10 уобичајених симбола на сликама мртве природе и шта они значе

Детаљ мртве природе са сребром Александра Франсоа Деспорта, в. 1715-23

Мртва природа се односи на уметничко дело које приказује групу неживих, обично уобичајених предмета. Традиционално, слике мртве природе такође имају тенденцију да буду пуне прикривеног симболизма - сликовног језика који користи обичан предмет да пренесе дубље значење. Најпознатији примери мртве природе су беспрекорно детаљне и богато симболичне слике Холандско златно доба , али мртве природе датирају из старог Рима и остају популаран жанр у двадесет првом веку. Ово је десет предмета који се обично налазе на сликама мртве природе кроз историју и шта они симболизују.

1. Воће: различита симболика на сликама мртве природе

Посуда за воће са цвећем од Јан Давидсз. де Хеем, прва половина 17тхвека, у Народном музеју у Познању, Пољска

Воће су неке од најприсутнијих тема на сликама мртве природе током векова. Не само да корпа воћа нуди уметнику различите боје и текстуре које може да користи, већ нуди и низ верских и митских симбола. На пример, у хришћанству, јабуке означавају искушење и знање у односу на старозаветни извештај о Еви која једе забрањено воће у Рајском врту. Грожђе симболизује теме задовољства и пожуде повезане са Баццхус , римски бог вина. Нар је повезан са Персефона , грчка богиња пролећа и краљица подземног света.

Корпа са воћем Микеланђела Меризија да Каравађа , ц. 1599, преко Библиотеца Амбросиана, Милано

Италијански барокни сликар Цараваггио Слика мртве природе приказује обичну корпу воћа, која је драматично гурнута у први план композиције са екстремним реализмом. Пажљиво испитивање открива да део воћа трули и да га једу црви, што може суптилно открити уметникова осећања у вези са протестантске реформације и католичка контрареформација у Италији.

2. Лобање: Сигурност смртности

Мртва природа са лобањом од Пола Сезана , 1890-93, преко Барнсове фондације, Филаделфија

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Прослављени од стране холандских и фламанских уметника шеснаестог и седамнаестог века, таштина слике мртве природе изражавају пролазност живота и узалудност материјализма. Ова традиција је такође пружила оправдање за сликање лепих и скупих предмета уместо отворенијег морализирања тема. Један од најтежих симбола који се појављује у таштина Мртве природе слика је лобања, која је упечатљив подсетник на извесност смрти. Такав симбол се зове а Мементо Мори , латинска фраза која значи Запамтите да ћете умрети.

Сликар раног модерног доба Паул Цезанне био је познат по експериментисању са обликом, бојом и перспективом у својим сликама мртве природе. Почео је да уграђује лобање у своје композиције током последње деценије свог живота, што можда указује на све већу свест о сопственој смртности. У овом примеру, контраст између беживотне лобање и распореда живописних зрелих плодова је јасан и прогањан.

3. Свеће: Време које пролази

Мртва природа са Библијом од Винцента ван Гогха , 1885, преко Ван Гоговог музеја, Амстердам

Још једна уобичајена компонента таштина мртве природе, свеће представљају неминовност пролазности времена — што дуже горе, све су мање све док не остане ништа. Упаљена свећа симболизује светлост, истину и знање. Угашена свећа симболизује губитак и смрт. У хришћанству, блиставо запаљена свећа указује на веру у Бога или Христову светлост. Уљане лампе или други препознатљиви извори светлости понекад се користе у сликама мртве природе да би се пренела ова иста значења.

Винсент Ван Гог је постимпресиониста Мртва природа са Библијом је једноставнији и суморнији од његових познатијих дела. Ван Гог ју је насликао непосредно пре смрти свог оца, који је био протестантски свештеник. Слика приказује угашену свећу, библију која је припадала његовом оцу и модерну световну књигу. Поред две супротстављене књиге, свећа може да алудира на чињеницу да је ван Гог покушао и није успео да постане министар попут свог оца, или се може односити на предстојећу смрт његовог оца.

4. Цвеће: симболи живота и раста

Мртва природа са цвећем од Рацхел Руисцх , око 1750-их, преко Халлвил музеја, Стокхолм

Прелеп букет цвећа у пуном цвету може да означава живот, веру, раст и моћ. Увенуло цвеће, с друге стране, служи као мрачни подсетник да су живот, материјална добра и лепота крхки. Одређено цвеће такође има специфичнија значења. На пример, отровни велебиље симболизује опасност или превару, тратинчице симболизују невиност, мак симболизује сан или смрт, а црвена ружа симболизује љубав и завођење. У контексту хришћанства, црвена ружа представља помирну крв проливену Исус Христ , док је бели љиљан повезан са чистотом и безгрешним зачећем Девице Марије.

Рацхел Руисцх била је сликарка мртве природе холандског златног доба која је стекла међународну славу због својих разрађених и микроскопски детаљних мртвих слика цвећа. Рујш је намерно сликао комбинације цвећа које у стварности не би могле све да цветају у истој сезони. То је зато што је сваки Руисцх букет пажљиво креиран да открије ширину знања, било да се то преноси у одређеним врстама цвећа или у њиховом стању цветања.

5. Шкољке: рођење, чистоћа и плодност

Мртва природа са рибом, морским плодовима и цвећем од Цлара Пеетерс , ц. 1612-15, преко Ријксмусеума, Амстердам

Осим што су повезане са женственошћу, шкољке могу да симболизују рођење и срећу. У хришћанству, шкољке такође симболизују крштење и васкрсење. Шкољке капице су посебно повезане са Ст. Јамес , један од дванаест апостола Исуса Христа, и концепт ходочашћа. Остриге су биле посебно популарне на сликама мртве природе холандског златног доба и нису се сматрале луксузном храном у то време. Као и друге шкољке, оне симболизују рођење и плодност. Бисери, које производе остриге, симболи су чистоће и савршенства. Када је сакривен између шкољки остриге, бисер представља скривено знање и свест.

Ову мртву природу слика Цлара Петерс са остригама и шкољкама у првом плану једна је од многих постојећих композиција банкетних намаза из седамнаестог века. Гледаоци оваквих слика могли би истовремено да уживају у укусности гозбе и да размишљају о моралним или религиозним порукама које симболизује свака ставка на менију.

6. Огледала: душа у одразу

Мртва природа са огледалом од Роја Лихтенштајна , 1972, преко Цристал Бридгес Мусеум оф Америцан Арт, Бентонвилле

У древним временима веровало се да је душа особе садржана у њиховом одразу. Огледала су током историје била укључена у разне слике. Они могу представљати или истину и самопоуздање или сујету и изобличење — разлика зависи од тога ко гледа у њихов одраз. Разбијено огледало је универзално препознато као лош знак. За талентованог уметника стаклени предмети и површине су представљали прилику да вешто дочарају сложене визуелне ефекте транспарентности и рефлексије. Поред тога, пошто су огледала некада била прескупа за већину људи, покровитељи слика мртве природе су можда желели да покажу своје богатство.

Рои Лихтенштајн ’с Мртва природа са огледалом истражује вековну традицију до краја деветнаестог века Поп Арт сочиво. Предмети на Лихтенштајновој мртвој природи, укључујући огледало и корпу воћа, традиционални су симболи које гледаоци позивају да размотре у савременом контексту масовних медија и феномена поп културе.

7. Инсекти: трансформација и пропадање

Мртва природа са цвећем, воћем, шкољкама и инсектима од Балтазара ван дер Аста , ц. 1629, преко Бирмингхамског музеја уметности

Инсекти су често интегрисани у мртве природе слике цвећа и хране, укључујући таштина слике. Као група, инсекти симболизују похлепу или пропадање, али одређене врсте инсеката имају своје асоцијације. Лептири представљају трансформацију и, у хришћанству, васкрсење. Вилин коњиц су лептир фолије, представљају свет и смрт и често се приказују како плене мањим инсектима. Током раног доба ренесансе , пужеви су били повезани са безгрешним зачећем Девице Марије јер се веровало да се пужеви размножавају асексуално.

На овој слици мртве природе Холандског Златног доба аутора Балтазар ван дер Аст , у целој композицији се појављују различити ситни инсекти. Иако њихово укључивање и постављање може изгледати случајно, оно је заправо веома намерно. Сваки инсект скреће пажњу на предстојеће пропадање плодова и цвећа које је, због најезде, већ у току. Неминовност пропадања и смрти додатно је наглашена преврнутом корпом и вретеном који злокобно лебди над призором.

8. Музички инструменти: лепота и пролазност

Мандолина и гитара од Пабла Пикаса , 1924, преко Музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк

Музички инструменти су се вековима сматрали луксузним предметима. Иако су често били укључени у слике мртве природе како би показали богатство талента покровитеља, музички инструменти такође могу имати дубље значење. Уопштено говорећи, музика представља доколицу или славље. У а таштина слика мртве природе, виолина може да подсети гледаоце на нити времена и чињеницу да свему лепом мора доћи крај. Жице за виолину које су покидане или недостају могу указивати на несклад или смрт. Флауте су дуго биле повезане са опијеношћу Бахуса, као и са гресима пожуде и лењости. Закривљени облици многих инструмената, као што је гитара, паралелни су са органским и заводљивим облицима људског тела.

Пабло пицассо је кубистички Мандолина и гитара смело игнорише већину конвенција мртве природе и његову традиционалну иконографију. Међутим, и даље је вредно размотрити симболику која стоји иза Пикасових жичаних инструмената — они могу представљати буку модерног живота или пролазност света уметности двадесетог века који се брзо развија.

9. Мртве животиње: Контрадикција и лов

Мртва природа са дивљачом, поврћем и воћем од Хуан Санчез Котан , 1602, преко Националног музеја Прадо, Мадрид

Слике мртвих животиња постале су веома популаран поџанр сликања мртве природе у седамнаестом веку – чињеница која често збуњује гледаоце у двадесет првом веку. Током златног доба Холандије, лов на спорт постао је мање ексклузиван за богате, а међународна трговина постала је богатија. Као резултат тога, слике мртве природе са веома детаљним ловачким трофејима и лешевима егзотичних животиња биле су веома тражене и уклапале су се у друге итерације таштина традиција. Када се приказују уз друге прехрамбене артикле, мртве животиње могу представљати и кулинарске специјалитете одређеног краја или мецене.

Овај шпански бодегон из раног седамнаестог века, или распоред хране, Хуана Санчеза Котана користи мртву игру да би приказао сукобљене склоности човечанства ка језивом и лепом. Такве слике такође могу представљати задовољство и задовољство лова, привлачност набавке добара или слаб однос између људи и природе.

10. Сребро и злато: луксуз на сликама мртве природе

Мртва природа са сребром од Александра Франсоа Деспорта , ц. 1715-23, преко Мет музеја у Њујорку

Укључивање племенитих метала у слике мртве природе може показати вештину уметника да прецизно прикаже рефлектујућу текстуру или колекцију скупих предмета покровитеља. У а таштина слика мртве природе, златни и сребрни украси могу повећати напетост између материјализма и морала. У религијским контекстима, злато може указивати на то да је нешто драгоцено, свето или трајно. Попут огледала, сребро може одражавати нечију душу из позитивних или негативних разлога. Златни и сребрни предмети на сликама мртве природе такође могу имати националистички значај, било да представљају специјалитете нечије домовине или показују њихово културно искуство са међународном трговином и путовањима.

Покојни барокно доба Мртва природа са сребром од стране Александар Франсоа Деспорт је богато детаљна композиција луксузних предмета који су припадали власнику слике. Деспортес је често био наручен од стране краљевске породице и елите да слика декоративне мртве природе својих огромних колекција предмета, наглашавајући богатство покровитеља и изразито француски укус.