Фредериц Едвин Цхурцх: Сликање америчке дивљине

Фредерик Едвин Черч (1826-1900) био је најуспешнији амерички уметник 19. века, а вероватно и прва позната личност уметника у земљи. Рођен и одрастао у Конектикату, био је члан школе реке Хадсон, која је пејзажно сликарство претворила у израз националног идентитета. Черч је био једини ученик незваничног оснивача школе Хадсон Ривер Томаса Кола (1801-1848). Међутим, он је отишао изнад и даље од својих колега америчких пејзажиста тако што је свој рад подигао на међународни блоцкбустер догађај.

Фредериц Едвин Цхурцх: Светски путник

Егејско море аутор Фредериц Едвин Цхурцх , ц. 1877, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Осим што је сликао амерички североисток, Фредерик Едвин Черч је био савршен светски путник. Посетио је Јужну Америку, Јамајку, Арктик, Европу и Блиски исток. У ходу је скицирао, сликао и проучавао пејзаж. По повратку кући у Њујорк своја искуства је преточио у монументалне слике. Паметан бизнисмен, Фредерик Едвин Черч излагао је своје радове на изложбама појединачних слика које су биле организоване у галеријама у Сједињеним Државама, а понекад и у Британији. Људи су стајали у реду око улице да их виде. Цена улазнице од 25 центи је такође дала посетиоцима приступ пару оперских наочара како би видели све мале детаље слика и памфлет са објашњењима.

Црквена уметност упарује пажљиво посматрање природног света са а Романтичан осећај за велико и позоришно. Уметник је верно проучио и забележио све детаље свега што је видео на својим путовањима, али је те карактеристике комбиновао у колажне композиције које не одражавају ниједан видик у стварном свету. Његова уметност сажима суштину места у једну слику, спајајући њене значајне карактеристике за максималан утицај. Црквена заједница уметности и науке делом је произашла из његовог дивљења пруском природњаку, истраживачу и писцу Александар фон Хумболт (1769-1859).

Хумболт је био интелектуална звезда, а Черч је био међу безбројним образованим људима који су ентузијастично читали његова многа објављена дела. Хумболт је био велики обожаватељ пејзажних сликара као и Черч Хумболт. Научник је охрабривао сликаре да проучавају природу у служби своје уметности, као и да траже тему изван традиционалних европских места. Фредерик Едвин Черч је оба ова савета узео веома к срцу. Ево неких од његових најпознатијих дела.

1. Фаллс

Ниагара аутор Фредериц Едвин Цхурцх , 1857, преко Националне галерије уметности, Вашингтон.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Први блокбастер Цркве сликарство приказује северноамеричко чудо природе, Нијагарини водопади. Серија од три водопада, Нијагара се налази на граници Сједињених Држава и Канаде у држави Њујорк и провинцији Онтарио. Била је то прва природна атракција Северне Америке, популарна међу туристима много пре него што су бели досељеници имали појма о природним чудима на западу.

На свом панорамском платну, Фредерик Едвин Черч је био први уметник који је приказао Нијагару у тако великим размерама, као и прва особа која је пренела њен изглед са таквим детаљима и верношћу. Поред тога, он је појачао драму својим избором композиције. Мора да је сигурно стајао подаље од водене воде да би направио своје бројне припремне скице. Међутим, његова коначна композиција оставља сасвим другачији утисак, сугеришући да гледалац стоји на самој ивици воде, у опасности да буде однесен у хаос. Ово свакако додаје узбуђење ионако динамичној композицији и пенастим белим брзацима.

Ово верзија сцене Нијагаре, која приказује водопаде са канадске стране, привукла је више од 100.000 гледалаца само у Њујорку. Сада се налази у Националној галерији у Вашингтону Д.Ц касније Черчова слика Нијагариних водопада – ова још већа која приказује поглед са америчке стране – сада се налази у Националним галеријама Шкотске. То је једна од само неколико слика цркве Фредерика Едвина музеја колекције ван Сједињених Држава.

2. Срце Анда

Срце Анда аутор Фредериц Едвин Цхурцх , 1859, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Неоспорно ремек дело Фредерика Едвина Цркве, Срце Анда изграђен на угледу који је стекао Ниагара и заузео је неколико нивоа. Као онај ранији блокбастер, Срце Анда је монументална слика новог светског чуда. Овај приказује Јужну Америку. Срце Анда је резултат Черчва два путовања у Колумбију и Еквадор 1853. и 1857. године. Оба путовања била су инспирисана Хумболтом, који је посетио регион и обележио га у свом великом опусу, Космос . Черч је планирао своје руте да следе Хумболтовим стопама. Када се вратио у Њујорк, Черч је уградио своја запажања у ову масивну композитну слику, која супротставља неколико гледишта и локација са његових путовања. Спајањем различитих андских екосистема у беспрекорну слику, Черч је опонашао Хумболтове научне илустрације на највећи могући начин.

Стојећи испред Срце Анда је као да гледаш кроз прозор и видиш како се Анде отварају иза тебе. Ране верзије његовог оквира, заједно са завесама, дизајниране су да одрже ову илузију. Композиција је препуна толико детаља да су неки посетиоци њене сензационалне дебитантске изложбе изјавили да се осећају преплављеним. Нажалост, један од ретких људи који то нису успели да виде био је сам Хумболт. Фредерик Едвин Черч је планирао да рад пошаље старијем Хумболту у Немачку, али је велики научник умро баш када је Черч завршавао последње детаље.

Иако се Черч никада није вратио у Јужну Америку после 1850-их, наставио је да копа своје безбројне скице са путовања да слика јужноамеричке пејзаже до краја своје каријере.

3. Сумрак у дивљини

Сумрак у дивљини аутор Фредериц Едвин Цхурцх , 1860, преко Музеја уметности Кливленда.

Уметничко дело Сумрак у дивљини је мања и мање позната од претходне две слике, али је још драматичнија. Слика приказује окружење у Мејну, у близини планине Кахадин, али планине, дрвеће и језеро заузимају позадину шареног и изражајног неба. Црвени облаци налик пругама доминирају тамноплавим небом и претварају језеро испод крвавоцрвеног, док блиставо жуто Сунце залази изнад далеке планине. Околни пејзаж обавијен је тамом која пада.

Величина заласка сунца је дуго била омиљени мотив узвишених уметника, али историјски контекст чини овај пример посебно дирљивим. Насликан је 1860. године, годину дана пре почетка Америчког грађанског рата, и већина Американаца би већ схватила да је рат на помолу. Учитељ Черча, Томас Кол, био је велики обожавалац алегоријског пејзажног сликарства, дизајнирао је и насељавао измишљене пејзаже да би отворено пренео поруке. Иако Фредерик Едвин Черч генерално није фаворизовао овај приступ, величанствени и емотивнији мотиви његових слика из доба грађанског рата могу одражавати његово сопствено, суптилније схватање праксе његовог ментора.

4. Ледени брегови

Тхе Ицебергс аутор Фредериц Едвин Цхурцх, 1861, преко Музеја уметности Даласа, Тексас

После успеха од Срце Анда , а да не помињемо оптерећена путовања која су му претходила, већина уметника би неко време била олако. Не Фредериц Едвин Цхурцх, он је уместо тога отпутовао на Арктик, правећи више од стотину скица санти леда на мору Канаде. Добијена слика, Тхе Ицебергс , приказује Цркву у највећој мери Сублиме . Ово велико платно приказује масивне санте леда, неке затамњене у језиву нијансу зелене, које окружују арктичко море. Нема знакова људског, животињског или биљног живота, осим злослутног изгледа сломљеног бродског јарбола у првом плану.

Узвишено пејзажно сликарство добија своју моћ од сугерисања потенцијала људске опасности у спектакуларном пејзажу. Овде је црква Фредерика Едвина дала отворену и превише реалистичну сугестију да је ова страшно лепа локација већ однела животе. 19. век је био доба истраживања Арктика, а авантуристи из стварног живота попут сер Џона Френклина понекад су нестајали у тим подухватима. Занимљиво је да Черч није додао јарбол тек две године након дебија слике у Сједињеним Државама, иако се појављује на неким од његових припремних цртежа.

Тхе Ицебергс дебитовали су у јавности мање од две недеље након почетка грађанског рата. Продаја карата отишла је у прилог циљу Уније, и Срце Анда касније ће такође бити на располагању као подршка трупама Уније. Првобитно назван Север , наслов са очигледним двоструким значењем, Црква је променила име у политички неутралније Тхе Ицебергс за британски итинерар турнеје две године касније. Додао је сломљени јарбол отприлике у исто време.

5. Аурора Бореалис

Аурора Бореалис аутор Фредериц Едвин Цхурцх , 1865, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Вашингтон

Усред грађанског рата, Црква је створила Аурора Бореалис , још једна злослутна арктичка сцена. Заснован је на скицама и искуствима његовог пријатеља Исака Израела Хејса, истраживача који је неколико година раније био насукан на Арктику. Приказан првенствено у нијансама сиве, хладни пејзаж Аурора Бореалис изгледа још пустоше од тога у Тхе Ицебергс , иако присуство усправног брода упућује на Хејсово успешно спасавање. Фокусна тачка слике је, међутим, шарена и ванземаљска светла која плешу по небу. Северно светло се сада схвата као научни феномен, али је у Црквено време имало све врсте духовних и сујеверних атрибуција. Ово је посебно важило за време преврата и неизвесности грађанског рата. Као у Сумрак у дивљини , Фредерик Едвин Черч је додао дашак алегорије и савременог коментара у своје слике пејзажа из ратне ере.

Наслеђе цркве Фредерика Едвина

Река светлости од Фредериц Едвин Цхурцх , 1877, преко Националне галерије уметности, Вашингтон

До краја Черчовог живота, популарни укус се већ удаљио од његових великих, детаљних пејзажних слика. Интересовање за црквену уметност брзо је опало након његове смрти и тако је остало неколико деценија. На срећу, накнадно преиспитивање у другој половини 20. века вратило му је поштовање које заслужује. Слике Фредериц Едвин Цхурцх, мање, монументалне, домаће и егзотичне, могу се уживати у многим уметностима музеји у Сједињеним Државама, посебно на источној обали. Олана, Црквена кућа коју је сама дизајнирала, сада је државни парк Њујорка. Олана поседује и приказује многе црквене слике и скице, док историчари уметности сматрају да су дом и двориште највећа уметничка креација Цркве до сада.