Хијероним Бош: У потрази за изванредним (10 чињеница)

Слике Хијеронимуса Боса

Рођен средином 15. века, Хијероним Бош је преобразио свет уметности. Његов нови приступ сликарству шокирао је и поларизирао његове холандске савременике, а његов рад је убрзо прошао широм Европе, гдје је наставио да дијели мишљења своје публике. Читајте даље да бисте сазнали зашто су Босцхова ремек-дела имала тако дубок ефекат.

10. Хијероним Бош је био сликар за разлику од било ког што је свет икада видео

Последњи суд, Хијероним Бош, ц1482-1505, преко Галлерик-а

Током касних 1400-их и раних 1500-их, када се висока ренесанса одиграла у Италији, већина уметника је тежила да реплицирати природу у својим сликама и скулптурама. Користећи тачну перспективу и пропорције, реалистичне боје и природно светло, ови уметници су покушавали да ухвате стварност.

Насупрот томе, Хијероним Бош је заронио главом у фантастично и апстрактно. Многе његове слике представљају апокалиптичне сцене хаоса и конфузије, препуне симболичких слика. Људи и животиње су приказани раме уз раме са измишљеним створењима и наказним чудовиштима; препознатљиве биљке и цвеће су изобличене у величини или боји; закони физике су потпуно пркосни.

Док су његови савременици широм Европе усидрили своје слике у познатом, Хијероним Бош је намерно тежио изванредном, приморавајући своју публику да прошири свој концепт уметности.

9. Постоје неке потешкоће у покушају да се разуме Хијеронимус Бош

Гравура Хијеронимуса Боша (десно) Есме де Булоноа, око 1650; илустрација (лево) у Тхе Аутхорсхип оф тхе Рецуеил д’Аррас Лорне Цампбелл у Јоурнал оф тхе Варбург анд Цоуртаулд Институтес Вол. 40, (1977), стр. 301-313, преко Алхемије

Грађански записи из Бошовог родног Брабанта увелико недостају, па чак ни не дају коначан датум рођења његовог најважнијег уметника. Нити сам Бош није оставио било какве списе, било објављене или личне, које би нам могле помоћи да разумемо мисаони процес иза његових бизарних и прогањајућих креација.

Штавише, мало Бошовог дела је преживело пет векова који су прошли од његове смрти. Иако се сматра да је имао плодну каријеру, остало је само 25 слика, а многе од њих у фрагментима. Поред ових, постоји око 20 цртежа који помажу да се пружи бољи увид у уметников стил и методе.

Минимум доступних информација о Бошовом животу значи да морамо дубље да погледамо његово уметничко дело да бисмо покушали да схватимо шта је инспирисало ове интригантне идеје и невероватне слике.

8. Његово најпознатије ремек-дело је уједно и његово најзбуњујуће

Врт земаљских наслада, Хијероним Бош, ца. 1495-1505, Мусео дел Прадо | Приказ преко целог екрана

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Најпознатија слика Хијеронимуса Боша је несумњиво Врт земаљских наслада . Произведено од 1495. до 1505. Врт је заправо триптих састављен од различитих, али комплементарних панела. Унутрашњи поглед приказује читаву временску линију човечанства у три фазе: Рајски врт, земаљски живот и Последњи суд. Ове теме нису биле нове као тема слика, али никада нису биле овако приказане.

Три сцене садрже типичне егзотичне животиње и биљке Рајског врта, грађевине и пољопривреду у земаљском царству и застрашујућу казну на судњи дан. Међутим, Босцхов стил даје свим овим карактеристикама ноћне море. Зграде су недефинисани амалгам природног и вештачког, а створења су комбинације препознатљивих животиња са обликом и величином чудовишта. Штавише, све људске фигуре су голе и искривљене у бројним збуњујућим положајима и позама.

Ефекат ових бизарних карактеристика је скоро халуциногени. Они стварају језиву и надреалну атмосферу у којој се све може идентификовати, али ништа не може да се разуме.

7. Препуна је слојева симболике

Детаљ из Врта земаљских ужитака, преко Мусео дел Прадо

Иако многи његови симболи и мотиви пркосе објашњењу, неке слике које се појављују у Врт може помоћи да се објасни значење иза Босцховог ремек-дела.

Од животиња које насељавају земаљско царство, сматра се да зечеви представљају плодност и плодност, док су се змије и мишеви обично користили као фалични симболи. Идеју пожуде представља и гомила јагода, као и Музички инструменти , посебно фрула која вири из мушких леђа!

Различите егзотичне птице и звери које насељавају пејзаж, укључујући жирафе, слонове и лавове, тада су држане као обележја егзотике. Бош је можда засновао свој приказ на савременим путописима, са намером да ове животиње евоцирају идеје о дивљим, далеким земљама Азије и Африке. Поред тога, сугерисано је да је гомила трешања, несигурно избалансирана на глави жене, симбол поноса.

Детаљ из Врта земаљских ужитака

Јасно је да сви ови симболи указују на идеју попустљивости, задовољства и греха. Ово је навело научнике да закључе да Врт земаљских наслада , са својим експлицитним и упечатљивим сликама, никада није требало да буде изложено у цркви. Уместо тога, сматра се да је триптих био приватна наруџба, направљена да покаже богатство и световност власника.

6. Бошов рад се поиграва нашим урођеним људским бригама

Седам смртних грехова и четири последње ствари, Хијероним Бош, ц1500, преко Усеума | Приказ преко целог екрана

Рад Хијеронимуса Боша иде право у срце и приморава нас да размишљамо о питањима живота и смрти, исправног и погрешног, добра и зла.

Тхе Врт земаљских ужитака илуструје замке са којима се човечанство сусреће у материјалном свету, где се морал и праведност лако могу заменити задовољством и уживањем. Читан с лева на десно, триптих прича о човековом паду од благодати, савладаном искушењима земаљских наслада.

Поглед изблиза на Четири последње ствари

Слично, Седам смртних грехова и четири последње ствари , коју је насликао у истом периоду, бави се људским недостацима и пита какве ће бити последице наших овоземаљских поступака.

5. Бошове слике такође откривају нешто о његовим верским убеђењима

Детаљ из Врта земаљских ужитака, преко Мусео дел Прадо

Уметник је одрастао у граду Ден Бош, који је био монашки центар Војводства Брабант; процењено је да су током Бошовог живота 5% становништва чинили монаси или монахиње. Сам Бош је забележен као члан Славног братства Наше драге Госпе, верског реда посвећеног обожавању Девице Марије.

У Бошовом делу можемо видети упозорење против ексцеса и попустљивости које осуђује хришћанство. Његове слике имају за циљ да покажу привремену и деструктивну природу светских задовољстава, показујући како она воде ка вечној казни.

Тачније, историчари уметности примећују да Бошове слике као да наглашавају кривице жена . У то време била је уобичајена идеја да жене искушавају мушкарце на живот у греху; ово је демонстрирано на централном панелу, где се чини да жене заводе, варају, па чак и нападају мушкарце. Чак и биљке и цвеће које украшавају Врт за које се каже да представљају женственост, што сугерише да привлачност женског одвлачи пажњу са пута праведности.

4. Босцхове слике могу такође да одражавају искуства из стварног живота

Детаљ из Искушења светог Антонија, Хијероним Бош, ц1500-25, преко Хијеронимуса Боша

Један лик који се изнова појављује на Бошовим сликама је Свети Антоније, кога он приказује као пустињачку фигуру у смеђој хаљини. Свети Антоније је био искушаван од стране демона, што је Бошу дало прилику да слика још монструознија створења, и дао му је име стању тада познатом као „ Ватра Светог Антонија ’. Обољели би имали грозницу, нападе и халуцинације, што је понекад довело до њиховог пријема у луднице. Једна таква институција налазила се у Бошовом родном граду; могуће је да су његове надреалне и натприродне слике можда биле инспирисане заблудама затвореника.

Босцх је такође могао бити под утицајем огромног пожара који је проузроковао неописива разарања у његовом родном граду током његових раних година. Многе његове слике приказују упаљене зграде, за које се сматрало да симболизују апокалиптично уништење, али можда једноставно подсећају на искуства младог дечака који гледа како гори његов комшилук.

Још једна инспирација је можда дошла од његове породице. Док је био у раним тридесетим, Бош се оженио женом чији су родитељи поседовали апотеку. У њиховој радњи он би несумњиво наишао на многе чудне инструменте и апарате који ће се касније појавити на његовим сликама. Врт земаљских наслада , на пример, садржи неколико стаклених бочица и цилиндара који имплицирају експериментисање и научну радозналост.

3. Његов стил романа је одмах привукао интересовање

Поклонство мудраца, Хијероним Бош, око 1475, преко Мета (једна од слика за коју се сматра да је купио Филип ИИ од Шпаније)

Општински записи о смрти Хијеронимуса Боша показују да је он до 1516. већ постао „веома познат сликар“. Заиста, његова уметничка дела су одмах привукла пажњу савременика, изазивајући подједнако похвале и осуде. Само годину дана након уметникове смрти, Врт земаљских наслада била изложена у палати у Бриселу. Овде су га посматрале бројне важне дипломатске личности. Неки од њих били су очарани његовим хировитим и бизарним приступом. Међутим, други су били увређени, сматрајући ремек-дело увредом и за уметност и за религију.

Врт је такође копиран више пута као слике и таписерије, што је омогућило да Бошов рад циркулише шире. Можда је то био начин на који је скренуо пажњу Филипа ИИ од Шпаније, који је касније постао велики колекционар Бошових слика. Многи од њих се и даље чувају у Мадриду у Мусео дел Прадо.

2. Многи су покушали да копирају Босцхов задивљујући стил

Тријумф смрти, Пиетер Бруегел, ц1562-3, преко Викиарт-а

Иако Бош није напустио велику радионицу или школу, он је ипак имао низ значајних следбеника који су покушавали да опонашају његов изузетан стил. Међу овима је било Пиетер Бруегел , који је изазвао исту идеју хаоса и нереда у сопственим приказима људског искуства.

Даље, италијански сликар Гиусеппе Арцимболдо инспирисан Босцховим апстрактним и натприродним дизајном. Попут Боша, он изокреће природу, користећи биљке и другу органску материју да би направио интригантне и компликоване слике у својим чувеним „портретима из поврћа“.

Оба ова уметника била су инспирисана начином на који је Хијероним Бош комбиновао природно и синтетичко да би створио забрињавајући утисак који се граничи између неизвесности и познатости.

1. Хијероним Бош би на крају инспирисао потпуно нови уметнички покрет

Велики мајстор, Салвадор Дали, 1929, преко Мусео Национал Центро де Арте Реина Софиа, Мадрид

Иако им је претходио много векова, Хијеронимус Бош је широко признат као први уметник надреалистичког покрета . Уместо да једноставно осликава свакодневну стварност, Бош је спојио физичко и метафорично, природно и натприродно, познато и страно. Његове слике нас приморавају да погледамо сваки елемент на више различитих начина пре него што одлучимо шта он значи и како доприноси укупном ефекту.

У зору 20. века, овај феномен би поново открили попут Јоан Миро , Салвадор дали , Рене Магритте и Мак Ернест , водећи Уметници надреалисти чије дело показује фасцинацију фантазијом, необузданост маште и препуштање нестварном.

Као Шпанац, Дали је видео Бошов рад из прве руке у Мусео дел Прадо, а многе његове слике дугују Бошу композицијом, формом и бојом. Велики мастурбатор , на пример, садржи изузетне сличности са делом левог панела Врт . Ово показује колико је наслеђе Хијеронимуса Боша наставило да расте, развија се и инспирише током пола миленијума.