25 познатих слика: курирана ремек-дела у музејима
Монтагне Саинт-Вицтоире Пола Сезана (1887), Ловци у снегу Питера Бројгела (1565), Поглед на Толедо Ел Грека (1596), Плави коњи Франца Марка (1911).
Учимо о познатим сликама, ремек-делима, од када смо сасвим млади. Чак иу овом узрасту можемо да ценимо нешто од лепоте коју стварају облик и боја. Док истражујемо музеје и галерије, добијамо сопствени укус за лепоту, културну захвалност и сопствено разматрање шта је ремек дело. Често нас наша истраживања враћају канонском ремек-делу које сада можемо да ценимо у новом светлу, новом стању ума; тек након што смо проширили своје знање о томе шта сликарство чини мајсторским.
Ево 25 најпознатијих слика у музејима
25. Оплакивање Христа Би Гиотто
Оплакивање Христа од Гиотта, 1305, Фреска, у капели Скровењи, Падова
Гиотто’с Ламентатион показује нам лепо кореографисану сцену ожалошћених око тела Христовог, у огледалу анђела који се у агонији бацају у плаво небо. Ова сцена је преузета из Ђотовог фреско рада у капели арене у Падови, Италија. Ђото је овде прекинуо устаљену сликарску традицију, византијски , и увођење у зору од Ренесанса . Његово коришћење пејзажа, каменог зида, води поглед према Христу и ожалошћеном лицу Мајке Марије.
Гиотто уоквирује Христа две гломазне фигуре које су нам окренуле леђа, оригиналан композициони подвиг за то време, и понудиле ову божанску сцену као нешто веома људско. Можемо се повезати са ожалошћенима због овог интуитивног реализма који је Ђото унео у своју фреску. Гиотто подстиче нови визуелни језик за изражавање сцена од верског значаја.
24. Врт земаљских ужитака , Детаил Фром пакао Аутор Хијероним Бош
Врт земаљских ужитака (детаљ: пакао) од Хијеронимуса Боша , 1503-15, преко музеја Прадо, Мадрид
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Хијеронимуса Боша Врт земаљских наслада је триптих који приказује напредовање од раја до пакла. Слике за сваки одељак су велике и испуњене дивним, запањујућим, маштовитим уређајима над којима су историчари уметности збуњивали. Као што се види из овог детаља, платно је препуно енигма и налета сцена које преплављују гледаоца. Бошова вештина у приказивању његове фантастичне визије узбуђује и шокира гледаоца. Његово надреално платно прекривено је чудним фигурама које привлаче посматрача.
Урнебесност и ужас пакла готово су непробојни за способност гледања да ствара чула, али, без обзира на то, наше емоције су изазване као да разумемо. Знамо да видимо пакао у свој његовој крви и да је ужасан у сваком смислу те речи. Босцх је успео да пренесе терор, одбојност и чуђење кроз некохерентност.
23. Последња вечера Јацопо Тинторетто
Последња вечера Јацопо Тинторетто, 1592, у цркви Сан Гиоргио Маггиоре, Венеција
Тинторетто'с Последња вечера показује дивну заокупљеност ефектима светлости у слабо осветљеној унутрашњости. Тинторетто мења уобичајену перспективу Последња вечера да створи занимљиву композицију. Могли бисмо размислити Леонардо да Винчи чувено приказивање са употребом линеарне перспективе. Овде смо вођени осветљењем светлости: сенка бачена са врата службенице води наше око директно до Исуса Христа.
Чудесни, прозрачни, анђели се појављују попут дима да преплави просторију. То је платно испуњено покретом. Тинторето је удахнуо платну привлачну лепоту, ону која је уређена игром светлости. Тинторето дочекује гледаоца у сцену у којој светлост Христова прождире и информише нашу визију.
22. Тхе Хунтерс Ин Тхе Снов Пиетер Бруегел
Ловци у снегу Пиетер Бруегел , 1565, преко Кунстхисторисцхес Мусеум Виенна
Бруегел ’с Ловци у снегу повлачи се далеко даље у село под узвишене стене завејане снегом. Бруегел је створио двосмисленост око топлог осећаја повратка кући и недостатка хране са којом су се ловци, чини се, враћали. Далеки клизачи уживају у ономе што им је зима понудила, док се ловци, у првом плану, заједно са својим мршавим ловачким псима, суочавају са пустошењем зиме.
Слика евоцира ову способност стварања нарације код посматрача; тражи од њих да разумеју динамику сеоског живота. Међутим, Бруегел није дозволио да овај елемент доминира естетиком села у хладној дивљини. Белина снега прекрива сцену са усамљеним вранама на дрвећу без лишћа. Широка зимска пространства храбри сељани који чувају пламен.
двадесет један. Поглед на Толедо Од Ел Грека
Поглед на Толедо од Ел Грека , 1596, преко Тхе Мет Мусеум, Њујорк
Ел Грецо'с запањујућа слика над Толедом је упадљиво испред свог времена. Огромни облаци се пењу над градом ширећи таму преко околине. Такође ствара позадину за зграде које стоје чврсто у поређењу са брушеним грмљем предњег плана. Река почиње одмах испод нашег ока у десном углу и пратимо је уз мост. Нема никога на видику, само строге зграде налик мермеру чуче на брду.
Ово је више симболичан него реалан поглед на град. Изгледа да нам Ел Греко нуди симболичну представу нашег односа са божанским, виђеним кроз природу; преплављујући облаци и село које тече. Осећамо да су облаци близу да изазову олују, предосећај због којег град већ пузи, низ падину. Ова слика лепо изражава симболичко значење између града, како га је направио човек, и силе Божанске.
двадесет. Тријумф Бахуса Дијего Веласкез
Тријумф Бахуса Дијега Веласкеза, 1628, преко Мусео дел Прадо, Мадрид
На овој слици, Веласкез спојио је класичну фигуру Бахуса са савременим шпанским весељем. Оно што ову слику чини занимљивом је како се уметник поиграва пажњом гледаоца. Као бог Баццхус погледа у страну, двојица мушкараца се зналачки смешкају према гледаоцу, срећни што учествују у овом бакичком обреду. У ствари, ова двојица нас подсећају на људе које смо могли да видимо у било ком локалном пабу.
Веласкезов контраст између класичне фигуре и обичних људи је оштар и забаван. Бахус скреће поглед у страну док крунише обичног човека ловоровим листом; дар вина и опуштање је за свакога. Погледи двојице мушкараца као да позивају, као да се смеше и говоре, ти си исти као ја.
19. Ноћна мора Аутор Хенри Фусели
Ноћна мора од Хенрија Фузелија , 1781, преко Института за уметност у Детроиту
Ужас ноћне море често је праћен теретом на телу; стрес који је неки сан нанео уму и телу. Фуселијева слика успева дају визуелни језик муци и несхватљивој природи кошмара . Гремлин седи на женином стомаку и паралише је. То је час вештица. Црна кобила гура главу кроз завесе непрозирним очима. Фузели пружа гледаоцу чудесан визуелни доживљај ирационалног оквира ноћне море.
Женину меку хаљину затеже гремлин који седи, стрпљив и неспознатљив у својој потрази. Окреће се гледање гледаоца са необичним бљештавилом као да му замера што је пореметио његову мисију. Фусели'с Ноћна мора показује изузетан подвиг маште у приступу овој теми и оживљавању нечега што бисмо радије држали иза завесе.
18. Невтон Аутор Виллиам Блаке
Невтон од Вилијама Блејка , 1805, преко Тејта, Лондон
Блаке имао индивидуализован стил који се удаљавао од Неокласични / Романтизам његовог дана. Блејкове слике су проткане симболизмом и привлачном једноставношћу. То је оно што његове слике чини тако задивљујућим. Ин Невтон , Блејк успева да покаже зашто је осећао презир према великом научнику. Њутн мери објекат сличан свитку уместо да буде свестан боје иза себе; он је погрбљен, одмерен, уместо да живи и примећује лепоту природе коју не може да измери.
Блејково коришћење класичног акта у недокучивом окружењу (неки коментатори верују да је на дну мора) начин је представљања ове симболичне идеје. Блејк има деликатно паралелне форме да нас упозори да не окренемо леђа шанси и мистерији живота. Њутнови прсти раширени као компас; бокови и леђа му се преврћу као свитак; свитак који мери изгледа као да тече из његовог сопственог тела, лишен боје или интриге.
17. Смрт Сарданапала Аутор Еугене Делацроик
Смрт Сарданапала од Еугене Делацроик , 1827, преко Лувра, Париз
Делацроик ’с Смрт Сарданапала ствара спектакуларан ритам унутар ове слике својом употребом боја. Богата црвена почиње у горњем левом углу и прелива се дијагонално. Делацроик је користио ову богату боју да упореди са насиљем којим се сцена пуни. Тела су раштркана, човек вуче богато обученог коња, раскошан накит је у првом плану, сви плутају овом црвеном реком.
Делацроик није оставио много простора без надзора; напунио ју је покретом и драперијом да опонаша расположење слике. Гледалац је заокупљен темом све док не дође до истоименог Сарданапала, заваљеног и мирно посматрајући на кревету. Он лежи у потпуној супротности са догађајима у првом плану. Човек је тај који ће извршити самоубиство након што су уништена сва његова задовољства. Овај тренутак који је Делацроик ухватио је и мучан и привлачан.
16. Снежна олуја – парни чамац испред ушћа луке Аутор Ј.М.В. Турнер
Снежна олуја - парни чамац на ушћу луке од Ј.М.В. Турнер , 1842, преко Тејта, Лондон
Турнер показао се испред свог времена овим импресионистичким приказом снежне мећаве. За разлику од својих савременика, он је покушавао да емотивно и визуелно ослика утисак како је бити у снежној мећави. То га је навело да постане пионир раног облика одвајање . Вртлог монохроматских боја обавија посматрача, док се кратак призор јасноће задржава само несигурно у средини платна.
Постоји прича, која се сада сматра апокрифном, да је Тарнер био привезан за јарбол брода током олује да би искусио насиље природе. Види се зашто се у ово могло веровати. Турнеров приказ је интуитиван и драматичан, пулсирајући енергијом и сажимајући. Реч је о бриљантној композицији која показује неспособност човека да издржи крајности природе.
петнаест. Тхе Магпие Клод Моне
Тхе Магпие од Клода Монеа , 1868, преко Мусее Д’Орсаи, Париз
Многи успео је да ухвати снегом прекривену сцену тишине на овој чувеној слици. Само неколико кућа може се видети међу снегом натовареним грањем; пред капијом се појави пар корака. Хоризонт је заклоњен снегом који прекрива земљу, тако да се једва види где почиње небо. Монеова сцена је прелеп утисак који успева да конотира осећања усамљене шетње током ведрог зимског дана.
Сврака седи на огради, једини експлицитни облик живота на слици. Нема разлога зашто је Моне ово насликао осим чињенице да га је то гануло. Овај призор природе може да нас покрене због инхерентног естетског осећаја који се креће у нама. Моне не треба да посеже за неким вишим симболичким значењем јер је све пред њим.
14. Лане Оф Тополс Аутор: Алфред Сислеи
Лане оф Тополс од Алфреда Сислија , 1890, преко, Мусее Д'Орсаи, Париз
Овај деликатан приказ стабла топола на овој чувеној слици мами гледаоца употребом ортогоналних линија. Сислеи изгледа да нас позива низ авенију међу дрвеће прошарано светлом. Две фигуре излазе на пут, несвесне ове дивне авеније коју нам је Сислеи ставио на располагање. Богата боја коју даје светлост постепено тамни према тачки нестајања.
Са леве стране тече река и даље у даљини се види неколико кућа. Сислеи је насликао ову предивну амбијенталну, светлошћу натопљену сцену медитативне лакоће. Нема журбе, нема бесне гомиле енергије, већ опуштајућа шетња дрворедом. Сенке се издужују, наговештавајући да се дан ближи крају, за време спокојног размишљања можда. Сисли је наручио своје платно са малим деликатним кистовима, а боје као да се стапају једна у другу, стварајући богат свет тихе лепоте.
13. Монтагне Саинт-Вицтоире Витх А Ларге Пине Аутор: Паул Цезанне
Монтагне Саинт-Вицтоире са великим бором од Пола Сезана , 1887, преко Тхе Цоуртаулд Институте оф Арт, Лондон
Цезанне је дивно приказао ову сцену изградњом поља боја да би створио слику невероватне дубине. Сезан је провео много времена покушавајући да разуме окружење у коме је сликао и покушавајући да разуме како да наслика оно што је приметио. Форме испод планине можемо разазнати као поља и куће, али при пажљивијем прегледу, чини се да се елементи сваког стапају и сударају.
То је део Сезанове прелепе естетике који даје утисак облика који долазе у вид, као када обрађујемо своју околину док гледамо. Наш фокус сеже да узмемо целину, али смо оспособљени за детаље о појединостима, уместо тога видимо нејасне утиске и мешање боја свуда око нас.
12. Пшенично поље са вранама Аутор Винцент Ван Гогх
Пшенично поље са вранама од Винцента ван Гогха , 1890, преко Ван Гоговог музеја, Амстердам
ван Гог је насликао мучну сцену. Вране на овој чувеној слици, само два-три потеза четкице, или одлазе или се враћају у житно поље. Црнило ноћи као да полако обузима плаветнило дана; пут се вијуга од погледа. Ван Гогов стил сликања успева да утиче на форму тако добро да знамо шта гледамо, док се у исто време чини да боје изражавају више него што подразумевају.
Ван Гогова моћна употреба боје и његов метод сликања заједно стварају емоционално набијену слику. Црнило које се провлачи кроз плаво небо говори нам о непосредној катастрофи; вране су као растућа анксиозност. Ван Гогова снажна емоционална резонанца са његовом темом ствара ово примамљиво експресионизам који претвара природни пејзаж у емоционални.
Једанаест. Тахитиан Ландсцапе Аутор: Паул Гаугуин
Тахитиан Ландсцапе од Пола Гогена , 1891, преко Института за уметност у Минеаполису
Гаугуин Његова позната слика доноси свежу живост у уметност касног деветнаестог века. Постоји дивна мелодија коју ствара богата боја. Гоген је успео да загреје антиреалистичну шему боја, и у том смислу, слика је реалистичнија за овај експериментални додир. Усамљена фигура носи неке залихе док пас чека поред пута. Жуто поље је испресецано богатом градацијом зелене и наранџасте. Боје извлаче сунце за гледаоца.
Гогену је дојадила Француска и отпутовао је на Тахити да поново оснажи своје задовољство сликањем и да оживи своју способност изражавања. Овде у овој живописној пејзажној сцени можемо видети да је Гоген понудио алтернативу природном сликању сликајући на овај експресиван начин. Пејзаж не само да је естетски пријатан овом новом методом, већ слика почиње да делује као симбол слободне експресивности, неометана контролисаним натурализам .
10. Ружичасти облак, Антиб Аутор: Паул Сигнац
Ружичасти облак, Антиб од Пола Сигнака , 1916, преко Музеја лепих уметности у Бостону
Сигнац Његов стил подсећа на мозаик у својим суптилно помешаним бојама. То је скоро савршена апстракција од природе док истовремено припада том импресионистичком расположењу које зна да ова пријатна слика више никада неће постојати. Сигнаков облак је гласник сунца; држи светлост и шири је преко платна у дивном приказу. Једно једро је патуљасто по величини, лако се лебди у свом одразу.
Сигнац’с поинтиллист техника поставља мале области боја једна поред друге како би се упоредиле градације боја које видимо у природи; како наш мозак обрађује ефекат светлости и боје. Сигнац замрзава овај тренутак у времену да би га поново успоставио као природно сећање које можда имамо на усамљено једро.
9. Раздвајање Едвард Мунк
Раздвајање од Едварда Мунка , 1896, преко Мунковог музеја у Ослу
Мунцх имао продорну способност да изрази унутрашњу драму не само индивидуалне љутње већ и страсти које постоје између две особе. Ин Раздвајање , човек се сруши хватајући се за своје срце које као да му се прелило на руку – мора да га држи на месту да би остао жив. Симбол жене сада се претвара у окружење и постаје део плаже и неба. Ова позната слика је дивна метафора за то како сећање на љубав опстаје у физичком свету.
Мунцхов стил сликања наглашава унутрашњу емоцију и како та унутрашња емоција реагује са светом око нас. Мунцху није потребно да проучава прецизност у боји или облику да би приказао оно што жели. Сликао је блок бојама, дајући гледаоцу ове очигледне фигуре. Већи део човека разумемо само по неколико детаља на лицу; то је више боја. Помало „непажљиво” наношење боје доприноси овом директном и снажном осећају одвојености.
8. Импровизација 28 (друга верзија) Од Василија Кандинског
Импровизација 28 (друга верзија) од Василија Кандинског , 1912, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк
Кандински Његове апстракције биле су веома утицајне у двадесетом веку. Показао је естетски квалитет да слика не мора имати предмет да изазове емоције и медитацију. Кандински наслов за ову чувену слику, импровизација, подсећа своје гледаоце на извесну музикалност коју покушава да опонаша кроз боју и линију. Кандински је морао бити свестан инхерентног стварања чула од којег се састоји перцепција. Ин Импровизација 28, можемо разазнати лица, очи, пејзаж, куће без икаквог кохерентног простора. У ствари, форме које видимо су само линије и боје за које претпостављамо да су те познате ствари.
Кандински тражи од гледаоца да цени композицију као што се цени музичко дело. Тако се осећа хармонично кретање кроз комад, контрасти деоница и динамика звука. Можемо пронаћи лепоту иу линији и боји без икаквог кохерентног 'значења' или објекта.
7. Велики плави коњи Аутор Франз Марц
Велики плави коњи од Франца Марка , 1911, преко Валкер Арт Центра, Минеаполис
Франц Марц Његова композиција је каскада облика. Мекоћа којом је компоновао коње и огледала се у окружењу ствара хармонију достојну музике. Марк добија много осим његове антиреалистичне боје. Плави коњи су спокојни, величанствени, готово небески. Њихове испашене главе изазивају осећај лакоће и удобности, трпезе и заједништва. Јукстапозиција примарних боја сусреће гледаоца у утешној експресивности.
Франц Марк је успео да изрази спокој природе без натурализма. Дрвеће слоноваче теку кроз платно. Ништа на овој слици не делује узнемирујуће или резајуће. Све то тече у овој чулној боји стварајући јединство облика. Ова једноставна сцена коња који пасу претворена је у хармонично уважавање природе Марцовом употребом боје на овој чувеној слици.
6. Тхе Анкиоус Јоурнеи Аутор Гиоргио Де Цхирицо
Тхе Анкиоус Јоурнеи од Ђорђа де Кирика , 1913, преко МоМА, Њујорк
Цхирицо Његова клаустрофобична композиција збуњује нашу перспективу попут анксиозног ума који себи посвећује превише пажње. Међутим, празнина на овој чувеној слици, упркос томе што је платно испуњено формама, изузетна је по свом ефекту. Де Кирико је познат по свом загонетном стилу и овде можемо видети зашто. Воз испухује дим иза кратког зида од цигле као да је нестрпљив. Снага и поглед на воз су злослутни, подсећајући гледаоца на звер у кавезу.
Де Кирико је био извор утицаја за Надреалисти који су осећали да је он њихов претходник у својој способности да прикаже унутрашња стања ума. Његове колонаде у сенци прожете су мистеријом, слутњом и усамљеношћу. Редослед платна је строг и ограничен. Са архитектонским формама, де Кирико је успео да дочара нешто од унутрашњег ја.
5. Динамисм Оф А Цицлист Аутор Умберто Бочони
Динамизам бициклисте Умберта Бочонија, 1913, у колекцији Пеги Гугенхајм, Венеција
Боцциони'с Футурист сликарство је хваљење кретања и брзине. Постоји нешто величанствено у бициклисти који је апстрахован у низ облика. Слично као и кубистички методом, Бочони се игра са начином на који опажамо форму када је у покрету. Реч је о пробијању строгих облика рационалног простора да би се ушло у нови простор где су форме дестабилизоване и дивне.
Боцциони ’с боја доприноси овом осећају брзине; ствара естетику из покрета. Плава у горњем десном углу се брзо улива у центар где је надокнађена златно жутим. Плаву боју даље покупи лице човека, препознато само по општим цртама. Бело извире из пулсирајућих жутих, љубичастих и плавих, као воз који одбацује свој дим, иако су то само точкови. Боћонијев бициклиста је одлучан и леп, што нам даје нову визуелну оцену брзине.
Четири. Ловерс Аутор Рене Магритте
Љубавници од Рене Магритте , 1928, преко МоМА, Њујорк
Магритте био је мајстор игре и следи стопама де Кирика због његове двосмислености и загонетних резонанција. На овој чувеној слици, Магрит нас мами необичном сликом две фигуре, љубавника, који се љубе. Никада се не додирују јер су им главе умотане у беле чаршаве. Шта можемо учинити од овога? Не морамо ништа да правимо од тога, иако је ум навикнут на то – да ли је реч о немогућности да се две особе никада заиста не виде, разумеју?
Магриттов веома реалистичан стил сликања ствара савршену прилику да поремети овај реализам употребом енигме. Магритова слика је духовита. Пољубац, који изгледа тако страствен, пада равно да утиче. Постоји самопоуздање у оба љубавника што беле чаршаве чини апсурднијим. Магрит је уживао у загонеткама психологије и филозофије и имао је задивљујућу способност да такве загонетке репродукује на платну.
3. Гуерница Пабло Пикасо
Гуерница од Пабла Пикаса , 1937, преко Музеја Националног уметничког центра Реина Софија, Мадрид
Пицассо Извођење бомбардовања 1936 Гуерница је моћан симбол уништења. Пикасо је схватио да натурализам не би тако ефикасно приказао искуство терора као његов кубистички метод. Платно нам делује хаотично и тешко за тумачење; употреба монохроматизма, лабавих, делимичних облика и изобличења фигуре. Форме су спљоштене и фрагментоване унутар ове једне грађевине.
Реалност деструкције је уништила начин представљања. Пикасо сматра да би било која врста натурализма ставила разум и извештаченост у платно што би покварило Пикасово значење и моћ. Бомбардовање и уништавање је фрагментација облика, изазивајући хаос.
два. Метаморпхосис Оф Нарциссус Салвадор Дали
Метаморфоза нарциса од Салвадора Далија , 1937, преко Тејта, Лондон
Далијева медитација о Мит о нарцису је дивно прецизна, али неухватљива слика. Далија занима како ми перципирамо и шта чинимо од својих перцепција. Можемо видети Далијеву употребу двоструког тумачења, где ми доживљавамо објекат као нешто друго пре него што схватимо шта је то. Мада, за Далија и Надреалисти , питали би се која је перцепција 'стварна' и шта нам наше несвесно говори; како се заваравамо.
Далијев сликарски стил, који би он назвао „ручно осликана фотографија у боји“, обухвата и стварност и заблуду. Камена фигура Нарциса претвара се у руку која држи јаје, које цвета нарциса. Дали супротставља пролазак времена перцепцији, стварној или обманутој, да би дао ново визуелно истраживање мита о Нарцису – мита који има толико везе са перцепцијом. Ради се о томе како ми доживљавамо себе и како нас други доживљавају.
1. Нигхтхавкс Од Едварда Хопера
Нигхтхавкс од Едварда Хопера , 1942, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго
Хоппер Овде позната слика подсећа на де Кирика у свом осећају усамљености изазваном архитектуром. Хопер се, међутим, одлучио за реализам да би се постигао овај ефекат. Велики прозор приказује неколико људи ноћу под вештачким светлом, а улица напољу је хладна, празна и без звука. Чини се да се два мушкарца за шанком огледају један у другом, жена у црвеном изгледа празно, а старац чува бар.
Постоји неоспоран осећај стагнације. Толико да узнемири гледаоца. Хопер је подигао летвицу малог времена да представља нешто убедљиво о људском животу; о самоћи и самоћи; о чекању; о томе како се наше време проводи у усамљеној ноћи. Хопперов реализам доноси ово кући са силом. Ограничени поглед, као да је ухваћен у пролазу, чини се да наглашава ову удаљеност индивидуалности.
Занимљивост познатих слика
Када истражујемо познате слике, трагамо за сопственим естетским смислом и како то одражава наше сопствено разумевање себе и света. Често нам се приказују познате слике које су виђене, у ширем културном контексту, да изазивају осећања лепоте и искуства са којима се сви можемо повезати. Међутим, ове слике се понекад не приближавају нашем сопственом осећању света. Морамо да предузмемо сопствено незванично образовање сликарства да бисмо пронашли и ценили сопствени визуелни језик.