта Олена и Мартина Кипебергера.

Хироши и Марсија од Алек Катз , 1981, преко галерије Тејт, Лондон

Али почетком 2000-их догодио се заиста експлозиван бум у фигуративном сликарству, предвођен међународном екипом уметника укључујући Џорџа Кондоа, Алекса Каца, Питера Доига, Марлен Думас, Кехинде Вајли, Елизабет Пејтон и Џона Карина. Иако су стилски разнолики и раширени широм света, ови савремени уметници деле жељу да направе слике које спајају референце поп културе са лепљивом, гњецавом материјом боје. Од тада се појавио други талас фигуративног сликарства који је сличан по стилу, али са већим нагласком на данашњој политици идентитета и још појачаном, засићеном палетом боја која се чини да упућује на дигитално царство. Ево само неколико савремених уметника који предњаче са овим узбудљивим новим трендом фигуративног сликарства.

1. Ализа Нисенбаум

Особље галерије Антон Керн од Ализе Нисенбаум , 2019, преко галерије Антон Керн, Њујорк

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ализа Нисенбаум је њујоршка уметница у успону са предстојећом самосталном изложбом у Тејт Ливерпулу која је постављена за јун 2021. Иако је њена тематика била веома разнолика током година, она је најпознатија по својим живописним платнима великог формата који приказују различите друштвене групе: особље у Галерија Антон Керн , радници НХС-а или чланови тима из лондонског метроа. Ове сложене групе фигура обухватају живахне, мултикултуралне мешавине људи који чине толико данашњих заједница. Посебно воли да слика људску кожу, посматра њене нијансиране разлике од особе до особе, напомињући да је боја нешто што је врло контингентно. Сви то доживљавају другачије и мит је да чак и унутар одређене расе постоји беспрекорна боја. Осликане равним панелима киселе светле боје и привлачним узорком, њене богато декоративне слике подједнако климну ка унутрашњости Хенри Матиссе као Поп Арт портрет Дејвида Хокнија.

2. Мајкл Армитиџ

Обећана земља Мајкла Армитиџа , 2019, преко Музеја савремене уметности, Аустралија

Уметник рођен у Кенији, Мајкл Армитиџ, прави таласе широм међународног света уметности својим сањивим, сложеним и живописним сликама. Данас се сматра једним од најузбудљивијих и најавантуристичкијих сликара савремене уметности који данас раде. Већи део његове уметности настао је као одговор на турбуленције у источној Африци, узимајући утицај из историјских догађаја, личних сећања и недавних вести, које заједно руши у расцепкане, вишеслојне слике.

Мидас би Мицхаел Армитаге , 2019, преко Вхите Цубе Галлери, Лондон

Урбане сцене или сцене из џунгле које ствара препуне су фигура ухваћених усред радње као да се колебају на ивици насиља или колапса, стања које одражава сталну неизвесност унутар афричког друштва. Али он такође жели да задржи све политичке референце искошеним и замагљеним, дозвољавајући романтичним квалитетима уметности да имају предност. Постоји поетска страна уметности којој не можете веровати као историјском документу, примећује он, али то је поетска страна која може бити покретна и која такође може да пружи суптилан, мање политички начин преиспитивања ситуације. Армитиџ такође клима главом ка европској историји уметности, позивајући се на огромну групу претходника, укључујући Пол Гоген, Тицијана , Франциско де Гоја , Едоуард Манет , и Винсент Ван Гог , чије потентне боје и композициони мотиви добијају нови живот у његовој уметности.

3. Џордан Кастил

Ширли (Спа Боутикуе2Го) од Џордана Кастела , 2018, преко Бруклинске железнице, Њујорк

Амерички уметник Џордан Кастил слика маргинализоване црне и смеђе фигуре које су историјски биле по страни и искључене из уметничких институција. Њене боје су појачане, спљоштене и засићене, што омогућава максималан визуелни утицај. Они се присећају недавних портрета Дејвида Хокнија, вештачки обојених, инспирисаних Даи-Гло нијансама дигиталног екрана. Као и Хокни, Кастил слика људе из свог најближег друштвеног круга у Њујорку. Она их снима у опуштеним позама и неформалним окружењима код куће или на послу, окружене наизглед баналним ефемером свакодневног живота. Посматрање обичних аспеката живота ових људи омогућава Кастилу да истакне њихове необичности и идиосинкразије и нагласи њихову крхку и приступачну људскост.

4. Размислите о Самсону

Дводелни 2 од Цинга Самсон , 2018, преко Арт Африца Магазина

Радови јужноафричке уметнице Цинге Самсон обојени су дубоким, заносним златним, црним и зеленим нијансама, дајући им тихи раскошан ваздух мистерије. Његов најновији рад је истраживање аутопортрета, али његова сопствена слика је само полазна тачка са које се може проширити на ширу рефлексију о томе шта данас значи бити млад, црнац. Слично као традиционални портрети који Рембрант ван Рајн Настали пре више од 300 година, Самсонови аутопортрети су процес самооткривања, који се непрестано мења док експериментише са различитим сценама, одећом и позама. Он поставља луксузне предмете, укључујући златне ланчиће, отмјене патике и светлуцаво доње рубље, поред генеричких и баналних реквизита као што су дуксерице, шољице за кафу и паста за зубе. Често постављајући своје фигуре у бујне и тропске позадине, Самсон се позива на ботаничку флору и фауну свог детињства у Африци. Међутим, и ове сцене удаљавају његове ликове од стварног света и приближавају царству снова и фантазије.

5. Јонас Воод

Лесли и Мајкл од Џонаса Вуда , 2013, преко галерије Антон Керн, Њујорк

Сликар из Лос Анђелеса Џонас Вуд прави запажања свог свакодневног живота у стилу стрипа, сликајући људе, места и објекте који га окружују у равном, декоративном стилу који врви од сукобљених биљака, шара и принтова. Његов разиграни, нео-поп стил савремене уметности упоређен је са широким спектром претходника од Анрија Матиса до Дејвида Хокнија и Алекса Каца, који са њима дели љубав према живописној текстури, површини и боји. Велики део његовог рада вођен је жељом да из личног искуства наслика оно што он назива визуелним дневником. Нећу да сликам нешто што нема везе са мном, пише он, од свих могућих ствари које бих могао да сликам, оно што ме занима је нешто чему могу да се приближим довољно да бих сликао то искрено.

6. Линетте Ииадом-Боакие

Светлост упаљеног фитиља би Линетте Не бојим се , 2017, преко Фадер Магазина

Британска уметница и списатељица Линет Јадом-Боакје данас је позната по својим узбудљивим фигуративним приказима измишљених црних ликова, насликаних из пронађених слика, сећања и маште. Смештени у дубокој светлости у активним позама и необичним костимима или одећи, они предлажу приче без одавања игре, остављајући њихово значење личном тумачењу. Двосмислени наслови додају додатне слојеве значења њеном раду, подстичући нас да дубље тражимо приче које се крију у себи. Једна од најзначајнијих сликарки које су се појавиле последњих година, номинована је за Тарнер награда 2013. године, а њене слике су изложене у великој излози у Тате Бритаин до маја 2021.

Фигуративно сликарство у оквиру савремене уметности: поглед напред

Четкица са стварним: фигуративно сликарство данас аутори Маргхерита Дессанаи и Марц Валли , 2014, преко Елепхант Киоск

Фигуративна уметност наставља да буде један од најпопуларнијих жанрова у савременој уметничкој пракси, заузимајући све више простора у студијима, уметничким просторима и аукцијским продајама широм света. У публикацији Четкица са стварним: фигуративно сликарство данас (2014), Маргхерита Дессанаи и Марц Валли тврде да је фигуративно сликарство савршен противотров свету засићеном медијима у којем живимо, примећујући да улога коју сликарство испуњава никада није била тако витална или правовремена: у нашој култури засићеној сликом, дигитална технологија је сликарству и његовим спорим сликама пуне резолуције дала нови живот.

Метле са погледом од Емили Мае Смитх , 2019, преко Арт Мазе Магазина

Писац Дин Кисик је такође иронично приметио нови, растући тренд у круговима савремене уметности за оно што он назива лошим фигуративним сликарством, презриво писајући у Тхе Спецтатор, Има само толико тога. Он тврди да је ова конкретна грана лошег фигуративног сликарства дефинисана чудним, грубим или грубим сликама које имају за циљ да одмах привуку нашу пажњу на исти начин као и снажан снимак друштвених медија. Наведени примери укључују надреални, помало узнемирујући рад тексашке уметнице Емили Мае Смитх у којем су људи поново замишљени као штапићи за метле постављени усред кича, засићених пејзажа и ентеријера, или француски сликар Јулие Цуртисс , чијим чудним и чудним светом доминира сјајна смеђа коса. Само ће време показати куда може да одведе следећи пут фигуративног сликарства.