Шта су најважније у Тате Модерн, Лондон?
Отворен у мају 2000. године, Тате Модерн је водећа светска уметност институција у Лондону који поседује нека од најутицајнијих уметничких дела свих времена. Обухваћајући више од 100 година уметности, од 1900. до данас, колекција Тејт Модерн обухвата широку лепезу уметничких дела у распону од слика до скулптура, цртежа, графика, инсталација, видео уметности и још много тога. Међу њиховом колекцијом су историјска имена која сви знамо, нпр Пабло пицассо , Јацксон Поллоцк , Анди Вархол и Рои Лицхтенстеин , заједно са савременим пионирима као што су Џени Холцер, Барбара Кругер, Анисх Капоор и Давид Схриглеи, да споменемо само неке. Славимо невероватну ризницу уметности смештену у зидовима Тејт Модерна са листом његових кључних нагласака.
Марсел Дишан, фонтана, 1917/1964
Марсела Дишана Фонтана мора бити једно од најпознатијих уметничких дела од свих 20 тх века. Дуцхамп је направио ово уметничко дело као пример онога што је назвао 'реадимаде' скулптуром, користећи драге, већ постојеће објекте и дајући им ново значење. У овој скулптури он је скромни писоар трансформисао у уметничко дело, доказујући да уметник не мора да буде укључен у стварну израду предмета да би он постао уметничко дело. Овај концепт је имао дубоке реперкусије током наредних 20 тх века, отварајући пут концептуалној и инсталационој уметности. Док је оригинал Фонтана је сада изгубљена, Дуцхамп је направио ову реплику верзију која се сада налази у колекцији Тејт Модерн 1964.
Џексон Полок, Жута острва, 1952. године
Тате Модерн поседује неколико значајних уметничких дела кључног сликара апстрактног експресионизма Јацксон Поллоцк , укључујући Жута острва, 1952. Ова слика припада делу које је Поллоцк направио између 1951. и 1954. који је назвао 'Црна изливања'. У серији се удаљава од својих ранијих, живописних слика на капаљку на оштру, црно-белу палету и процес изливања црне боје да би се створиле велике базене засићене таме.
Анди Вархол, Мерилин диптих, 1962. године
Од свих портрети Поп уметник Анди Вархол направио вољене холивудске звезде Мерилин Монро, овај оштар диптих у колекцији Тејт Модерна сигурно је најпознатији. Ворхол је одао почаст Мерилин исте године када је умрла. Направио је серију поновљених отисака из рекламног снимка глумца за њен филм Нијагара. На левој страни, Ворхол приказује Мерилин у пуној боји, док је десна слика потпуно црно-бела. Контрастирајући ове две стране, Ворхол наглашава некада светлу, заслепљујућу личност звезде са трагедијом њене смрти и неизбежним бледењем њеног имиџа из јавности.
Давид Хоцкнеи, Већи Спласх, 1967
Легендарни британски поп сликар Давид Хоцкнеи направио ову упечатљиву слику убрзо након пресељења у Лос Анђелес. Док је живео овде, био је опчињен лаганим, ведрим начином живота и светлом, прозрачном атмосфером Калифорније, која је обојила велики део његове уметности. Ова слика показује Хокнијеву фасцинацију базенима, крајњим симболом луксуза у Великој Британији, али уобичајеном појавом скоро сваког дома у Калифорнији. У овом конкретном базену нема видљивих људи, али можемо видети траг људске активности у узбурканом прскању воде коју је оставио ронилац. Хокнијева слика из колекције Тејт Модерна обухвата луксузан, полетан осећај поп арта из 1960-их, који је славио оптимизам живота док се друштво опорављало од ограничења послератне штедње.
герилске девојке, Да ли жене морају да буду голе да би ушле у Мет музеј?, 1989
Анонимни, феминистички уметнички колектив Тхе Гуеррилла Гирлс провео већи део 1980-их борећи се против очигледне неједнакости и недовољне заступљености жена у сектору уметности и музеја. Сатиричне плакатне кампање биле су важан део њихове тактичке уметности, привлачећи пажњу јавности истим смелим текстом, привлачним слоганима и светлим сликама рекламирања у масовним медијима. У ово привлачно уметничко дело, они укључују шокантне статистике које доказују колико је мало жена уметника у то време било признато од стране Метрополитен музеја у Њујорку.
Паула Рего, рат, 2003
Пионирски португалски сликар Паула Рего већ неколико деценија ради друштвено ангажоване, субверзивне слике, а ово уметничко дело из колекције Тејт Модерн је једно од њених најупечатљивијих. Настао као одговор на новински чланак који описује избијање рата у Ираку, Рего спаја радознале ликове налик на снове са језивим елементима крви и крвопролића, климајући главом према невиним животима који су неизбежно уништени бруталношћу рата.