Шта је релациона естетика?
Да ли кување и вечера могу бити уметност? Шта кажеш на то да склизнеш низ журку усред музеја? Или изградња и управљање радњом, фарбање реке, разговор са странцима, производња соде у задрузи и промоција историјских реконструкција?
Према Релационој естетици, да, све ове ствари могу бити уметност! Релациона естетика је уметност која је, у доба технолошке брзине и виртуелних комуникација, свој фокус усмерила ка људској повезаности. То је уметност сарадње, контакта и међусобног повезивања. То је нешто што брише границе између уметности и друштвених размена, између институција и јавног простора.
Рођење релационе естетике
Године 1992. људи су отишли у галерију 303 у Њујорку да виде рад аргентинско-тајландског уметника Риркрита Тираванија. Није било платна на зидовима, скулптура по поду, информативних колажа. Тачније, Тираванија је заузео просторију у галерији да скува пад тхаи вечеру за своју публику.
Ова вечера је, у ствари, била право уметничко дело. Не сама храна, већ цео догађај и окупљање. Разговори између присутних, искуство дељења хране и интеракције које су се тамо одвијале — све је то било део посла.
Тираваније Без наслова (бесплатно) је савршена репрезентација интереса који су преузели уметност 1990-их: ефемерне и интерактивне продукције, растућа де-материјалност и фокус на искуства преко физичких објеката . Млади уметници попут Тираваније су истраживали куриране догађаје, искуства на лицу места и ситуације које су повезивале или убациле уметничко дело директно у свет.
У то време, критичари су често превиђали уметничка дела попут овог, одбацивали их као некласификоване или неуредне и стално их упоређивали са авангардним покретима шездесетих. Ликовни критичар и кустос Николас Бурјо први је озбиљно покушао да их разуме. За Боурриауда, уметност која је добијала замах 1990-их није могла бити правилно анализирана кроз поређење са претходним покретима. Захтевала је нову теоријску парадигму. Идентификујући тренд интерактивности, де-материјалности и растућег интересовања за људске и друштвене односе, Боурриауд је сковао термин релациона естетика .
Термин је први пут употребљен на колективној уметничкој изложби 1996. године Саобраћај у Савременом музеју ЦАПЦ у Бордоу. Као кустос, Боурриауд је дошао до концепта релационе естетике док је разговарао о изложби са својим истакнутим уметницима, међу којима су били Рикрит Тираванија, Ванеса Бикрофт, Пјер Хај, Карстен Холер, Хорхе Пардо, Габријел Ороско, Лијам Гилик, Кристин Хил и други кључни уметници у релационој уметности.
Године 1998, Боурриауд је објавио своју књигу Релациона естетика , који је постао нешто попут бестселера у свету уметности и изнедрио сопствену каснију индустрију коментара и критике. Састоји се од збирке есеја о уметности деценије, књига је класификовала релациону уметност као уметност која као свој теоријски хоризонт узима област људских интеракција и њен друштвени контекст, а не тврдњу о независном и приватном симболичком простору .
Генеалогија релационе естетике
Теорија релационе естетике се заснива на низу радикалне уметничке праксе који је дошао до изражаја средином 20. века. Иако су циљеви и сензибилитет релационих уметника другачији од покрета из 1960-их и 1970-их, они се ипак надограђују на иновације неколико тих револуционарних уметничких група.
Догађаји Алана Капроуа
Средином 1950-их, уметник Аллан Капров сковао термин Догађај за означавање уметничког догађаја који је обележио нешто спонтано, нешто што се једноставно деси . Капровови догађаји су заправо били добро планирани и изузетно партиципативни. Термин је убрзо ухваћен као начин означавања пракси и уметничких перформанса.
Ситуационистичка интернационала
Ситуационистичка интернационала је била интелектуална, уметничка и револуционарна група која је деловала од 1957. до 1972. Уметници у Ситуационистичкој интернационали настојали су да конструишу ситуације или догађаји у којима би људи дошли у директан контакт једни са другима и простором око себе, нарушавање правила уметничког тржишта и сама основа капиталистичке буржоазије друштво спектакла .
Ситуационисти су креирали и промовисали праксе попут дериват (акција бесциљног ходања и губљења у граду), психогеографија (проучавање односа између људи и географског простора који насељавају) и диверзија (чин присвајања и подметања реклама и других средстава потрошачке пропаганде).
Флов
Флов био је међународни, мултидисциплинарни уметнички покрет активан 1960-их и 70-их година. Делујући често кроз духовиту, разиграну субверзивност, Флукус се прогласио не-покретом, производећи анти-уметност. Уметници су радили у израженој супротности према предмету уметности као роби. Експериментална музика, перформанси и дешавања Флукуса имали су за циљ да уруше границе између уметности и свакодневног живота, понекад укључујући и учешће публике.
Интерактиви Хелија Оитичице
Током 1960-их и 1970-их, Хелио Оитицица је почео да се удаљава од својих модернистичких дела у радикалне нове форме. Оитицица је направио уметничка дела која се могу носити спајајући линије између скулптуре, одеће, плеса и перформанса. Његове сензорне инсталације попут Еден , Тропицалиа, анд тхе Цосмоцоццус су суштинска дела у бразилској савременој уметности која су увела нове облике интерактивних пракси у свет уметности.
ХРАНА Гордона Мата-Цларка
Године 1971. амерички уметник Гордон Мата-Цларк отворио је ФООД, ресторан у Сохоу, Њујорк. Уједно уметнички пројекат и посао пружања услуга, ФООД је запошљавао уметнике као особље и експериментисао са друштвено ангажованом уметношћу хране, рушећи границе између кухиње, перформанса и свакодневног живота.
Деведесете и релациони облик
По завршетку хладни рат , 1990-те су доживеле брз напредак глобализације и необузданог конзумеризма. Била је то деценија процвата дигиталне технологије, интернета и светске мреже. Комуникација је постала дигитализована и тренутна.
Долазак виртуелног простора повезао је различите стране света, али је такође омогућио да се више области међуљудских односа претворе у производе и области за потрошњу. Управо је за петама овог развоја настала релациона уметност. Релациона дела су настојала да дестилују друштвена искуства у уметност, стварајући директне везе са светом и усмеравајући његову пажњу на људске везе у време када су постајале све више комодификоване.
Општи предмет релационе уметности није резултат интеракција, већ самих интеракција. Ницолас Боурриауд потврђује у својој амблематској књизи Релациона естетика (1998) то Уметност је стање сусрета . Овај простор-време сарадње и комуникације се понекад назива а микротопија . Друштвени увиди релационе естетике немају крајњи циљ да промене свет увидом у утопијско друштвено преуређење, као што је често био случај у авангардним покретима раног 20. века. Уместо тога, релациона уметност често ствара ове микротопије као свет који се оживљава у догађају, чак и ако је садржан у специфичним правилима уметничког дела. Уметници који се баве релационом естетиком играли су се са институционалним правилима, понекад подривајући очекивања о томе какав би требало да буде уметничко дело изложено у галерији или музеју, а понекад ангажујући људе потпуно ван уметничких институција.
Кључна релациона дела
Као и многи покрети савремене уметности који то нису прилично покрета, релациона естетика нема скуп строгих правила или граница. Неколико примера важног релационог рада укључује све од интерактивних инсталација, партиципативних скулптура, уличних интервјуа, урбаних интервенција и хепенинга.
Ово укључује Риркрит Тираванија Без наслова (бесплатно/и даље) догађаји у вези са храном као што је пад тхаи вечера из 1992. Комад је био поново активиран неколико пута на различитим местима, 1995, 2007. и 2011. Други примери укључују Гиллиан Веаринг'с Знакови који говоре оно што желите да они кажу, а не Знакови који говоре оно што неко други жели да кажете (1992-1993), где је уметник тражио од странаца да напишу шта год желе на знак и фотографисао их.
Ту су и скулптуре Феликса Гонзалеса-Тореса попут Без наслова (Портрет Роса у Л.А.) (1991) који се састоји од гомиле слаткиша који представља уметниковог дечка Роса Лејкока. Гомила слаткиша има идеалну тежину од 175 фунти, тежину коју је Лејкок имао пре него што је оболео од сиде. Рад подстиче јавност да не само додирне уметничко дело, већ и да га поједе. Како јавност узима слаткише за себе, посао јењава, позивајући се на болест.
Цхристине Хилл'с Пеопле'с Боутикуе је пројекат започет 1993. године који је још увек у току. Има облик неколико продавница које је уметница поставила, где она продаје бројне производе, враћајући људски елемент у комерцијалне трансакције. Јанс Хаанинг турске шале (1994) приказао је перформанс у којем је уметник пуштао снимљене турске шале на улицама Осла, збуњујући и искључујући Норвежане који нису знали турски, повезујући Норвежане и имигранте који знају.
Код Џеремија Далера Битка код Орграева (2001) уметник је поставио реконструкцију историјског сукоба између полиције и радника у штрајку, укључујући људе који су били тамо због стварног догађаја. Далер је касније изложио снимак реконструкције и историјске записе стварног сукоба у инсталацијама које бришу границе између фикције и забележене историје.
Царстен Холлер са друге стране поставља џиновске тобогане у обичне зграде. Уметник је више пута радио са слајдовима, од Валерио слајдова на Берлинском бијеналу 1998. до масовних Тест Сите слајдови на Тејт Модерну 2006. Играчка подстиче људе, посебно одрасле, да се укључе у игру.
После релационе естетике
Релациона естетика је критикована од свог настанка, посебно у америчким и британским уметничким круговима. Уобичајене критике су тврдиле да је концепт превише нејасан, на такав начин да се сва уметност технички може сматрати релационом. Појавила су се питања о природи публике која је учествовала у уметничким делима и њеној ефикасности као „демократског“ процеса против елитизма света уметности. Многи су такође тврдили да је термин постао баналан, као реч релациони почео да се користи наизменично са интерактивни или партиципативног .
Теорију су ревидирали и ревидирали неколико пута други, укључујући и самог Ницоласа Боурриауда. Његово истраживање релационе естетике уско је повезано са његовим каснијим радовима, нпр Пост продукција (2003) и Добно модерно (2009). Релациона естетика (концепт), релациона уметничка дела и Релациона естетика (књига) је остала популарна и утицајна, посебно међу уметницима и студентима уметности. Са сигурношћу се може рећи да је релациона естетика обавила важан посао увођења нових оквира за уметност и нових начина размишљања о уметничким праксама и облицима.