Минималистичка уметност Рацхел Вхитереад и њени необични ефекти

Британска уметница Рејчел Вајтрид (рођена у Лондону, 1963) била је прва жена уметница која је освојила Тарнерову награду 1993. Вајтрид је понекад укључена у дискусије младих британских уметника, поред уметника попут Демијана Херста и Трејси Емин. Међутим, није суштински део ове групе, њен рад има јединствену и задивљујућу тишину која га издваја. Надовезујући се на наслеђе минималистичке естетике и односа са гледаоцима, Вхитереадов рад је назван минимализам са срцем .

Ко је Рацхел Вхитереад?

Прво студирајући сликарство на Политехници у Брајтону, Рејчел Вајтрид је наставила да студира скулптуру на Слејд школи уметности. Ту је почела да развија методу израде скулптура којој је остала изузетно лојална током већег дела своје каријере: ливење. Тачније, ливење негативан простор унутар и око свакодневних предмета и ентеријера.

Од малих до великих (боце са топлом водом до читавих кућа), Вхитереадове ливене скулптуре су углавном направљене од предмета из домаћи сфера. Она их дефамилиаризује кроз инверзију, претварајући простор око или унутар њих у чврсти објекат, индекс који невјероватно подсјећа на изворни објекат: чудно познат и фамилијарно чудан.

Шта је кастинг?

Помислите на очувани град Помпеји , посмртне маске, зубне калупе и масовну производњу. Ово су неке од области историјске културе и савременог живота у којима се најчешће могу сусрести глумци и одливања. Ливење је процес којим се материјал, обично течан, сипа у или око предмета и оставља да се стврдне, стварајући чврсту инверзију оригиналног предмета. У инжењерству, медицини и уметности, ово се онда може користити, кроз различите методе и понављања процеса, за стварање копија оригиналног облика. Традиционално, бронзане скулптуре се праве ливењем око оригиналне воштане скулптуре да би се направио калуп у који се течна бронза може сипати.

Одступајући од Лепа уметност традиције, Вајтридове ливене скулптуре су направљене од пронађених предмета, а не од скулптура које је она направила. Штавише, она је прихватила индустријске материјале у стварању својих одливака-скулптура, као што су гипс, гума, бетон и смола. Уместо да прави копије оригиналног обрасца, Вхитереадова пракса је била фокусирана на интересовање за негативан форму.

Почеци: Вхитереад'с Фирст Цастингс

У својој првој емисији 1988. Вајтрид је изложила прве примере својих гипсаних одливака негативног простора. Ови су се звали Ормар, мантија, плитак дах, и Торзо . Ормар био је гипсани одлив унутрашњости ормана, обложен црним филцом. Мантле представљао је одлив простора испод стола, са поново причвршћеном стакленом плочом стола. Површински украси ових првих подухвата у ливењу,  филц и плоча стола били су нешто што је Вхитереад оставио иза себе, фокусирајући се на само ливење.

Плитки дах био одлив простора испод кревета, док Торзо представљао је шупљину унутар термофора, обе, опет, у гипсу. Оба ова рана дела имају антропоморфни квалитет, наглашен референцама њихових наслова на људско тело. Избегавање директно израз, тхе ливене скулптуре су набијене нејасним конотацијама интимности и рањивости тела у креветном простору. Могу се односити на приватност, детињство или болест. Плитки дах био ослоњен окомито на зид, приближавајући присуство људске фигуре која стоји. Одјек тела у Торзо Подразумева. Вхитереад је ову и наредне скулптуре торза назвао њом бебе без главе, без удова .

Додавање чудесности чврстог негативног простора и сабласног бледила гипса, постоји двострукост Плитки дах и Торзо у томе како, преокрећући уметничке историјске традиције минималистички дугуљасти и класични торзои, они као да сугеришу људско присуство, индиректно индексирајући трагове људских тела и његово одсуство, делујући као препрека.

Вхитереад се враћао у простор унутар и испод кревета и душека неколико пута, претварајући се понекад у гуму као материјал за ливење за њих (као у Аир Бед ИИ (1993) на пример). Током своје каријере, више пута је изливала унутрашњост боца са топлом водом користећи различите материјале.

Од објекта до ентеријера: Дух, 1990 и кућа, 1993

У свом следећем великом пројекту, Вхитереад би проширила ову методу како би излила цео ентеријер викторијанске породичне собе. Опет, примарни материјал за ово је био гипс. Соба је морала бити изливена у делове и поново састављена на лицу места да би се створио чудно неприступачан објекат налик соби. Као директно признање запањујућег ефекта њених одливака, Вајтрид је назвала ово дело Дух.

Са темељима у орман, њен изглед гардеробе из 1988. године, кастинг целе собе променио је однос између гледаоца и дела. На овој скали, гледалац има додатни осећај да је „избачен“ из простора. Вхитереад је говорио о намери да мумифицирати ваздух у просторији са овим радом. Старост просторије је важан аспект рада, јер малтер покупи трагове и несавршености на зидовима.

Опет, укупни облик и присуство Дух подсећају на минимализам, али чудна препознатљивост његовог порекла, потпомогнута детаљима врата и камина, то ремети. Наговештај историје и сећања прожима, опипљив, али, на крају, затворен. Ова симултаност повезивања и уклањања је оно што би се могло схватити као најдирљивије у Вхитереадовом раду уопште. Можемо да видимо просторе у које треба да уђемо и објекте за додир, али то не можемо.

Вхитереад је номинован за Тарнер награда за Дух . Али то је за њу било контроверзно инсталација Кућа да га је освојила, уз бујицу критика . Ово је вероватно дело по коме је најпознатија, иако је постојало само неколико месеци пре него што је уништено. Надовезујући се на принцип од Дух, Кућа је цементни излив целе куће са терасама у источном Лондону, која је била део низа кућа које је требало да се руше. Кућа је ослоњена металним конструкцијама, попрскана бетоном, а затим јој је уклоњен првобитни екстеријер.

Рад је постао референтна тачка у жестоким дебатама о јавном становању. Неизбежно, овај рад је по први пут одвео Вајтридове ливене скулптуре из галерије у јавни простор, царство у које ће се често враћати у својој каријери. Чињеница да Кућа сада постоји само на фотографијама, а разговор значи да делује још више сабласно него раније. Метода ливења читавих зграда, међутим, оставила је траг и живела је током целе Вајтридове каријере, узимајући различите облике.

Пребацивање нечитљивог: Без наслова (Књижни коридори ), 1998 и Меморијал холокауста , 2000

Још један од Вхитереадових најекспонираних и најспорнијих јавности уметничка дела била је њен Меморијал Холокауста Јуденплатз у Бечу, Аустрија. Меморијална скулптура има облик неприступачне једноспратнице, библиотеке налик на гробницу са затвореним вратима. Зидови се састоје од редова затворених књига ливених у бетону, са бодљама окренутим ка унутра, далеко од посматрача. Оно што видимо су тесно збијене странице ред по ред нечитљивих прича. О раду влада тешка тишина.

Вајтридовом споменику Холокаусту требало је више од пет година да се оствари 2000. Током овог периода Вајтридови планови су се суочили са препрекама испитивања и критика. Својеврсни претходник за ово дело је Вхитереадов 1998 Књижни коридори . Ови гипсани одливи библиотечких полица су, међутим, инверзије онога што се појављује у Меморијалу холокауста. Овде књиге нису само затворене, већ упадљиве изостанке, индексиране у гипсу.

Још једна врста духовитости: Рејчел Вајтред од смоле

Важан аспект великог броја ових пројеката било је увођење смоле као материјала за ливење. Иако се појављују и други материјали, поред гипсане смоле је материјал коме се Вхитереад често враћао у малим и великим скулптурама. У јавној сфери су наведени примери Водо-торањ (1998) и Меморијал (2001), а у галерији комади попут Унтитлед ( Сто места) (деветнаест деведесет пет), Лигхт ИИ (2010) , и друге њене верзије Торзо скулптура.

Транспарентност смоле даје овим комадима необичан квалитет који се разликује од прозирне непрозирности гипса и бетона. Објекти изгледају етерично, сабласно и полуприсутно. Простор је овде поново постао чврст, али светлост продире до краја. Ово додаје још један слој чудесности, још један тренутак неизвесности, каснијим залихама прозорских окна као што је Лигхт ИИ.

Вхитереадова наруџба за празно четврто постоље на Трафалгар скверу у Лондону крунише постоље чудно прозирним огледалом самог себе, као да се огледа у другом елементу, или, заиста, у другом свету. Додатак јаке боје са смолом такође даје радовима онострани, бајковити квалитет. Из једног угла, на пример, сто места гипси изгледају као џиновске гумене капи.

Рацхел Вхитереад Тодаи

Други правац којим је Вхитереад кренула у свом раду у јавном простору је стварање онога што је она назвала стидљиве скулптуре . Ове разне велике ливене скулптуре у једном смислу прате начин јавних радова као што је Кућа и споменик Холокаусту, али заузимају ушушкане, мање очигледне јавне просторе. Ови укључују Тхе Гран Боатхоусе (Норвешка, 2010) и Кабина (Гувернерово острво, Њујорк, 2015).

Негде између јавних и галеријских простора, можда, комисија Вхитереадове Тате Модерн Турбине Халл Насип (2005) сачињен је од полиетиленских одливака картонских кутија. Укорењена у искуству паковања ствари њене мајке након њене смрти, транспарентност ових предмета подсећа на етерични квалитет смоле на другим местима у њеној пракси, а одливци су естетски упоређени са коцкама шећера.

Године 2021. Вајтрид је на изложби увела свет у прекид са својим методом ливења Унутрашњи објекти у галерији Гагосиан у Лондон . Наслови две главне скулптуре, Полтергајст и двојник, изгледа да се враћа на Вхитереад-ову прву собну глуму Дух и његову језовиту референцу на уваљене ентеријере, на личне историје приказане одсутне-али-присутне у делу. Оне су беле, подсећају на њене гипсане завоје. Међутим, ове структуре шупе нису резултат ливења. Састављају се од разних материјала, а затим фарбају.