Аллан Капров и уметност дешавања

Аллан Капров је рођен 1927. године у Њу Џерсију, а умро је 2006. у Калифорнији. Похађао је Универзитет у Њујорку и Колумбију. На часу који је водио Џон Кејџ, Капров је упознао друге експерименталне уметнике. Један од њих је био Георг Брехт, који је био члан уметничког покрета Флукус. У то време је Капров почео да се концентрише на теорију уметности. Стварању уметности приступио је филозофски, што га је на крају довело до развоја уметничких дешавања. Капровови догађаји су понудили алтернативу уметности која се продавала у облику предмета и стога се може тумачити као критична према конзумеризму и капитализму.

Есеј Алана Капроуа Наслеђе Џексона Полока

Број 1А од Џексона Полока , 1948, преко МоМА, Њујорк

У његовој есеј Наслеђе Џексона Полока, Аллан Капров је описао смрт модерно сликарство и како је нестанак ове уметничке форме повезан са стварном смрћу Џексона Полока. Капров је то мислио Јацксон Поллоцк створио неке величанствене слике. Али и он уништено сликарство . Поллоцкова уметничка дела су више била о самом чину сликања, а не о коначном производу који би на крају завршио у музеју или галерији. У свом есеју из 1958. Капров је написао: Потези, мрље, линије, тачке итд. све мање су се везивали за представљање објеката и постојали све више сами, самодовољни.

Додатно је објаснио да Полокова дела остављају традиционални концепт форме иза себе. Када погледате Поллоцкове слике, чини се да нема почетка и краја. Публика може да доживи слику из било ког угла, а ипак би могла да схвати уметничко дело.

Аллан Капров нуди два решења оријентисана ка будућности за ову смрт сликарство коју је покренуо Полок. Уметници су могли или да наставе да праве оно што је он назвао скоро сликама, као што је то урадио Поллоцк, или су могли у потпуности да одустану од прављења слика. Према Капроу, савремени уметници су морали да користе обичне материјале, предмете, звукове, покрете и мирисе, као што су боје, столице, храна, електрична и неонска светла за прављење уметности. Касније је описао улогу нових уметника: Не само да ће нам ови смели ствараоци, као по први пут, показати свет који смо о себи одувек имали, али игнорисали, већ ће открити потпуно нечувене догађаје и догађаје. (Капров, 1958)

Правила Алана Капроуа за уметничка дешавања

12-инчна винилна плоча са предавања Аллана Капроуа Хов то Маке а Хаппенинг, 1966, преко МоМА, Њујорк

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Али како а догађај рад према Алану Капроу? У његовој предавање Како направити хепенинг Капров је установио 11 правила за уметничка дешавања:

1. Заборавите све стандардне уметничке форме.
2. Можете се клонити уметности мешањем свог дешавања мешајући га са животним ситуацијама.
3. Ситуације за догађај треба да долазе из онога што видите у стварном свету, из стварних места и људи, а не из главе.
4. Разбијте своје просторе. Јединствени простор за извођење је оно што позориште традиционално користи.
5. Раздвојите своје време и нека буде у реалном времену. Реално време се налази када се ствари дешавају на стварним местима.
6. Све своје догађаје у хепенингу уредите на исти практичан начин. Не на уметнички начин.
7. Пошто сте сада у свету, а не у уметности, играјте игру по правим правилима. Одлучите се када и где је догађај примерен.
8. Радите са снагом око себе, а не против ње.
9. Када добијете зелено светло, немојте увежбавати догађај. То ће га учинити неприродним јер ће се уградити у идеју добре представе, односно уметности.
10. Изведите догађај само једном. Ако га понављате, постаје застарели, подсећа вас на позориште и чини исто што и вежбање.
11. Одустаните од идеје да правите представу за публику. Хепенинг није представа. Препустите представе позоришним људима и дискотекама.

18 дешавања у 6 делова Алан Капроу, 1959

18 дешавања у 6 делова, Алан Капроу , 1959, преко МоМА, Њујорк

18 дешавања у 6 делова одржано у галерији Нев Иоркер Реубен и трајало је око 90 минута. Као што назив представе говори, 18 дешавања у 6 делова састоји се од шест делова од којих сваки укључује по три уметничка дешавања . Три догађаја су се увек дешавала истовремено. Публика је путем програма упућена да не аплаудира када се поједини делови заврше, али да могу да аплаудирају након шестог дела. Галерија је била подељена на три просторије пластичним плочама са дрвеним оквирима који су приказивали референце на неке од претходних радова Аллана Капроуа. Пошто је галерија била подељена на просторије и уметничка дешавања су се одвијала истовремено, публика није могла да види сваку представу.

18 дешавања у 6 делова, Алан Капроу , 1959, преко МоМА, Њујорк

Тхе перформансе био је јако скриптован, што је било типично за уметникова дешавања. Приказивао је низ једноставних радњи, на пример, жену која цеди поморанџе и пије сок, људе који свирају инструменте и уметнике који сликају на платну. Паузе између наступа су се означавале звуком звона. Аллан Капров је публику учинио делом дешавања тако што је поделио картице које су појединим гледаоцима обавештавале у којој просторији морају да буду у које време.

Капроов уметнички хепенинг двориште, 1961. године

Двориште од Аллана Капрова , 1961, преко Хаусер & Виртх

Догађање Двориште одржано у дворишту Галерије Марте Џексон. Аллан Капров је испунио простор старим гумама и црним папиром умотао скулптуре које су биле изложене у дворишту. Публика се пењала преко плочица док их је Капров гомилао. Употреба старих гума нас подсећа на Капровову изјаву из његовог есеја Наслеђе Џексона Полока: Предмети сваке врсте су материјали за нову уметност: боје, столице, храна, електрична и неонска светла, дим, вода, старе чарапе, пас, филмови, хиљаду других ствари које ће открити садашња генерација уметника.

Двориште не може се посматрати само као догађај у коме људи комуницирају једни са другима и са плочицама, већ и као уметничко окружење. За Алана Капроуа, окружења треба да се стално мењају и нуде простор у који публика може физички да уђе. Двориште створио место у коме су људи били део уметничког дела колико и насумично распоређене гуме. То је пример промене у погледу тога шта је уметност. Уметничка дешавања као Двориште оспорио употребу традиционалних материјала.

Постер за Двориште од Аллана Капрова , 1961, преко Хаусер & Виртх

У својој књизи окупљање, окружење и дешавања, Капров је приказао фотографију свог уметничког дела Двориште а он стоји на врху нагомиланих гума поред фотографије Полока како стоји на платну и слика. Полокове слике и Капроуове Двориште визуелно личе једни на друге кроз наизглед насумично просуту боју и гуме које су бачене заједно. Оба дела деле процес где је уметник користио цело тело за стварање. Џексон Полок и Алан Капроу ширили су материјал својих уметничких дела на платну или у дворишту.

За разлику од Полока, Алан Капроу је користио свакодневне материјале и оставио концепт сликања иза себе. Према Капроу, Полок је скоро одустао од сликања кроз своју иновативну методу акционо сликарство будући да се није придржавао традиционалних правила уметности. Инспирисан Полоцковим радом, Капров је написао: Поллоцк нас је, како га видим, оставио у тренутку када морамо постати преокупирани, па чак и заслепљени простором и предметима нашег свакодневног живота, било нашим телима, одећом, собама, или, ако је потребно, пространством четрдесет година. Друга улица. (Капров, 1958)

Хапенинг Аллана Капроуа течности, 1967

Флуидс, Аллан Капров , 1967, преко Хамбургер Бахнхоф – Музеј савремене уметности, Берлин

Догађање Течности одвијала у различитим Јавна места у Пасадени у Калифорнији. Уз помоћ људи који су живели у том подручју, Капров је изградио правоугаоне структуре са зидовима од ледених блокова и пустио да се конструкције топе саме од себе док ништа није остало од њих. Плакат изложбе за Течности био видљив на разним билбордима у Пасадени и позвао људе да се придруже догађају следећом изјавом: Они који су заинтересовани за учешће треба да присуствују прелиминарном састанку у Музеју уметности Пасадене, 46 Нортх Лос Роблес Авенуе, Пасадена, у 20:30 поподне, 10. октобра 1967. Аллан Капров ће детаљно размотрити догађај и разрадити све детаље.

Капров је процедуру хепенинга учинио доступним јавности и самим тим оспорио ексклузивни статус стварања уметности. Стварање уметности стога више није било ограничено на уметника, већ је било отворено за све. Овај демократски начин стварања уметности био је типичан за Капроов рад. Публика је била укључена у његова уметничка дешавања, а њихово присуство и глума одиграли су важну улогу у томе перформансе уметничког дела.

Изложбени постер за Флуидс Алана Капроуа , 1967, преко Тејта, Лондон

Постер је такође приказао оригиналну идеју за хепенинг: Током три дана, широм града изграђено је двадесетак правоугаоних ограда од ледених блокова (дужине око 30 стопа, ширине 10 и висине). Њихови зидови су непрекинути. Остављени су да се топе. Течности може се тумачити као критички приказ људског рада у капиталистичком друштву које се заснива на раду и конзумеризму. Резултат тешког рада је само пролазан док се потпуно не истопи и не престане да постоји.

Течности је такође уметничко дело које се физички не може продати на уметничком тржишту. Привремени материјал показује немогућност продаје дела, иако су људи трошили сате свог времена и физички рад на изградњу грађевине.

Међутим, Капроов Течности је поново осмишљен у неколико градова иу неколико наврата. На пример, приказао га је Тате 2008. године, а реконструисала га је и Национална галерија у Берлину 2015. Данас, Течности може се протумачити као индикација опасности од климатских промена кроз њен приказ отопљених ледених блокова.