Ђорђо де Кирико: трајна енигма

Аутопортрет, Ђорђо де Кирико, 1922

Тајанствена меланхолија обавија сликовито царство Ђорђа де Кирика. Сликареви митолошки пејзажи показују вештачку стварност усредсређену на занос, отуђење и потиштеност. Његов лични живот представљао је сличан осећај тајновитости.

Рани живот Ђорђа де Кирика

Одрастао у Грчкој од стране италијанских родитеља, Ђорђо де Кирико је доживео хаотично културно васпитање. Његова породица је била принуђена да напусти Волос због тога што је у току рат са Турском , а његов отац је умро убрзо након овог расељавања. На крају се преселио кроз Тоскану, а затим у Минхен, где је наставио своје уметничке студије.

Ђорђо де Кирико , Ирвинг Пенн, 1944, Музеј и библиотека Морган

Де Кирико се окренуо свом занату за утеху у овим тешким временима, смишљајући сањарења која подсећају на његове менталне манифестације. Док се присећа његовог номадско дечаштво у својим мемоарима , одао је заслуге свом учитељу уметности из детињства што му је помогао да одлута у свет фантазије са изузетном магичном оловком. Ови фантазмагорични принципи пратили су га у одраслом добу.

Метапхисицал Паинтинг

Неизвесност песника , Ђорђо де Кирико, 1913, преко Тејта

Де Кирикова каријера је процветала у париским салонима након што се спријатељио са утицајним уметничким критичарем Гиљамом Аполинером. Преселио се у француску престоницу након свог брата Андреа де Кирика, који је на крају постао познати музички композитор. Како је Париз доживео велики уметнички преокрет почетком 20. века, уметници попутПабло пицассопопуларизован Синтетички кубизам и други, као Василиј Кандински , предузео кораке ка потпуној апстракцији. Ипак, де Кирико је био мало заинтересован за француски амбијент који се стално развија, уместо тога превладан осећањем изолације, чежње за домом и очаја.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Да би се борио против депресије, развио је стил означен као Метапхисицал Паинтинг (1910-1917), који је имао за циљ да одговори на загонетна питања: Да ли су искуства конкретна? Могу ли се осећања манифестовати? Шта постоји изван видљивог универзума? Вероватно његова најпознатија дела до сада, де Кирикови језиви градски пејзажи користе једноставне потезе четкицом и мрачне нијансе беж, сиве и црне да пренесу сложене емоције у вези са бурним помаком у 20. веку ка модернизацији. Наизглед произвољни симболи бесциљно лебде кроз његове калигиналне композиције.

Енигма јесењег поподнева, 1910

Енигма јесењег поподнева , Ђорђо де Кирико, 1910

Енигма јесењег поподнева је најранија метафизичка слика Ђорђа де Кирика. Први у својој серији Метафизички градски трг, овде уметник уводи кључне мотиве који се понављају у целом његовом делу. Две маскиране фигуре шетају поред Дантеове статуе на иначе напуштеној италијанској пијаци (тргу), окруженом де Кириковом заштитним знаком фасаде. Јединствена једрилица се назире у даљини, упућујући на његову адолесценцију у близини локалне грчке луке.

Прогони ефекат јесењег поподнева не произилази из дословног приказа, већ из његовог атмосферског расположења, позајмљеног из немачког израза дие Стиммунг. Нихилистички филозофи попут Фридриха Ничеа допринели су уметничком процесу Ђорђа де Кирика. Прожете његовом свакодневном сентименталном сагом, ове метафизичке слике одишу осећањем самоће, збуњености и носталгије. Савремени гледаоци размишљали су о смислу постојања кроз његове бескрајно огромне композиције.

Прорицатељева надокнада, 1913

Прорицатељева надокнада , Ђорђо де Кирико, 1913, Филаделфијски музеј уметности

Де Кирико је веровао да се традиционалне теме могу поклопити са модерним мотивима. Његова слика Прорицатељева надокнада оличава ову идеологију, јер статуа древне богиње Аријадне заузима први план, а фабричка локомотива, која се тада сматрала прилично недавним изумом, лебди у њеној позадини. Према поштованој грчкој легенди, Аријадну је напустио њен љубавник на пустом острву, остављен да пропадне у својој самоћи.

Де Кирико евоцира сличан осећај чежње кроз своју застрашујућу супротстављање савременог и класичног, учвршћено његовим препознатљивим празним градским тргом. Просторна и временска двосмисленост дефинишу ове геометријске форме, од де Кирикове линеарне перспективе инспирисане ренесансом до његове индустријске димњака. Немир прожима његове одлучне диспаритете.

Мистерија и меланхолија једне улице, 1914

Мистерија и меланхолија једне улице, Ђорђо де Кирико, 1914, у Музеју Карла Билотија, Рим.

Мистерија и меланхолија улице такође представљају пример загонетне личности Ђорђа де Кирика. Као што њено име може да имплицира, велики део симболике слике остаје загонетка.

Две зграде у ренесансном стилу заробљавају још једну осамљену пијацу, заједно са контрадикторним тачкама нестајања. У првом плану, девојка са обручем плови према статуастој фигури која се задржава у сенци, јурећи сунце.

Иако алегоријски двосмислени, предмети представљају де Кириково детињство, лични штих који се налази у многим његовим делима. Усвајајући повремено формалистички приступ својој уметности, де Кирико је веровао да једноставни облици имају способност да пренесу безбројне емоције. Лукови могу указивати на неизвесност, на пример, док би круг могао сигнализирати ишчекивање. Здрав разум и људска логика неутралисани да уђу у космос малолетничког чуда.

Де Кириков утицај на надреализам

Песма о љубави , Ђорђо де Кирико, 1914, Музеј модерне уметности

Психолошке слике Ђорђа де Кирика инспирисале су следећи европски авангардни покрет. Његов позитиван пријем у Паризу делимично се може приписати његовом односу са вршњацима попут Други Бретонац и Мак Ернест , који су га обојица најавили као пионира надреалиста скоро деценију касније. Иако де Кириков рад технички није надреализам, његово поимање поетског сликарства имало је дубок утицај на уметнике као што су Ренее Магритте и Пол Делво, који је веровао да уметност има способност да каналише несвесне жеље, замагљујући границе између фантазије и стварности.

На пример, први пут када је Магрит видео Песму о љубави, расплакао се, касније тврдећи да је то био најемотивнији тренутак у његовом животу. Де Кириков илустративни стил је такође помогао да се премости јаз између естетских и филозофских начела надреализма, поред тога што је инспирисао његов оштар визуелни контраст. Привремено се придружио групи касније у животу.

Препород класицизма

Гладијатор и Лав , Ђорђо де Кирико, 1927, ВикиАрт

Када се де Кирико пријавио у италијанску војску 1915. године, распоређен је у Ферару, где је остао стациониран до краја своје турнеје. Сликајући и посећујући институције попут Боргезеове галерије, његов естетски речник је почео да се у великој мери ослања на старе мајсторе као што су Петер Паул Рубенс , Рапхаел и Лука Сињорели.

Де Кирико је чак отишао толико далеко да је реконструисао познате слике поменутих мајстора, додајући сопствени додир дугој историјској традицији уметности. Ова неокласична уметничка дела удаљавају се од језовитих креација које су присталице очекивале од мистичног сликара, уместо тога указују на његово одбацивање савремене културе. Де Кирико је постао жестоки противник модерне уметности после свог времена у Италији.

Де Кириков необарок и неокласицизам

Коњи са јахачима , Ђорђо де Кирико, 1934, ВикиАрт

Ђорђо де Кирико је наставио да истражује сличне мотиве током свог живота, иако је то чинио у необарокном или неокласицистичком стилу. Док су оба жанра утемељена на оживљавању прошлости, необарок подсећа на барокно сликарство 17. века, стил прожет осећањем напетости. Барокно сликарство супротставља контрастне форме и ћудљиво осветљење да би произвело драматичне ефекте; Необарок се једноставно односи на рад који имитира барокно доба, али није из њега изашао.

Неокласизам, међутим, означава културни покрет рођен у Риму током 18. века. Инспирацију црпи из класичне антике, попут грчке и римске митологије. Де Кирико је у свом уметничком делу ујединио оба елемента.

Дајана спава у шуми, 1933

Диана спава у шуми , Ђорђо де Кирико, 1933, ВикиАрт

Слике као што је Диана Слееп ин тхе Воодс показују ово креативно одступање. Овде се полунага жена спокојно завали преко парче спаљене земље, а њен будни псећи пратилац спава у позадини иза ње. Де Кирико алудира на митолошке ренесансне слике као што су Ђорђонеова Успавана Венера и Тицијанова Венера из Урбина, укључујући метафоре које датирају из векова.

У првом плану грожђе и крушке наводе утицај из Холандска мртва природа конвенције, док пас који дрема фигуру представља вековне врлине попут верности. Ипак, за разлику од његових претходника, де Кириков субјект је поспан и скроман, њен поглед је скренуо са посматрача. Аспекти његове малодушне прошлости природно су крварили кроз ове новооткривене подухвате.

Аутопортрет у студију, Ђорђо де Кирико, 1935

Де Кирикови аутопортрети представљају посебно проницљив увид у његову развојну транзицију. Уметник је током свог живота насликао бројне аутопортрете, неке чудније од других (као што је његов Аутопортрет акт (1945), где је приказан у пелени). Неки нуде неупоредиви поглед на његов систематски приступ, као што је Аутопортрет у филму. Студио (1935), где се де Кирико приказује у чину сликања.

Дубоко интиман поглед на његову збуњујућу психу, он закључава очи са гледаоцем док наставља да завршава скицу женске стражњице. Близу његових стопала стоји класична биста, која упућује на де Кирикове прошле метафизичке слике, као и на његово грчко наслеђе. Његово све веће интересовање за његову уметничку перцепцију приписује се дужем периоду интроспекције. Чак и далеко од своје метафизичке епохе, де Кирико је и даље размишљао о својој улози у замршеном универзуму.

Де Кириков повратак у Париз

Гаре Монпарнас (Меланхолија одласка), Ђорђо де Кирико, 1914, Музеј модерне уметности

Де Кирико се неизбежно поново преселио у Париз, али је његов повратак наишао на млаку добродошлицу. Надреалисти који су га раније уздигли до славе презирали су његов нови уметнички жанр, посматрајући његово занатско умеће као назадовање ка претпотопним догмама. Традиција је конотирана неупадљивим пастишом и поштовање институције противречило је самом темељу модернизма. У очима надреалиста, де Кирико је издао исту школу која је подстакла његов успон до славе.

Јасно је да се и де Кирико уморио од париске авангарде, јер је чак цитирао своје савременике да су кретенски и непријатељски расположени. Ипак, нису се сви поклоници окренули против њега. Године 1927, бивши надреалиста Роџер Витрак објавио је монографију о де Кирику, потврђујући његов друштвени значај тврдећи да је ван критике. Његово класично оживљавање је ипак утицало на нове парадигме за спајање антике и модерности.

Де Кирикове касније године

Излазеће сунце на Плази , Ђорђо де Кирико, 1976, ВикиАрт

Након што се 1930. оженио својом другом женом Изабелом Паксвер Фар, де Кирико се трајно вратио у Италију, где је живео и радио до краја своје плодне каријере. Писао је есеје испитујући уметност кроз критичко сочиво и чак је објавио своје мемоаре. Многе од његових каснијих слика приказивале су идентичне необарокне и класичне елементе, међутим, уметник се донекле вратио својим коренима пре своје смрти.

Једно од његових последњих дела икада насликаних, Рисинг Сун он Тхе Плаза, илуструје пејзаж сличан његовим Метафизичким сликама, познати италијански градски трг. Међутим, за разлику од његових раних дела, сцена одише топлином, експлицитним осећањем позитивности. Де Кирикова тематска понављања, попут његових класичних лукова и мермерне статуе , приказани су са дечјом живахношћу, пјенушави и анимирани. Италијанско сунце светлуцаво сија над хоризонтом који бледи.

Из Чириковог наслеђа

Портрет Ђорђа де Кирика, Карл Ван Вехтен, 1936, преко Конгресна библиотека

Ђорђо де Кирико је иза себе оставио лавиринтско наслеђе. Кроз бурно обожавање, упорну критику и чврсту флуктуацију, сликар се појављује као један од најзагонетнијих у модерној историји, изазивајући збуњеност и данас. Његова привлачност произилази из његове све нејасније привлачности, његове способности да повуче срце кроз суптилне стратегије, неке чак и подсвесне.

У комбинацији са тенденцијом да се ревидира и датира своје слике уназад, о уметнику није утврђено много више од његове смрти, што само додатно доприноси његовом шарму.

Очигледно, сам Ђорђо де Кирико је то најбоље изразио када је открио да има више мистерије у сенци човека који хода по сунчаном дану, него у свим религијама на свету.