Ево шта треба да знате о Лос Цаприцхос Франциска Гоје

Франциско Гоја нам није показао богове и хероје. Док је његов рани рад пратио традицију дворских портрета, па чак и таписерија у рококо стилу за краљевску палату, уметник је најпознатији по томе што је увео нови речник у уметничке изразе свог времена. Корупција, сујеверје, похлепа, лудост и ноћне море су све теме које се истражују у његових 80 бакрописа познатих као Тхе Цаприцес . Гоја је ружноћу друштва ставио у потпуну супротност са новом стварношћу и сагледао глупости које су поткопале успостављање разума у ​​доба просветитељства.

Франциско Гоја: Револуционар постаје циничан

Аутопортрет; Табела 1 из Лос Цаприцхоса Франциска Гоје , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Живот и уметност Франсиска Хосеа де Гоје и Лусијента (1746–1828) дефинисани су променом. У одраслој доби, био је сведок беса у рату за шпанску независност (1808–1814), Наполеонови ратови (1803–1815), успон в идеали просветитељства , и претрпео је последице тешке болести која га је оставила глувим. Умро је 1828. године, када је Злослутна деценија (1823-1833), 10 година обележена немирима и политичком нестабилношћу, још увек била у јеку.

Франциско Гоја је достигао уметничку зрелост под просвећеним бурбонским краљевима Карлом ИИИ (р. 1759–1788) и Карлом ИВ (1788–1808). Под владавином Карла ИВ, прилично послушне личности која је још увек следила многе идеале просветитељства, 80 бакрописа из Химови (1797-1798) створени су.

Плоча 70 из „Лос Цаприцхос“: Побожна професија Франциска Гоје , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Француска револуција изазвало је талас таласа широм Европе, а уметници као што је Франциско Гоја били су инспирисани идеалима једнакости и разума. Химови представља разум као леп, али можда неостварив идеал који мучи корупција, сујеверје и лудост човека. Штавише, серија је на почетку велике стилске и иконографске промене у Гојиној каријери. Уметник је до краја живота отишао на мрачне и злокобне територије, посебно у својим делима под називом Блацк Паинтингс .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Портрет генерала Ницолас Пхилиппе Гуие, Францисцо Гоиа , 1810, преко Гоиа фондације у Арагону

Али просвећена монархија није трајала и распала се када су Наполеонове снаге напале Шпанију 1808. Док је био одбачен масовним погубљењима оних који су били приморани да заузму став против страних освајача, Гоја се заклео на верност Жозефу Бонапарти током француске окупације и наставио да производи портрете које је одредио суд. Упркос својој дипломатској игри, Франциско Гоја није оклевао да открије своја права осећања годинама касније у култној Другог маја 1808 и Трећег маја 1808 .

У првом делу је приказао бруталну битку на мадридском Пуерта дел Сол, док је у другом Гоја илустровао извршење заробљеног шпанског отпора на Принципе Пио. у „ Други мај’ , Гојин дар за друштвено и политичко посматрање достигао је архетипске нивое, а концепт отпора сажет је у колосалној фигури човека у белој кошуљи који подиже руке у пркос.

Трећег маја 1808. Франциско Гоја , 1814, преко Гоиа фондације у Арагону

Ова ремек-дела су настала отприлике у исто време када је друга серија отисака под називом „ Ратне катастрофе' био у току. Овде је сатирична друштвена критика о Химови је замењен заједљивим, реалистичним приказом монструозности које рат дозвољава да се испоље и директних ефеката које је имао на шпанско становништво. Видимо егзекуције, људе који умиру од глади и старицу која жури у помоћ девојци коју је напао војник. Чини се да Франциско Гоја каже да су корупција и лудост људи заокружили, а то су карте које нам сада делимо.

Табла 18 из „Ратне катастрофе“: „Сахрани их и ћути.“ Франциско Гоја , 1810, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Док је Бурбонска монархија обновљена након Наполеоновог пораза 1814. године, нови краљ није делио страст свог претходника према просветитељству. У ствари, под Фердинандом ВИИ, устав је опозван, а инквизиција је поново успостављена. Апсолутни монарх је покренуо владавину терора, а Франциско Гоја се нашао без краљевских налога и изолован од мадридске интелектуалне сцене. За то време, између 1819. и 1823. године, Гоја је створио своје Блацк Паинтингс .

Сатурн прождире једно од своје деце црне слике Франциска Гоје , 1820-23, преко Фундацион Гоиа у Арагону

Док Химови је накратко стављена на тржиште, 14 слика из серије никада није требало да напусте Гојин дом. Насиље, лудило и изолација живо су истражени на мрачним платнима која напуштају иконографију старих мајстора и утиру пут модерним представама експресионизам и надреализам . Неко би могао видети ове Блацк Паинтингс као застрашујуће и циничније напредовање Химови и Ратне катастрофе јер видимо уметника како своје ставове изражава у приватној сфери. Са делима попут „ Вештичја субота “, „Сатурн прождире једно од своје деце” , ' Колос ', и ' Тхе Дровнинг Дог ’, чини се да су радови мање о друштвеним коментарима, а више о замишљеном, остарјелом уметнику који узима у обзир оно што су му ове године болести, нестабилности и катастрофе учиниле.

Химови : Реалистичка фантазија натопљена сатиром и моралом

Таблица 21 из „Лос Цаприцхос“: Како је чупају! од Францисцо Гоиа , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

У касном 18. веку, Европа је брујала од идеала револуције, разума и напретка. Са корацима које је Карло ИИИ предузео у погледу научних иновација, Франсиско Гоја је видео да се његова домовина трансформише и на боље и на горе. Због временског периода, Химови се често чита кроз сочиво просветитељске мисли. Иако је Гоја сигурно дете свог времена, донекле је погрешно правити оштру поделу између нових идеала слободе и порока корупције.

Табела 48 из 'Лос Капричоса': Носиоци прича – удари ветра, Франциско Гоја , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Године 1792, неколико година пре производње графика, Гоја се разболео од мистериозне болести која га је временом учинила глувим. Након опоравка од онога што је могло бити било шта од сифилиса до тровања оловом, стил Франциска Гоје се променио. Светли портрети и цртани у рококо стилу замењени су мрачном, али потпуно оригиналном иконографијом. Гризла напетост између Старе и Нове Шпаније свакако је била присутна, али и унутрашња битка човека који се осећа мање као код куће са самим собом.

Табла 49 из „Лос Цаприцхос“: Хобгоблинс Францисцо Гоиа , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Ова запажања су забележена у Гојиним бизарним и мистериозним бакрописима и акватинтама где је сатирео шпанско друштво и понашање везано за неморал и сујеверје. у „ хогоблини , на пример, исмевао је свештенство приказујући их као несташна, ружна, измишљена створења, док је „ лепа учитељица' ставља сексуални рад у ранг са враџбинама. Док је аристократија такође била стављена на линију ватре, Гојини краљевски покровитељи остали су лојални и штитили су га чак и када је био позван од стране инквизиције.

Тањир 68 из серије Лос Цаприцхос (Цаприцес) Лепа учитељица! од Францисцо Гоиа , 1799, преко Филаделфијског музеја уметности

Наслов серије, Химови , сугерише призвук фантазије. У ренесансном и барокном сликарству, ћеф односи се на архитектонске фантазије настале комбинацијом разних рушевина и структура. Сврха ћеф је било стварање визуелно моћних фантазија из маште, као што је то урадио Ђовани Паоло Панини у својој Фантастични поглед са Пантеоном и другим споменицима старог Рима . У музици, термин се односи на виртуозне комаде без постављене форме и препуне интензивног темпа, као што је Лудвиг ван Бетовен С: Рондо а Цаприццио Оп.129.

Франциско Гоја је користио термин на мало другачији начин. Иако често фантастичан и маштовит, Химови такође су били набијени снажним моралом и држали су огледало шпанског друштва. Уместо да се изгуби у дивној фантазији, Гоја је дао изјаву и чинило се да гаји наду да уметност, осим што је маштовита и маштовита, може да направи разлику.

Чудовишта Франциска Гоје: сујеверје и сан разума

Табла 64 из „Лос Цаприцхос“: Бон Воиаге од Франсиска Гоје 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Чудовишта нису странци уметности. У средњовековним и ренесансним представама, створења из мрака често су се појављивала у сложеним приказима пакла. Инвентивност и хировитост коју су уметници изједначавали са паклом, чистилиштем и казном, достигли су врхунац код Хијеронимуса Боса. бочна плоча његовог Врта земаљских наслада . Синхронизирао шпански писац Фелипе де Гевара' Коментар о сликарству и античким сликарима као проналазач чудовишта и химере , Бош је приказао пакао као прославу гротеске и истраживао људски разврат на начин који је био готово комичан.

Таблица 41 из „Лос Цаприцхос“: Франциско Гоја ни мање ни више , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Док је ђаво ушао у његов рад, пре свега у облику црне козе, већина Гојиних чудовишта се ослободила догме и пронашла дубље значење у земаљским, па чак и филозофским темама. ‘ Спавање разума рађа чудовишта , најпознатија штампа у серији, приказује човека како спава за својим столом са папирима и оловкама разбацаним по површини. Сове вриште на главу човека који спава, слепи мишеви се злослутно скупљају из даљине, а разрогачени рис мирно посматра сцену.

Табела 43 из „Лос Цаприцхос“: Франциско Гоја сан разума рађа чудовишта , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Овом делу су дата многа тумачења. Традиционално, иконографија касног 18. века слепим мишевима приписује незнање, мачкама вештичарење, а совама лудост. Али када погледамо понашање ових створења, они су више од симбола. Они су активни учесници кошмарне сцене која као да паралише човекову свесну, рационалну мисао. Франциско Гоја је често истраживао идеју незнања и лудости као насилног паралитичара и често је видео религију и сујеверје као водеће узроке. У свом бакропису под насловом ' Исправка ’, на пример, Гоја је користио сцену враџбине да би саопштио да моћ цркве и племства није заснована на разуму, већ на слепој вери.

Таблица 52 из „Лос Цаприцхос“: Шта кројач може! од Францисцо Гоиа , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Концепт слепе вере је вешто истражен у „ Шта кројач може’. Видимо групу жена како клечи пред фигуром у огртачу која личи на свештеника, али је заправо дрво прекривено паметно обликованом тканином. Овде су присутни и превара и површност, као што Франсиско Гоја каже да је потребно више од лепе хаљине да би се створио достојан свештеник и да ће богослужење бити слепо када се заснива на лажи и превари.

Таблица 37 из „Лос Цаприцхос“: Можда ученик не зна више? од Францисцо Гоиа , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Али, шта је са лажима које људи деле у свакодневним задацима и односима, размишљао је Франциско Гоја? У серији која представља људе као магарце, Гоја је следио богату традицију коришћења животиња за причање морализирајуће приче. у „ Може ли ученик знати више?’ Гоја је увео концепт будала које образују будале. Ако наставимо да подучавамо сопствене лажи и погрешна представљања, како будуће генерације могу градити рационалнија и просперитетнија друштва? Овде видимо јасну референцу на просветитељски идеал образовања. Између 1650-их и 1780-их, било је све веће интересовање за нове идеје. Традиционални начини размишљања који се односе на ауторитет и догму почели су да се мењају, а за уметнике као што је Гоја, промена није могла да дође довољно брзо.

Табла 2 из 'Лос Цаприцхос': Кажу да и дају руку првом наиђеном Франциско Гоја , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Отисци настављају да истражују чудовишта у различитим облицима. Док је религија уобичајена тема, Гоја није крио ни презир према лицемерју који стоји иза других друштвених ритуала. ‘ Кажу да и дају руку првом доласку’ је штампа о браку, која приказује људску монструозну ружноћу. У уметности, ружноћа носи и дословно и морално значење, што је Умберто Еко елоквентно истражио у свом есеју из 2007. О Ружноћи . Видимо младу девојку која се удаје за одвратног старијег човека. Ружноћа младожење и пролазника је готово карикатуристичка. Жена коју видимо је маскирана. Гоја није показивао симпатије према младој девојци која је била удата за старца. Кроз пратећу песму Јовеланоса, сугерисао је да је девојка заиста у њој само због новца, док је старац желео трофејну жену.

Табела 51 из „Лос Цаприцхос“: Улепшава се од Франциска Гоје , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Можда се питате: јесу Химови фантастично? Можда на површини. Али изгледа да скривена значења Гојиних чудовишта леже у њиховој способности да избришу границе између фантазије и стварности. у „ Они се украшавају’ , видимо гоблине који се упуштају у узалудна дела личног дотеривања. Гоблини се препуштају понашању типично резервисаном за мушкарце. Слично као магарци, откривајући глупост и неспособност васпитача, гоблини саопштавају ружноћу сујете. И тек тако, чудовишта постају једнака људима којима се ругају.